夢境似璞玉，青翠欲滴

最新 02-13

每一種情感與事物都會有一種合理的表述狀態，就像瓷器與春天這兩件事情。

小引在《我們都是木頭人》中提到：一匹馬/站在桃花樹下/憂鬱地/看著春天路過/陽光只是把中草藥/吐氣如蘭/春天漸漸遠去。這是筆下夢境之中春天生病時候的樣子，宛若細瓷的羸弱之美，如同驚艷翩鴻；而唐朝的皎然又曾在《飲茶歌誚崔石使君》寫到：「素瓷雪色縹沫香，何似諸仙瓊蕊漿」。提到瓷的美麗精緻。春天是溫暖而憂鬱的，春天也不僅僅是春天，它也會是一種夢境、一種情感、一種需求、一種想像、一種渴望、一種初心的堆砌、或者是一種創造的過程。那麼，怎樣用瓷器來表述春天呢？

在一座城市裡，埋頭雕琢，用心塑造，用瓷器去傳達「春天」的他，就像是一個電影的導演者，沉默無息，但卻用細膩的情感滋潤萬物，他就是夢幻精靈的傳達者--光麗強。

光麗強

2017年藝術江西學術邀請展《媒介烏托邦》特邀藝術家（南昌萬歲館江西展覽藝術中心）

2017年山西青年美術作品展（雕塑陶藝展）

2016年《超導》國際陶瓷學術邀請展（北京798中國文化促進會）特邀藝術家

2016年《欲屆》陶瓷藝術作品三人展（景德鎮）

2016年福爾摩沙101國際博覽會《品藝術》（台灣寒舍艾麗酒店）

2015年佛山聚寶匯陶瓷作品收藏展

2014年江南布衣想像力學實驗室項目聯展（杭州）

2014年《秋》光麗強陶瓷作品與影像（個展）

2013年《新境界》陶瓷藝術作品展（南昌）

2010年上海陶瓷藝術博覽會（特邀藝術家）

生於80年代的他，在景德鎮呆了14年，初次見他，他的溫和就像是樸實的泥土，而謙卑的內心卻像是一朵豐富卻頷首的花，每當我問起關於他的一件作品，他便綻放一瓣花葉，等我問完了，他就完全綻放，他的美便完全呈現在我面前。

麗強開始做陶瓷是2007年，那時候他覺得陶瓷是唯一的，甚至可以代表任何一部分藝術，因此總是把陶瓷做的很複雜，也相對錶面，但是隨著後來幾年的逐漸積累與學習，意識到在藝術面前，所有的材料與工具都是平等的，作品的好壞，在於你如何用這些材料與工具去傳達出你所想要傳達的內在情感。基於陶瓷的工藝特徵，不能與純藝直接掛鉤，而他所能做的就是掌握這種工藝，用工藝更加精確的表達，增加更多感情的注入，從而更加豐富它的精神層面。

他說：「泥與火的結合所產生的物理反應和化學反應，所帶來的改變便註定充滿著不可預測性。瓷，便是泥與火的藝術，但不是所有經過泥和火歷練的都能成為藝術，最主要還是最後的結果。但也因著這份不可預測性，讓陶瓷擁有了更多的吸引力與挑戰性。他覺得陶瓷從爐火中走出僅僅是它生命的誕生，而他要做的就是，把泥土化做人形，做一顆心放在胸中讓它到人世中去修鍊，賦予生靈的氣息，讓它感受世間萬物。退其火氣殘其枝蔓，經歷歷史和歲月的雕琢方能成人，千百年後的殘缺件才會是它真正的面目，才是展現它豐厚生命力的最佳時期。」

