漸入佳境，六大關鍵詞解讀中國動漫行業的2017

最新 02-12

2017年2月，文化部將動漫產業納入《文化部關於「十三五」時期文化發展改革規劃》，動漫產業作為國家軟實力提升、中華文化對外輸出、提升國際文化影響力的核心產業之一，在政策紅利和互聯網迅速發展的雙輪推動下，國產動漫在經歷了多年風雨之後，逐漸向健康、可持續的方向發展。2017年，國產動漫隨著移動互聯網平台終端的大幅崛起和商業資本的持續介入，又萌生了許多新態勢，下面筆者將用六大關鍵詞帶你回顧中國動漫行業的2017。

一、跨界

走向漫影游聯動，IP跨界打造新玩法。2010年以來，隨著網路漫畫孵化平台、社交媒體新浪微博的興起和手機等移動互聯網終端的日益成熟，IP改編的熱潮在席捲並重塑影視圈之後，開始向動漫產業滲透，在2017年迎來全面爆發，呈現出漫畫、影視、遊戲聯動趨勢，三種形態跨界合作，爆發出巨大的市場潛力。

例如，2017年4月7日，有中國電競第一IP之稱的《全職高手》推出了動畫版，騰訊視頻上線24小時內播放量破億，B站同步播放量超過500萬，檸萌影業更是在動畫上線前的2個月便宣布了同名網劇項目的正式啟動，網文改動漫，漫改真人劇，IP運營通過跨界打造，逐漸實現價值最大化。

遊戲改編方面，2017年4月28日上線的《阿拉德：宿命之門》當屬扛鼎之作。該動畫改編自韓國人氣遊戲DNF的網路動畫項目，作為中國網路動畫發展史上的第一個遊戲大IP改編項目，在實際操作中仍然存在著改編劇情難以滿足遊戲玩家需要等問題。但不可置否，動畫《阿拉德：宿命之門》所創造的六大微博熱門話題以及騰訊、愛奇藝視頻用戶9分以上的高分評價都使其成為國內網遊改編動畫的里程碑之作。

二次元行業跨界音樂領域，線下演唱會打破次元壁壘。2017年4月，由騰訊動漫主辦的「覺醒之夜2017春季國漫演唱會」，成為中國二次元行業在音樂領域的首次商業嘗試。

此外，6月份的天矢禾念旗下的Vsinger虛擬歌手洛天依、言和等在上海舉行「Vsinger Live 洛天依2017全息演唱會」，上坐率高達八成，售價1280元的SVIP門票更是在上架3分鐘後便被一搶而光。在粉絲經濟的推動下，中國版虛擬偶像通過全息影像，在專業的「三次元」大師的保駕護航下，圓滿地完成了中國首次虛擬歌手演唱會，成為打破次元壁壘的標誌性事件。

二、跨國

多國合作，中國主導，提升國產動畫創作能力。國產動畫長期處於年產量基數龐大但精品缺乏的狀態，2012年，中美合資的「東方夢工廠」在上海的落戶標誌著中國動漫產業的開啟了中外合拍的新篇章。幾年來，國產動漫一方面注重本土原創作品的研發，另一方面也在不斷地在與歐美、日本、韓國的合作中汲取經驗。2017年，中國動漫產業在創作中呈現出多方合作、中國主導的喜人態勢。例如，10月27日上線的《一人之下》第二季採用了「東亞聯軍」的動畫製作模式，即由中方進行項目主導，並集結日本、韓國、朝鮮等國家或地區的動畫製作資源來進行項目創作。該動畫開播以來，便開啟了強勢霸屏之勢，開播當天12小時全網播放量便破億，第12集播放後更是突破10億。

走出國門，亮相世界，國產動畫斬獲國際大獎。2017年中國動漫產業最喜人的事件莫過於獲得國際社會的肯定。首先，由劉健導演的成人動畫電影《大世界》憑藉其尖銳的現實反映和直戳人心的故事內核獲得了第67屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名，成為第一部入圍三大國際電影節主競賽單元的中國動畫長片，更是獲得了國外影評人「中國動畫片版的《低俗小說》」的高度評價。

隨後，在 12月3日第15屆布達佩斯國際動畫電影節上，中國動畫電影《大魚海棠》斬獲最佳動畫長片獎，並獲得了國外專業人士的高度認可。評委會主席謝莉·佩奇說，「《大魚海棠》展示了一個獨特而神奇的宇宙，電影角色複雜且令人難忘，給評委會留下深刻印象。」

三、版權

政策監管嚴格，版權意識增強。隨著IP運營的火爆，版權保護成為關乎內容產業生死存亡的關鍵問題。國家政策層面也已明確表示，要「倡導創新文化，強化知識產權創造、保護、運用」。2017年更是加大了對版權問題的重視與規範，7月12日，A站、B站影視作品大面積下架，UP主上傳視頻也必須進行實名制，國家對於網路內容的正版化和規範化為內容產業的發展提供了良好的政策環境。同時以火山映畫為代表的原創國漫機構也打起了版權維權的反擊戰，身體力行推進行業生態建設。

