Q娃全明星風雲錄（二）：關於變身

娛樂 02-13

圖片來源：《心跳Q娃》

第二章系譜篇：《我們變身！？這不可能！》

《Q娃全明星風雲錄》，前回發生的四件故事：

其一，受「阿童木衝擊」的刺激，東映動畫最初的電視節目，誕生在當時的朝日電視台=日本教育電視台星期一晚上七點鐘。其後橫山光輝原作的《魔法使莎莉》和赤塚不二夫原作的《秘密的小亞子》，兩大超人氣幼女片連續放送約四年，這條系譜稱呼為藥師寺線。

其二，東映最初的戰隊型動畫《彩虹戰隊羅賓》，在大人觀眾偏多的日本教育電視台星期六晚上八點鐘放送效果不佳，移至星期五晚上七點半。其後石森章太郎原作的《改造人〇〇九》、水木茂原作的《河童三平妖怪大作戰》、赤塚不二夫原作的《猛烈阿太郎》接連取得大人氣，這條系譜稱呼為野乃線。

其三，東映打入專場日本教育電視台以外的東京放送電視台，在星期日晚上七點鐘這個次元外級別的國民最高人氣時段。接檔《奧特曼》的《奧特船長》敗北，兩年後《妖術武藝帳》再敗，第三次梶原一騎原作的《柔道一直線》終於取得超人氣，這條日本教育電視台以外的系譜稱呼為露露線·黑版。

其四，與日本教育電視台屬於聯播關係的每日放送電視台，在被稱為「魔之時間段」的星期六晚上七點半，與同在關西地區的對手朝日放送電視台苦戰。赤塚不二夫原作的《阿松》即使取得人氣也遭遇投訴，引進人氣美劇《太太是魔女》《可愛魔女姬妮》也都效果不佳，最終前來委託東映，這條系譜稱呼為輝木線。

現在能使用的系譜，有四條。

第一節一難未去又來一難，真是不可能

故事的坐標繼續輝木線。這五年間，無論是綜藝節目還是故事片，電視劇還是動畫片，進口片還是國產片，每日放送電視台都已經播過了。收視率仍然被朝日放送電視台死死地吸走，所以每日放送的電視營業局長齊藤守慶感嘆，我在這個時段不管上什麼節目都沒用了。

這時的東映電視課已經從營業部獨立出來，自成一部，渡邊亮德課長也就成了電視企劃營業部長。當時體育根性風潮下，每日放送電視台內部還有新的對策企劃《足球番長》，但是齊藤覺得繼續跟風攻勢也不足。渡邊明明自己就在負責體根風潮中的代表性節目《柔道一直線》和《虎假面》，卻也同意齊藤的意見，體根風潮也要到快過去的時期了。

一九七〇年晚春，體根風潮已經達到最巔峰時期。兒童片的黃金時間晚上七點鐘，已經要成體育競技類節目的專屬時間了，也要成梶原一騎的專屬時間了。星期日晚上七點，東京放送電視台在播柔道題材電視劇《柔道一直線》。星期六晚上七點，日本電視台在播棒球題材動畫《巨人之星》。星期四晚上七點，日本電視台在播摔角題材動畫《虎假面》。星期三晚上七點，富士電視台在播拳擊題材動畫《明日之丈》。

這些個個都是梶原一騎原作，個個都是收視率常超過二十個百分點，最高約三十個百分點左右的超人氣節目。而且十月份起的星期五晚上七點鐘，東京放送電視台還要開播自由搏擊題材的新動畫節目《踢鬼》，這依然是梶原一騎原作。東映乘上風潮撈到的好處最多，《柔道一直線》《虎假面》《踢鬼》都是東映來擔任製作。所以風潮最前線的動向，渡邊是掌握在手心裡的。

這個時期，接任白川大作的東映動畫企劃室長有賀健，給渡邊送來了一份報告書，來自《虎假面》的製作局讀賣電視台。去年有賀去找梶原要《虎假面》原作的動畫化權利，因為之前有渡邊在《柔道一直線》時把梶原拿下了，所以這回梶原輕易地就信賴了東映。

所以即使這本來只是給讀賣電視台內部員工看的報告書，有賀也能看到，而且還轉手給了母公司的上司渡邊部長。報告書上記載著《虎假面》目前大人氣的理由，因為《虎假面》有情念的二重性。

