韓國這部類似一場重複或重生的儀式的漫改電影，開啟了世界科幻電影的新篇章！

1977年，作家雅克·羅布提出了故事構想，但他的合作者Alexis在動筆後不久去世，5年後漫畫家羅切特加入，二人合作的《雪國列車》第一卷在著名漫畫雜誌《待續》（à suivre）上連載，後由長期出版《丁丁歷險記》的比利時卡斯特曼出版社推出單行本。

《雪國列車》以一輛封閉的列車作為人類最後的諾亞方舟，來展現社會的階級分化、壓迫和集權統治的恐怖，讓它成為80年代法語漫畫向著成人方向轉變潮流中一部意義重大的作品。然而續集打破了「列車永不停歇」——不能停下的設定，畫風也發生很大變化，可以說並不成功。

電影改編

奉俊昊的影片延續漫畫的設定和首部曲故事框架，同時從後兩部中吸收了很多細節素材，然而它在情節、人物和結尾上都與原著截然不同，某種程度上喪失了原著漫畫的悲劇詩意。

奉俊昊對《雪國列車》最創造性的改編是「列車兒童」(train baby)這一概念的引入。坦尼亞尋找被帶走的兒子，這一動機漸漸成為底層暴動者不斷前行的原因，為情節推動注入至關重要的的情感因素。更重要的則是諷刺了權力階層對於人類最後的希望——兒童的洗腦，對於兒童——僅存的純真的保護成為了影片中最重要的落點。

《雪國列車》堂而皇之地將設定構築在永動機——這一N個世紀前就被認定荒謬可笑的理論基礎之上，關於氣候突變的起因：人類為了控制氣候變暖，將一種製冷劑釋放到空氣中，結果反而把地球整個給凍住了，人類的智慧和愚蠢，進步同毀滅同樣也像是硬幣的兩面，彼此只有一步之遙。

電影中底層車廂的牆壁上張貼著原著首部曲《逃出者》的封面海報，這是奉俊昊導演特地安排的致敬段落，而兩位原作者在影片中客串演出了兩名暴動者，評價奉俊昊對電影的改編，羅切特表示奉俊昊深刻地了解漫畫與電影兩種藝術形式的差別，並且選擇了一條最佳的路線。

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