笑果《吐槽大會2》收官，這是脫口秀的黃金時代嗎？
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文｜單曉語編輯朴芳
毛不易《消愁》第一次正確明白了自己的功能，原來是朋友圈的裝修塗料。袁惟仁不是一個「合格」音樂製作人，但絕對是一個稱職的冠名商。
在張靚穎，毛不易、王錚亮等一眾音樂人的相互吐槽，和池子、李誕等的《吐槽大會》常駐成員的助攻添火下，第二季的《吐槽大會》收官。
從「明星是被大眾娛樂的，而非供奉的」,到「正視每個人的不完美，笑對更多的吐槽」。《吐槽大會》引領了國內」脫口秀「節目的風潮，但這是否意味在國內，脫口秀節目已經成熟？越來越多脫口秀節目如雨後春筍頻頻亮相出場，又是否真的會引領脫口秀綜藝步入「黃金時代」？
吐槽是門手藝 吐好需要功力
《吐槽大會》第一季雖經歷坎坷，但最終以超15億的點擊播放總量完美收官，豆瓣評分7.3，開啟了脫口秀節目的元年。
第二季的《吐槽大會》整體勢頭依舊強勁，整體收視以及熱度仍舊相當可觀。刨去才播完的最後一期，《吐槽大會》第二季的前九期的累積播放量已突破14億，平均每期播放量達1.5億，一直都是網綜播放量的TOP3。
《吐槽大會》之所以能夠兩季大爆，原因就在一個「變」字。
相對於第一季，第二季的《吐槽大會》嘉賓圈層有了新的擴展，除了長期處在熱搜榜上的明星嘉賓，還請了國足隊長馮瀟霆、鋼琴家朗朗，網紅papi醬等話題人物。副咖人物也更加廣泛，電競大神MISS、足球解說員黃健翔都是馮瀟霆那期的副咖。
嘉賓的職業設計演員、導演、編輯、經紀人、製片人、歌手、鋼琴家、運動員，教練、主播、魔術師等等，節目觸達影視圈，音樂圈、體育圈、產品圈等多個圈層，並讓每一期與主咖相配的副咖都是其它相關圈層，以此來帶給觀眾更多的密集切連續的笑料。
最經典的嘉賓陣容應該就是第三期，主咖是鋼琴家「古典音樂圈」的朗朗，副咖則是「流行圈」的譚維維，「搖滾圈」的臧鴻飛和信，「嘻哈圈」的VaVa,以及音樂製作人黃國倫。
搞音樂的都有一個鄙視鏈，節目將這條鄙視鏈上的相關圈層聚集，在帶領觀眾走近這些圈子的同時，也讓他們之間的「互嘲」和「爆料」給節目增添了更多的看點。
節目形態在「變」向成熟的同時，節目的內容也在「變」的更有深度，吐槽過後注重深思。
馮瀟霆那期，節目並沒有針對「國足臭腳」而吐槽，而是將國足低迷不振的背後原因作為重點。黃健翔的一番「自嘲」，更是戳中了無數球迷的淚點。
「我多希望你們能夠打進世界盃啊，多希望能解說一場屬於中國足球在世界盃上的勝利啊。小馮啊，你們要加油，一定要儘早打進世界盃。因為進晚了，我就老了，裸奔就不好看了。」
潘粵明那期，編劇宋金方的一席話，道明了影視圈編劇悲哀。「在中國做影視編劇，就是一個悲劇。我們經常聽到，有作家自殺，有詩人自殺，編劇基本沒有，因為都是猝死，來不及自殺。」
儘管如此，「《吐槽大會》不好看了」的聲音在網上也開始越來越明顯，第二季《吐槽大會》的豆瓣評分也下跌為6.7。
圍繞「凍帶魚」講整場段子的現象在多期節目中都能看見，包袱重複出現的頻率過高。完結的第十期里，《姐姐妹妹站起來》的梗同樣被重複使用。而且節目不少段子都是由網路段子加工整合而成。
而嘉賓表演仍舊存在不少「用力過猛」，第一季中看提詞版明顯的問題同樣沒有得到改善。也難怪不少觀眾認為第二季的水準下降不少，水分太多。
笑果文化——喜劇市場的野心家
