蝶戀花宋歐陽修 朗誦：儒風
先說景深。詞人像一位舞台美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著「楊柳堆煙，簾幕無重數」這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。「楊柳堆煙」，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一「堆」字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之日「無重數」。「無重數」，即無數重。秦觀《踏莎行》「驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數」，與此同義。一句「無重數」，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。可是詞人還沒有讓你立刻看到人物所在的地點。他先說一句「玉勒雕鞍遊冶處」，宕開一筆，把讀者的視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：「樓高不見章台路」。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望。這種寫法叫做欲揚先抑，做盡鋪排，造足懸念，然後讓人物出場，如此便能予人以深刻的印象。
再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，並用工筆將抽象的感情作了細緻入微的刻畫。詞的上片著重寫景，但「一切景語，皆情語也」（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，人們彷彿看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。」這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：「詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。』此可謂層深而渾成。」（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。所謂「意欲層深」，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。且看這兩句是怎樣進行層層開掘的。第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章台（漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中惟有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。於是女主人公向著花兒痴情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，殊令人納悶。緊接著詞人寫第四層，花兒不但不語，反而像故意拋舍她似的紛紛飛過鞦韆而去。人兒走馬章台，花兒飛過鞦韆，有情之人，無情之物對她都報以冷漠，她不可能不傷心。這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這是此篇一大特色。
最後是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧瀰漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評日：「『三月暮』點季節，『風雨，點氣候，『黃昏』點時刻，三層渲染，才逼出『無計』句來。」（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，彷彿是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；惟有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，更臻於妙境：「一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。」（沈際飛《草堂詩餘正集》）王國維認為這是一種「有我之境」。所謂「有我之境」，便是「以我觀物，故物皆著我之色彩」（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過鞦韆，烘託了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號「六一居士」。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以「廬陵歐陽修」自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱「唐宋八大家」。後人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱「千古文章四大家」。
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