主角戴上面具時是很強很能打的主人公，脫下面具時是溫柔善良的模範青年。現在的社會，無論大人孩子都沒法以自己的真心活著。大家活著都不容易啊，累啊鴨梨山大。所以靠著戴上面具而爆發出強力的另一面，《虎假面》這種設定給觀眾很強的代入感，能成為一種感情寄託，這是讀賣電視台自己的分析。

渡邊敲定主意了，新作就走主角戴面具的路線。馬上開始著手，叫來部下平山亨，每日桑來為難我們了，你參考一下《虎假面》搞個企劃，然後渡邊自己去見齊藤。平山爽了，當年那個原本為《妖術武藝帳》準備的，但是被斃掉的企劃書《謎之鐵假面》，不就是主角戴面具的題材嘛。那就挖出來改一下，平山筆下誕生了新企劃書《假面人K》。

主角是個中學體育老師，叫九條光，……寫錯了，叫九條剛。通過體育鍛煉獲得了超常的力量，然後發揮超能力時就帶上面具。這就是參考《虎假面》以及平山自身負責的《柔道一直線》得出的結果，很濃的體根風潮的味道，時代的產物。但是體育教師鍛鍊出了超能力什麼鬼啦，渡邊說，改改改！

平山於是集合了三人的腳本家一起腦洞。一個是平山愛用的伊上勝，一個是《柔道一直線》也有參加的上原正三，一個是上原的盟友市川森一。然後總結腦洞搞出了第三本企劃書《假面天使》，但是還不能提交給每日放送電視台，渡邊說現在還有三個問題。

第一，形象設計的問題。小朋友喜歡還是不喜歡，長相是比任何事項都優先的大問題。還是渡邊老油條的老一套，多媒體同步聯動展開是不能少的，漫畫連載嘛那還是找老夥計內田勝，也就是講談社。第二，齊藤帶我見過每日放送的編成局長廣瀨隆一了，他說希望主角騎機車裝逼。現在年輕人中騎機車很流行，自由自在有種颯爽感，最適合刷時髦值。第三，給你配個副手。就把去年剛出道的新人部下阿部征司製片人丟過來了，阿部參加兒童片這還是第一次。

漫畫的連載就讓《改造人〇〇九》的石森章太郎來，渡邊在東映總公司七樓的部長接待室里，接待了石森和他的經紀人加藤升。騎機車戴面具的主角啊，這要腫么辦，石森在面前的寫報告用的作文紙上，刷刷幾筆畫了個草圖。說這個叫十字火焰，面具是騎機車時帶的頭盔，臉上有個用紅色X文字寫成的十字形傷痕。

渡邊和平山都覺得滿意，平山把這個帶去每日放送在東京的分公司，給影視課長引野芳照看了。引野說好，這個肯定行，我能做主，不錯通過啦。於是新作就決定叫《十字假面》，第四本企劃書出爐。但是石森來了：不好意思，我又有了點新想法，你看這個。

然後平山就無語了，新設計畫上有個骷髏頭，全身白色為主，有點陰森感。石森招了，其實我是趁機安利一下之前的作品《骷髏人》，能派上用場。這《骷髏人》是將近一年前，同樣在講談社發表的，但是總共就一回的短篇作品。

平山給渡邊看，渡邊說，骷髏人啊，這不以前畫過的東西么。大勝負當前時，一定要出全新的東西，這個不行。帶去每日放送的東京分公司看，也不行，電視營業第一部副部長箱崎賞反對得最激烈。這骸骨什麼鬼，有點噁心……引野也在旁邊。箱崎說大哥就算我求你了，骸骨那是千萬不行滴，贊助商大多是食品公司。跟你說了吧，而且他們的頭頭基本上都是老傢伙，快要進墳頭了的那種，對骷髏很不爽的。

平山回去跟石森說，被斃了，再考慮別的吧。石森只好接著畫稿，經紀人加藤拿來一本昆蟲圖鑑，很興奮地在石森面前打開：怎麼樣，這個！那是張蝗蟲正面的近景照片，這麼一近看還是挺有魄力的，恐怖，就跟骷髏似的。石森：哦哦哦哦哦！而且昆蟲更不錯哦，與破壞自然的邪惡戰鬥的主人公。

畫完了，平山拿給渡邊看，渡邊：就決定是你了！第五本企劃書出爐，然後平山和加藤一起去安利給每日放送東京分公司。只要不是骷髏就行，總之箱崎是鬆一口氣了，但是引野不爽了。之前那個什麼《十字假面》我還挺喜歡的，現在這又什麼鬼？平山：蝗蟲。引野：那個捏一下就掛掉的蝗蟲？平山：哎呀大佬你看蝗蟲的那跳躍力，那爆發力，要是長得跟人一樣大，那相當於能一下跳過國會議事堂樓頂了。