《吐槽大會》的成功不僅開啟了脫口秀節目的元年，推動了脫口秀節目的大爆發，也讓它背後的製作公司上海笑果文化傳媒有限公司（簡稱笑果文化）對喜劇市場的野心不斷膨脹。
笑果文化創辦於2014年，由葉烽、賀曉曦、李誕和張英傑聯合創立。各自的分工也十分明確，葉烽任董事長，賀曉曦任CEO，負責對外聯絡和商務，李誕負責內容創作和策劃，張英傑統籌節目製作。
隨著脫口秀領域產業化發展趨勢，2016年7月，笑果文化獲得來自王思聰的普思資本天使輪融資，2017年4到5月期間，笑果文化又先後進行兩輪融資，獲得普思資本、華人文化、南山資本、天圖投資、游素資本近兩億元融資，公司市值飆升至12億元。
整個泛娛樂領域的模式還在開拓階段，各種貼近網民、貼近年輕人生活娛樂習慣的內容上升。對於脫口秀領域，資本的進入是順理成章的事情。但如此密集的融資，與節目中常出現的「因缺錢而請不起明星」梗有密切的關係。
脫口秀在中國並不是一個低成本的節目，尤其是對《吐槽大會》而言。它其實更偏向綜藝節目，而不是脫口秀。所以，與其他綜藝節目一樣，明星才是節目的最大的流量活體，離開了明星《吐槽大會》很難玩的轉。
儘管笑果文化對喜劇市場野心勃勃，自身三年多的苦心經營，也確實讓它成為和開心麻花一樣在中國市場上為數不多的喜劇娛樂公司。但是真的想要成為脫口秀行業的倡導者、推動者、以及標準的制定者和生態建造者，佔據脫口秀領域壟斷地位，對於笑果文化而言，勢必不易。
據悉，笑果文化除了自身簽約的核心寫手，還與數百位外圍非簽約的寫手合作。簽約寫手每個禮拜都有培訓，要針對當周熱點話題出題目，寫段子，內部討論。但儘管如此，《吐槽大會》中原創段子的數量仍在下降。
所以，笑果文化才會每年在全國各地舉辦近千場次的俱樂部演出和校園巡演，還不斷的在北上廣深以及各大省會中心城市組建脫口秀俱樂部，在全國50到100個重點高校組建脫口秀俱樂部。為的就是發掘喜劇脫口秀編劇和演員人才，填補自身的人才需求。
雖然根據《2017年中國網路綜藝市場白皮書》，2017年網路綜藝市場喜劇脫口秀成為大熱門，頭部作品佔20%，而這些作品均出自笑果文化，相對於其它脫口秀節目，笑果文化推出的作品也確實別具風格，雖實現了較高的播放量，但作品反饋褒貶不一。
《今晚80後脫口秀》雖已停播，其實在停播之前節目自身就已出現問題，節目的內容越來越乏味，段子的質量下滑明顯，節目效果也有所減弱。同樣的問題在《吐槽大會》、《今夜百樂門》上也有體現。
而17年末，笑果文化推出的情景喜劇脫口秀《冒犯家族》，自播出到現在，也並未引起水花，播放點擊量和話題量平平。
除此以外，笑果文化也在對公司業務架構和商業模式進行探索，圍繞脫口秀喜劇產業，笑果文化先後成立了笑畫文化、笑友文化、笑億廣告、青豆結冰等子公司，並投資了新沂臧鴻飛影視文化工作室，著力打造聚集資源的公司矩陣。
笑畫文化承擔企業發展未來的使命，在不同階段引爆重點頭部內容和產品；笑友文化主要負責組建大學校園脫口秀社團和城市俱樂部，以及新人選拔和培訓；笑億廣告則主要負責商務對接和內容商業化變現。
笑果文化努力完善在運營、商務、渠道等方面的能力，為的就是讓公司從單純的內容公司向全行業商業公司轉變，提升自己在內容文化消費升級上的核心競爭力。
脫口秀仍是小苗 需要呵護
在《吐槽大會》之前，應該只有《今晚80後脫口秀》和《金星秀》算得上是國內相對專業的脫口秀節目，大眾對於脫口秀這一來自太平洋彼岸的文化形式的了解也並不深入。