視頻網站探索，付費模式初現。隨著國內版權意識的增強，以及各大視頻網站對於版權內容的投入，緊跟影視產業之後，國漫也開始探索收費模式。2017年擁有國內獨家版權的愛奇藝將《海賊王》設置為會員觀看新一集內容，非會員延遲一周觀看；4月騰訊上線的《全職高手》也採用同樣的播出模式，同時，《鎮魂街》第二季也宣布不再免費播出……可見，中國動漫行業正走進付費時代。但相對國外的付費模式，中國的用戶付費意識尚在萌芽階段，動畫製作成本高，憑藉單純的內容付費難以維持行業發展，仍然需要開發多元化的盈利模式。

四、全民

低幼化轉向成年化，內容分級小試牛刀。回顧中國的動漫產業，佔據主導市場的《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等仍然以低齡化、幼年化為發展策略，以學前兒童為主要受眾。但隨著青少年年齡的增長，低齡化的動漫題材將不能滿足青少年對於動漫的需求，隨著2015年的《大聖歸來》、2016年的《大魚海棠》等全齡化動漫產品的推出，中國動漫產業逐漸走出低幼化的束縛，甚至在2017年推出了限制級成人動漫《大護法》，導演不思凡主動為影片和海報加上「PG-13」的分級標識，成為中國動畫電影內容分級的重要嘗試。

女性用戶增多，性別差異縮小。2017年以前，中國動漫產業中以男性群體居多。根據比達諮詢報告中顯示，中國動漫群體的性別比例男性佔55.4%，多於女性的44.6%。隨著近幾年女性動漫細分領域的開拓，女性用戶不斷增加。在新浪微博公布的數據中，女性用戶已經高於男性。動漫行業不再以男性為主導，女性群體不斷崛起，成為消費群體中不可忽視的一部分。

中國動漫用戶始於80後，他們受日漫影響較深，存在動漫基因和情懷，是國產動漫消費的中堅力量。90後、00後用戶從小在國產動畫的熏陶下長大，並享有優質的物質條件和高品質的教育，擁有較強的優質內容辨別能力和更高的文化自覺和文化自信，對國產動漫有更加客觀的認識，同時他們伴隨互聯網的壯大而成長，厭倦繁複的文字表達，更加熱衷於簡單直觀的漫畫動畫，逐漸成為動漫市場的核心人群。如今，動漫行業用戶已經覆蓋35歲以上的人群，隨著時間的推移，動漫行業將不再限於年輕群體，向全民化發展。

五、潛力

資本青睞，未來可期。與迪士尼動畫電影的大投入大製作相比，國產動漫作品的投入普遍不高，動畫電影的成本普遍在2000萬元至7000萬元之間。但優質的動漫電影需要匠心打磨，每一幀都需要精心地畫出來，製作周期長，過程繁瑣，對技術設備的要求更是比普通的影視作品高的多，這就必然少不了巨額的投資。隨著2015年《西遊記之大聖歸來》的成功，資本敏銳地嗅到了國產動畫行業的發展潛力，競相湧入。2017年中國動漫行業共完成88筆融資，相比2016年的77起，有了明顯提升。其中快看漫畫表現突出，在2017年先後獲得融資4.27億元。資本的大幅湧入，解決了動漫產業的生存問題，成為中國動漫產業的發展的助推器。

原創爆發，潛力巨大。隨著資本的湧入，動漫企業解決了生存問題，開始向原創內容上發力。快看漫畫、漫畫島等大批網路漫畫平台為動畫IP的改編提供了源源不斷的活力。加上國家「十三五」規劃中提出的「加快發展動漫、遊戲、創意設計、網路文化等新型文化業態，支持原創動漫創作生產和宣傳推廣，培育民族動漫創意和品牌，持續推動手機(移動終端)動漫等標準制定和推廣，扶持建設國家動漫產業綜合示範園區建設等」的產業發展要求，以《少年錦衣衛》為代表的一批新興原創動畫，製作精良，口碑良好，爆發出巨大的市場潛力。

六、阻礙

儘管有政策紅利與資本看好的雙面利好，2017年中國動畫電影的票房收入仍然呈現回落之勢：2015年，中國的動畫電影票房45億；2016年這個數據上漲到79億；2017年，總票房下跌到47億。3年來，中國動畫電影市場波動明顯，究其原因，離不開國家對於海外動畫電影引進數量的限制和本土動畫電影質量不高，精品缺乏，難以吸引觀眾青睞。在2017年，中國票房過億的10部動漫電影中，美國、日本分別佔5部和1部，佔據中國動畫電影的半壁江山。其中國產動漫票房之最為《熊出沒之奇幻空間》，為5.22億元，而國外動漫票房之最為《尋夢環遊記》，達10.86億元，高出國產動漫票房冠軍一倍以上。而在上映的35部本土動畫電影中，票房過億的僅有4部，另有9部重映作品。可見中國動畫電影雖然近年來在原創上不斷發力，原創數量逐年增長，但真正獲得市場認可的作品仍然稀少，在國外動漫作品面前缺乏市場競爭力，將成為阻礙中國動漫行業發展的重要因素。

2017中國動畫電影市場票房統計