在他的創作過程中，他用泥片，泥條，整體掏空的方法，他希望用泥這種最普通的陶瓷材料，充分發揮出陶瓷本身的特性和魅力。

因此，在斷斷續續的雕塑陶瓷製作的過程中，他就像是一個唯美的造夢者一般，他的作品其中的三個系列誕生---【汽車】、【沙發上的青春】、【秘密花園】一一誕生。

【汽車】的製作是他的早期作品，也就是從他做陶瓷的那一年，2007年開始，這個系列的作品飽含了一個他的年少時代的夢想---男孩子們對於機械的渴望，那種年少時期對於某種事物的無限的熱愛甚至求而不得的心理情感充斥其中，就如同每一個女孩子都想要很多洋娃娃一樣那般的甜美願望。因此，這件作品是一個小時代的複製（80年代），是他自己的複製，也可以說是一群人的複製。

【沙發上的青春】是他從2010年開始做的，相比上個系列而言，他表現的群體擴大了一些，要傳達的情感也更豐富一些。

這一個系列是他以及所有人的青年階段的一種情感和家中生活狀態的表述，每個人白天都畫好了妝或者穿著整齊的生活，而回到家中的他們，脫下衣服，坐在沙發上的時刻才是放鬆與真實的自己。狂躁與不安，沉靜與混亂。這些青年每個人都有自己的小秘密，也有自己一點點的愛好，有人喜歡古裝，有人喜歡異服，有人喜歡紋身，有人喜歡卡通，有人喜歡臆想，有人喜歡獨處沉默，而有人喜歡與友談天。這些都在他的作品裡清晰而又生動的呈現，白天的正式與夜晚沙發上的放空，傳達的是最飽滿而富有人情味兒故事。讓你能感受的到瓷器在呼吸，有節奏的，很均勻的，帶著小小開心的那種呼吸。

而後的【秘密花園】系列，從某種意義上來說是對於前兩個系列的一次革新，原因在於範圍更廣，不具有時代性（可以是古代人物，也可以是現代人物），採用時代架空的方式來表現，因為更加關注了內心世界。就像他說的：「每一個人都有過幻想和夢想，管它已經實現或者將來是否會實現，管它離譜還是遵循客觀，都不重要，重要的是他們想過那樣美好的東西。」

因此這個系列的作品有種空間的穿插，很多古典元素是取自國畫的景物，比如八大山人的鳥、蜻蜓等等。這種中國式情懷讓他的作品更加呈現出特殊韻味，也讓其具備東方審美，就像是一個美好的夢，沒有規矩，你想到什麼，它們就是什麼。

這三個系列存在著情感遞進的關係，由個人內心到一群人的內心，再到所有人。這是他在思考陶瓷意義之後所產生的改變，他是一個自己從不好變的更好的一個過程。

他的作品大都用了青釉來表現，原因之一因為青釉屬於傳統，自北宋的湖田窯就有了，所以想在自己喜歡的基礎上，部分的承接上傳統的意義。這釉的剔透溫潤，簡單的釉色與作品本身的相對複雜形成了對比，淡雅明亮，乾淨動人。

除此之外，他還做了三件裝置，分別為【江南之丘】、【窗外】、【青紗帳】。

【江南之丘】訴說的是他作為一個山西北方人對於南方精巧山巒的一種新奇的熱愛，他說那兒山太大，不夠秀氣，而這邊的山更有形狀一些，加上清晨山頂氤氳的霧氣真是讓人陶醉。（而到這裡，我作為一個不南不北的人告訴他，對這邊的山沒感覺，覺得像是已經年過中旬的婦女，腰身邋遢，反倒覺得桂林的山是17歲婀娜多姿的少女，他哈哈大笑。）因此三座山，而不同於尋常的山是，它是由無數的陶瓷小汽車組成起來的，由於斷斷續續做了一年，長1.4米，這種創作形式也呈現自己的一個狀態，因此這個作品又名「日常積累」。他用汽車堆砌山峰，傳達的不僅僅是對青山的熱愛，也是對城市生活的消極的一面的展現。形成衝突的美感。

【窗外】表達的是一個有著自閉症的人。女孩拿著望遠鏡在尋找門，尋找出路，而看到的都是一扇又一扇的窗子。一次來陳述內心的孤獨。

【青紗帳】呈現的是一種朦朧而又氤氳的形式美感，你想要去捕捉，但是偏偏不得已見。