脫口秀（美式英文：Talk Show),亦為談話節目，在西方，它是一個視頻節目的欄目，也是一種主持風格，是指一種觀眾聚集在一起討論主持人提出的話題的廣播或電視節目。不需要道具，貼近生活，內容結構靈活，風格開放真實，符合年輕人的表達方式。
不需要道具，貼近生活，內容結構靈活，風格開放真實，符合年輕人的表達方式。其起源可以追溯到18世紀英格蘭地區的咖啡吧集會，但真正得到發展是在美國。在20世界80年代，各種各樣的脫口秀節目就已經佔到了美國電視節目總量的40%，成為了一種記錄文化與社會巨大變化的載體。
對比來看，雖然《吐槽大會》開啟了中國的脫口秀元年，但是整個脫口秀產業無論是在線上還是線下，卻仍舊處於剛起步的階段，人才基礎並不穩固。
實際上，脫口秀就是一個拼創意的行業，想要發展壯大，離不開優秀的掌握技巧的表演者，以及更多的貼近潮流、貼近生活的段子這兩方面的支撐。而這兩方面說的其實都是人才。
據悉，《吐槽大會》每期都會給每個嘉賓配兩名貼身的脫口秀寫手，根據嘉賓的經歷和特點提煉出吐槽元素，再用一周時間寫成段子，之後寫手還會給嘉賓表演如何演這些段子。由此可見，優秀的寫手對一檔脫口秀節目的重要性。
但是，中國薄弱的脫口秀土壤很難產出滿足市場發展數量的優秀寫手，所以，笑果文化才不斷地現行培養寫手。但俗話說，遠水解不了近渴，優秀的脫口秀選手的培養也不是一蹴而就的。
細看第二季的《吐槽大會》不難發現，不少段子其實都是由網路現有的段子加工而成，這也是現今脫口秀節目普遍存在的問題。此外，脫口秀演員頻繁「串場」也同樣是脫口秀人才不足的體現。
不少觀眾吐槽《吐槽大會》的吐槽與美國原版相比，不痛不癢。但是實際，吐槽尺度最終根據的還是政策尺度。
尤其是近些年，國家對於網路視聽節目的監管和整改日漸嚴格，提出「線上線下一個標準，電視不能播的，網路也不能播」，強調「正能量和積極價值觀的傳遞」。
2018年1月6日，廣電總局發布了《進一步加強廣播電視節目備案管理和違規處理的通知》（簡稱《通知》，重點內容如下：
停播節目一律不得復播。
被批節目一律處理；處理節目全網禁播。
處理節目不得評獎；警告節目退出黃金檔。
衛視播出歌唱選拔、晚會、引進節目一律備案。
衛視黃金檔播出綜藝娛樂、真人秀、訪談脫口秀、婚戀交友、才藝競秀、情感故事、遊戲競技七類節目一律備案。
文化監管下，所有的綜藝節目都必須「小心翼翼」，《金星秀》、《極限挑戰》、《姐姐好餓》、《非正式會談》等綜藝的停播，以及一直口碑出彩的《惡毒梁歡秀》的禁言下架，早已說明總局對於綜藝節目的整治並不是「擺樣子」。而作為極易「過界」的脫口秀節目，更要時刻保持高度的敏感。
自身的生存空間在被壓縮的同時，市場的競爭也日益激烈。2018年，綜藝的三大關鍵詞之一就是「脫口秀」，且各個不容小覷。老炮」馮小剛與「網紅」高曉松聯手主持的《言王的誕生》；蔡康永的新脫口秀《第101隻眼》；理科版《奇葩說》—《你說的都對》。再加上老牌脫口秀《圓桌派》等，18年國內脫口秀的市場異常擁擠，競爭也勢必更為激烈。
對於一個剛起步的產業，誰笑到最後固然重要，如何將其發展成為真正的「潮流」，擁有堅實固定且龐大的固定受眾，才是脫口秀能在國內長久生存的根本。
張紹剛在接受《南方周末》的採訪時曾表示，「（《吐槽大會》）不要說長成樹，它還沒長成大苗，小苗還是需要去呵護。」同樣的，脫口秀在我國也仍然是一顆成長中的幼苗，除了質疑，更多的還是應該給予它足夠的呵護。
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