好吧，引野服輸了，蝗蟲就蝗蟲吧，但是我跟你說個悄悄話，去大阪總公司說明的時候，可千萬別一上來就說是蝗蟲。於是去了大阪後，企劃說明的第一句變成了：新作的主角，是昆蟲人！然後一通嘴炮下來，每日放送的編成部長庄野至還在猶豫：這特么長得也太奇葩了，嚇死人，你看奧特曼多帥。最後是靠廣瀨在旁邊助攻：我告訴我兒子有個新片要出了，主角是騎機車的像蝗蟲一樣的戴面具的，他很興奮啊，我們還是賭小孩的感性吧。

這才終於完全通過了，但是最後一條要求，標題還是改一下吧。這標題比起之前任何一個都太長了，叫《假面騎士蝗蟲之王》，而且還是用洋文音譯的片假名表示的，想想那感覺。所以後面一串砍掉不要了，新作就叫《假面騎士》。

音樂的作曲由《虎假面》的菊池俊輔來擔任，這個把一九七〇年下半年都耗過去了的企劃，終於有迎來終點的一天了。轉年一月份最終定案，二月份正式開拍，四月份順利開播……播，播得不順利。還沒開播呢，系列史上最著名的大事先發生了。主演騎車摔骨折，最壞結果終生殘疾，最好結果也是痊癒需三到六個月。這時，已經攝影殺青的存貨量還不到十集。

開播後每日放送電視台這邊的初回收視率還不錯，但聯播關係的日本教育電視台那邊也不好，8.1%。被史官批得說政績很慘的第三年的Q娃，後來在日本教育電視台=朝日電視台的初回收視率都比這高，這說的還只是沒考慮年代和時段因素的絕對值。

第二節要點是「變身」！？這不可能！

看完輝木線看藥師寺線，每天晚上七點鐘基本上都被體育題材的片佔領的時候，就剩這邊還守著幼女片的領地。加上《柔道一直線》《虎假面》《踢鬼》，實際一周七天有四天是東映占著，其實泛濫成災的根本不是題材問題而是東映吧。

《秘密的小亞子》之後下一作決定不找原作動畫化了，東映動畫自己干原創的。當時還沒確立現在這樣的安定長期商法，就是每年差不多年齡層的對象看片，年年長大的幼女畢業、新來的幼女入坑這樣的安定狀態。當時是想著，你看從《莎莉》到《小亞子》總共也播四年了，觀眾幼女們長大不少了。所以新作預設的對象年齡層搞高點，還讓莎莉的聲優來演主角的母親。

前作的腳本家是雪室俊一先上，辻真先副手，這回反過來雪室副手，辻為主。然後加上《莎莉》的演出芹川有吾，以這兩人為中心開始腦洞新作，製片人還是跟前兩作一樣的橫山賢二。製片人作詞要穿馬甲，腳本家搞上原作也穿了馬甲。這個接在《秘密的小亞子》之後的新作叫作《魔法的小真子》，大幅參考了安徒生童話《美人魚》。

真子是海底的人魚公主，想去人間變成人生活，代價是再也不能變回人魚了。年齡也調大了，莎莉和亞子是小學五年級，真子的年齡能相當於初中畢業了（於是真子有胸）。這就和《莎莉》是同樣類型的，來自人間日常生活的世界以外的主角，所以能使用普通人眼中的超能力，然後這超能力當然稱為魔法。

音樂由《巨人之星》的渡邊岳夫擔當，渡邊對於現代人的代表作還是《機動戰士高達》吧。七十年代幼女片的音樂，代表性就是渡邊所作的旋律了，與幼男片那邊的渡邊宙明成渡邊雙音。這回就是渡邊第一次擔任幼女片的音樂，並且也是第一次參加東映動畫的電視節目。歌手則讓後來的動畫歌手的女王堀江美都子來，當時出道不久才十三歲，這也是第一次的幼女片、第一次的東映動畫。於是前作就這麼錯過了，但是臨近平成時代重製的第二期《小亞子》，自然就歸她了。

《小真子》和《莎莉》是類似的類型，也就意味著前作《小亞子》的「變身」要素薄了。從各作設定上說，莎莉和真子因為是異世界來客，不是普通人類，是先天魔女子，魔法也多樣。亞子則是後天魔法少女，定義上她得到鏡子，意味著獲得魔法能力後，實際魔法也就一項，就是「變身」。

