原諒他77次：藝術的留白和港片時代的解構
又一次非客觀性影評。
《原諒他77次》這名字乍一看非常像是無腦導演為了迎合市場的一個愛情片。實際上，它是愛情片，但不宣揚喜劇，一定程度而言也沒有為了迎合市場去裝載一些很商業的東西在。
導演是邱禮濤。按照百度百科的資料顯示，他是一個很Cult的人，包括第一部執導的影片《人肉叉燒包》本身就是一部Cult片。演員班底算不得是強大，近來小眾港片喜歡用的阿sa，周柏豪，曾經的玉女鄭希怡等一大波你不看片幕根本就不認識的歌手，算得上大牌的就黃秋生。
劇情來說，其實是在探討兩性關係。開片如默片一樣的多機位鏡頭，很容易就將觀眾代入場景去了：不關心女友的直男、顧著撩騷、忙著看球，連對方什麼時候消失在自己生活中、因為什麼原因都無從得知……這一切都帶有濃重的生活痕迹。儘管片中的雙敘事線由一個本子連接，卻並非一個簡單的本子而已。
它充當了故事的內核，以及記錄：當你在兩性關係中陷入困頓的時刻，你將會擁有多少次寬容的耐心和機會？阿嬌給了一個看似圓滿的解釋，實際上它是一個留白：原諒一個人7次太少，700次太多，那就70次好了。可是為什麼是77次呢？在宗教領域上，7代表的是和諧、權勢的平衡。這裡卻沒有解釋清楚，這屬於第一個留白。
第二個留白出現在片尾處。也可以說是開放式的結尾。導演沒有說明在原諒了亞當很多次之後，伊娃到底有沒有選擇和他繼續在一次。不過就場景鏡頭而言，我更傾向於她試著放下了過去那段總是在原諒的感情，或者單身，或者是和有一面之緣但其實更貼合內心的攝影師快門一起。
縱觀整部影片，邱禮濤在雞賊的玩了他最擅長的一件事，平淡的故事裡裝了一個cult的內核。故事是什麼？故事就是簡單的伊娃和亞當面臨生活的種種困擾之後選擇背道而行，亞當幡然醒悟卻又因「一時犯錯」令伊娃又失望了一次。但是cult的內核是，當你以為你勝券在握的時候，到底有沒有突發的事件會成為壓死駱駝的最後一根稻草。是，按道理來說，伊娃是接受亞當在「偽分手」的冷靜期內他迅速有了新歡的事實的，可是為什麼就因為一個心機的隱形眼鏡盒而毅然決然無法接受呢？這本身就是說不通、荒謬的一件事。
荒謬感一直都貫穿在影片裡頭，只不過他用幽默的方式來呈現。一夜情之後的女配角大咧咧說「我一直都知道自己想要什麼，我想嫁的好一些」，卻在亞當幡然醒悟之後拍碎他一腦門的玻璃瓶就算？綠茶婊成了無害的路人，荒謬；通過不斷結婚離婚給財產增值的NT因為伊娃長得像老媽，於是求婚，荒謬；和別人撩騷不斷的男上司哭訴愛著老婆，老婆卻說早不愛他而要求離婚，荒謬。
邱禮濤用雞賊的幽默感揉進荒謬當中，用留白的欲說還休來表達他真正想要說的事：他沒有想說感情是一廂情願的付出就能獲得回報的，雙方面的出軌和蠢蠢欲動才是感情的真相。維繫感情到底要用多少謊言和忍耐，誰都不知道。只是他的雞賊給人舒服感。乍一看貌似是在說一個平淡的故事，表達的確是飽滿又多面的疑問。
但其中的一些讓人疑惑的敘述還是有的，處理阿嬌的死的時候，其實是用不著這樣荒誕的死亡方式來敘述的，似乎是硬要讓她的死來促成快門和伊娃的見面。相同的地方還有女配角的綠茶婊設定卻奇妙洗白也讓故事的戲劇性大打折扣。如果這兩個地方有更高明的表達，相信導演想要表達的兩性感情的荒誕感會更豐滿一些。
查資料時候並沒有說明邱禮濤到底屬不屬於第五代導演的行列。可他「香港導演」的標籤就暫且讓我對此作一個大膽的結論罷了。近年來港片不斷被人唱衰，他出道時期港片正好是繁榮時期，cult片不再只能藏身於地下，武打片江湖片黑幫片的熱血也不僅僅是在說無腦的江湖熱血，反而是在折射人性和時代的一面。
如今港片不再繁華，導演們或者是忙著和大陸合作，忙著拍無厘頭的商業片來混口飯吃，港片=精品早已成為過去式的代名詞。這裡借用和阿溟聊過的兩個概念。當藝術上行到無法去超越的時候，解構重建成為了時代的重任，放置在港片中也是一樣的。邱禮濤的這部片算得上是解構的一小步：用和諧的方式解讀，但又在解讀中放入真正想表達的情緒。想用一個好故事去折射人性這樣恢弘的論題，其實對港片來說，不再有更多發展進步的可能，但是用解構的方式卻是多種多樣的。也不必著急著要討好市場、迎合大眾，像《原諒他77次》這樣的影片也沒有用Happy Ending取悅觀眾，也獲得了成功，所以，用高明的方式來講解故事，或許才是港片突圍的一個可行的思路。
當然，影片里的留白在我看來也是很好的。無論是關於為何要原諒77次而不是其他的次數，還是片尾的結局，都給人思考：原諒的次數夠多，獲得了足夠的尊重和重視了嗎？如果沒有，那接下來怎麼辦呢？
縱然滿噹噹地講完一個概念和一個故事是好的，但不精彩。留白的精彩在於無窮盡的想像給人解讀多樣化的可能。畢竟留白對應的是解讀規則的不確定規則性。
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