臨摹到底多有用？只會臨摹不會原創怎麼辦？
肥皂君收到很多私信，關於臨摹的問題。
「臨摹是不是必須的？」
「哪個階段開始畫原創比較好？」
「啊啊啊啊啊啊啊啊啊臨摹畫久了不會原創了」
為什麼要臨摹
為什麼要臨摹，我覺得最重要的在於，臨摹幫助你更好的感知作品，讓你體驗更多眼睛所不能及的地方。
而這些地方，才能使我們跨越圖像和時間，同藝術家本人對接，然後學習。
（藍鉛筆原畫朱寶寶臨摹作品，輔導老師周思江）
自己腦子的圖還是需要自己一次次不停的嘗試——再修改，這個修改的過程是很重要的，不要害怕修改。 想到什麼東西就想像畫在紙上應該是什麼步驟。
在繪畫進階的過程中，臨摹練習確實一直被看做是繪畫新手們踏入繪畫世界的第一步。
臨摹真的有用嗎
臨摹真的有用嗎？臨摹多了感覺自己也不會畫自己腦子裡的圖怎麼辦？
臨摹好的圖有用，但主要把心放在圖的線條感覺，構圖，色彩搭配，畫面把握這些大層面。並不是臨摹了就代表你能畫的和他一樣，只是臨摹你至少能嘗試站在大師的角度去思考。你不臨摹連這個深入思考的機會可能都不會給到自己。
原創是必須的，但小編想說，在進階繪畫的過程中，不是臨摹沒有用，而是你可能沒有掌握臨摹的正確打開方式。
（藍鉛筆日漫學員劉雪婷臨摹作品，輔導老師馬麗麗）
說到底，人類的很多技能，都是從模仿開始的。
但為什麼有人就可以培養自己的獨特性和價值體系，有人就只能隨波逐流、人云亦云呢？
其實，模仿只是一個知識的輸入過程，而創作則是輸出過程，關鍵在於你是否能將輸入的知識通過思考和「咀嚼」，內化成自己能力的一部分。
（藍鉛筆場景-閃電-逯傳龍-課堂練習（臨摹））
臨摹的正確打開方式
在開始說臨摹的方法前，我們先來做一個小實驗，可以幫助你知道自己現在所處的繪畫階段，並對症下藥——
假設現在面前有一張白紙，你手裡拿著一隻筆正要開始畫畫，接著下面的事情發生了：
A． 你的大腦一片空白，無從下手
B．你清楚自己想畫什麼，但是畫不出來，即使勉強畫出來了，也是不堪入目。
A的情況
可能的原因是：你腦子裡的貨太少了！
這種情況具體要怎麼辦呢？以下方法可供你一試！
（1）用文字激發想像力
大家知道，文字因為是抽象的，同時給予人們的想像空間也是巨大的。
很多網路小說的文字非常具有畫面感，可以任憑讀者馳騁想像。
而對於畫畫的人來說，你就可以收集這些畫面感強的文字，並把其轉化成畫面。其實，不少畫師的畫作靈感就產生於文字。
（藍鉛筆場景班阮蓓蓓-臨摹作品）
（2）快速積累和表達
原創時之所以一片空白，其實很大一部分原因是你的輸入太少了。有個網友說，「喝水多了，自然就有尿了」，這話雖糙但理不糙。
這時，有的童鞋可能會說，我臨摹了很多畫，也看了很多大觸的作品，那為什麼還是畫不出來呢？
這隻能說明，你輸入的方法不對。
（藍鉛筆Q版韋麗寧臨摹作品，輔導老師柯柯）
處於這個階段的童鞋，你需要的其實是積累性臨摹，儘可能多地在大腦儲存好東西。
那麼具體怎麼操作呢？
網上一大神是這麼說的：「拿到一組美圖或者畫冊，甚至是照片，快速地翻閱，覺得有意思的部分就快速地勾勒下來，不必去拘泥細節。」
但是，需要注意的是，這種臨摹方法畢竟是跑馬觀花式的，有一定的局限性，更適合人體姿勢、空間構圖、服飾裝備設計、角色個性設計等偏感性內容的積累。
其實，說白了，積累性臨摹就是為了幫助你通過速寫領悟原作的大感覺，培養你的審美意識。
B的情況
你清楚自己想畫什麼，但是畫不出來，即使勉強畫出來了，也是不堪入目。這種情況，究其本質，就是你眼高手低，也就是說你的畫技不行。
要說畫畫要學的基礎技能也是挺多的，包括人體、透視、色彩、構圖等等。
對於新手來說，這些就猶如一座座大山橫亘在學習的道路上，你如果想要畫出一幅優秀的作品，就必須翻過這些大山。
這裡，小肥皂要和大家分享一個學習心法，那就是劃分難點，有階段有計劃地各個擊破。
（藍鉛筆Q版徐松林臨摹作品，輔導老師趙馨元）
因為人的精力是有限的，作為一個繪畫新手，你想要同一時間征服所有的大山顯然是不可能的。
所以呢，飯要一口一口吃，這山也要一座座翻。
怎麼樣臨摹才是正確的
（1）有目的有意識地臨摹
有目的有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結分析。
這種臨摹方式，是以突破某個美術基礎要點，比如透視、人體而進行的臨摹。它的目的非常明確，某個時間段里，你就只專心研究這一點，這一點解決後，再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，而不會被其中的某個點給絆住。
研究性臨摹的對象，不同於積累性臨摹階段是臨摹原作，更適合於美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用。
（藍鉛筆Q版楊澤宇(臨摹上色)）
臨摹時，你沒必要臨他的線條和細節，關鍵是要理解他是怎樣把人體的各部分概括成不同形狀的體塊的、體塊與體塊之間的穿插關係如何。
這樣，當你對此有了最初的印象後，就可以去找些真人人體的圖片來練習，試著像伯里曼一樣概括著畫。
（2）「偽原創」，加入自己的想法進行創作
當你基礎問題解決差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。（這裡需要注意的是，不是說基礎問題一定要100%解決才可以進行這一步，在合適的時候，你大可齊頭並行。）
（藍鉛筆日漫李晨洲 半原創）
這裡，同人創作是非常好的一個練習方法。
因為同人有原型可以參考，難度相對低些，同時你又可以在原型的基礎上做一些小變化，比如改變人物的姿勢、服飾細節的設計等等。
臨摹？原創？
小肥皂覺得吧，很多小夥伴之所以覺得原創很難，還有一個思維誤區---就是認為原創完全是從無到有的一個過程，這無形當中就給了自己很大壓力。
其實，世界上從來沒有100%的原創，關鍵看你懂不懂有效利用身邊的素材。一些大觸之所以厲害，是因為他們懂得借鑒一些優秀作品的好元素，並將其打散變化，並重新組合。
而且，在涉及作品的某一處細節時，即使是大觸，還是需要找參考的。畢竟，畫畫雖高於生活，但畢竟也是取之於生活的嘛，對不？
除此之外，我們還需要點和自己死磕的精神，就算畫得再丑，也要堅持畫下去，因為只有量的不斷積累，才能最終促成質變的發生。
※為什麼很多人畫得那麼差還那麼火？原因竟然是這個！
※為什麼左右一翻轉，臉就畫崩了！
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