為了與自我和解，我們必須翻越每一個山丘

有劇透，請謹慎閱讀

作為一個動作遊戲苦手，我在《蔚藍》（Celeste）中，死了5490次，才通關A面。其中近一半的死亡發生在最後一大關。

我發現，大多數的死亡發生在對過關解法的誤解，認為某種跳躍形式，或節奏，是正確解，但自己的技巧不過關，於是像蒙了眼的毛驢，一次又一次的試。直到發現其實是自己想多了，或是想歪了，一旦用了新的思路，立即就過了。

在我的死亡次數還在三千次之內的時候，我想到下面這封信，心裡還是暖暖的，嗯，我的死亡，確實讓我學習了很多。但是，當我意識到很多不必要的死亡，或是陷入一種不是「試錯」，而是「懲罰自己式的蠻幹」後，再回想起這封來信，就覺得有點暖不起來了。

瑪德蓮，為你的死亡次數驕傲，你死得越多，說明你學得越多。加油！

這讓我想起瑪德蓮和她的分身，那個和自己糾纏的黑化版瑪德蓮。《蔚藍》的故事有著強烈的心理學因素，抑鬱，恐慌，自我接納，挑戰，這些主題貫穿了整個遊戲。甚至它的分章節標題，比如「反省」，「鏡廟」，也有些心理學的暗示。

在一個完美的世界裡，我們是類似於機器人一樣的生物，目的明確，行動毫無心理障礙，無論什麼任務總是能夠聚焦所有的精力，專註。但是，可惜這不是個完美的世界，而我們也是充滿了缺陷的創造物。那些你察覺不到的裂痕，甚至在某種不那麼極限的挑戰面前，也被放大了。

《蔚藍》的每一個大章節都有非常獨特的色調，直到最後一個章節還在引入新的玩法

體現風的全屏幕特效直接以特效速度反映了風速，與之疊加的行走，跳躍阻抗，以及人物動畫的細節，讓相應的關卡有著非凡的操作體驗

每個人都有或多或少的分裂面，或是社會張力壓抑下的另一個自我。《蔚藍》講述的其實是兩個合為一體的故事，分別是與自我的和解，以及和解後完成更大的挑戰。

「分身」這個角色的鋪墊非常長，以至於在第六章的結尾部分，遊戲單憑敘事能力，就讓人慾罷不能。在這裡，遊戲性（關卡本身的挑戰）在認知層面完全讓步於劇情代入感。你在意識層面不再是為了過關（當然，這關肯定要過），而是看到了希望，需要有一個結局來填補你心裡的這個期望。

雖然這是我整個遊戲中最喜歡的一個部分。但也有賴於它有一個非常驚艷的開頭。在第六章開始前，分身說著說著忽然變臉（這倒是意料之中的）。玩家雖然預期瑪德琳在這裡不會那麼容易擺脫分身，但當真的看到分身從對話框中幾乎要爬出來的一段，忽然有一種敘事空間「第四面牆」打破了的既視感。

李宗盛的《山丘》（我是最近才聽過這首歌）里有一句很好，「因為不安而頻頻回首 無知地索求 羞恥於求救 不知疲倦地翻越 每一個山丘 越過山丘 雖然已白了頭 」。單獨拎出來，與《蔚藍》所反映的心境有些映照。

用一句話來概括《蔚藍》講述的是什麼，那就是：

為了與自我和解，

我們必須翻越每一個山丘。

如果說挑戰是正面，和解就是反面，二者相輔相成，唯有持續挑戰，才能達成和解，而和解之後必然迎來更大的挑戰

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