因為《小真子》開播時《假面騎士》還在企劃中，但是之後的不久，「變身」這個概念就在《假面騎士》的影響下席捲全日本了。《假面騎士》開播後雖然人氣逐漸上升，標誌性的拐點還是夏季假面騎士二號登場後，明確打出並重新定義了「變身」這個概念。

「變身」嚴格來說，是日本打造成型的特有的一種概念，這個發展有三個階段。第一階段，只是單純的「變裝」。就是換了身衣服，或者更本質地說，是為了隱瞞身份的遮臉、戴面具。比如蝙蝠俠和蜘蛛俠遮臉，甚至超人不遮臉就改個裝。比如月光假面蒙個面戴上眼鏡，比如虎假面也是同樣的性質，《假面騎士》在上述的企劃時本來也是本質相同的思路。

第二階段，已經具有超能力或魔法性質的「變貌」。就是不是單純的換身服裝了，變裝是普通人也人人可做的，但變貌已經屬於不普通能力了。其實典型例齊天大聖七十二變就歸於這類，亞子的變身也屬於這種性質的，拿個鏡子變成同學、老師、朋友家長、陌生人到處跑。

奧特曼的變身原本也屬於這類，對於奧特曼來說變身的意義，不過是回復成原本的宇宙人姿態。這個階段相比前一個，一大不同之處就是影像的表現上，變的過程展示出來的頻率更高。因為如果只是換身服裝，那給看還是不給看根本不重要。變的過程在影像上表現出來，這走出的一步就成了下一階段的基礎。

第三階段，「變身」被賦予一種儀式感。定義、設定什麼的這些東西統統都已經不重要，要點在於演出，表現形式，給觀眾的直觀感受。有儀式感，就是變身成為一種真正的「變化」，甚至是「進化」。變身前和變身後有什麼徹底不一樣，比如獲得了力量。變身不再是什麼變形，而性質屬於「升級」。

讓這種儀式感和升級性質成立，演出上確立有四要素。第一，特有的變身口號，就像是宣告儀式開始的口令。第二，特有的變身姿勢，這才是儀式在進行的象徵。第三，特有的變身影像。變身時的狀態必須與通常狀態有什麼不同，比如周圍的景象色調這些一切都不同了，而且還伴隨著某種音效，變身中的角色就如同進入了某種結界。這種演出告訴觀眾，現在是一個特殊的時刻。第四，變身的後果，不僅僅是身體變了，與其說「變身」，其實本質是「變強」。

最早把這四要素的演出徹底確立，讓儀式成立的，就是《假面騎士》。亞子也有念魔法咒文，也得用鏡子，但她並沒有升級感。變化的產物不固定，也沒有什麼獲得力量，當然更不會去打架。奧特曼有恢復成原本宇宙人姿態所需的某種工具，以及使用這工具時做出某種動作，恢復宇宙人姿態後確實能打了，更關鍵的是由於特殊攝影技術耗費巨大所以這個過程採取了兼用卡。但那時的奧特曼還缺第一要素，以及由於宇宙人這一設定的存在，對於小朋友來說第四要素也還不夠味。

「變身」這個用語現在顯然已經是濫大街，電視電影字畫等各種媒體，特攝動畫漫畫等各種表現形式，已經出現使用過變身概念的數不勝數。這一切的源頭最終都能上溯到《假面騎士》的確立。

這當然不是《假面騎士》發明的用語，也不是第一個才開始使用。但是當時遠不是普及用語，製作現場第一次見到腳本上寫的「變身」一詞，其實並沒有立刻反應過來是什麼意思。因為假面騎士原本企劃書上的設定，確實只是臉上有傷痕的改造人戴上面具，「假面騎士」的原本字面意思也不過是「面具騎手」。「變身」這種升級和儀式，原本比起奧特曼都更不需要，因為改造人已經終生改造人了，隨時隨地都能以普通人的外貌直接開打。

這麼說，為什麼當時《假面騎士》的「變身」要素這麼火呢，因為對當時特別有逼格感。為什麼有逼格感裝逼成立呢，因為還不普及。為什麼現在就沒覺得特有逼格了，因為太普及了。

「變身」這個用語是渡邊亮德從奧地利小說家卡夫卡的作品《變形記》翻出來的，這本小說在日本的譯題就是「變身」兩個漢字。當時並不是很普及的用語，但也不是像現在多見的自己發明一個「寫作這這這但讀作那那那」之類的，高深到讓人看不懂必須解釋一番的用語。產生效果的原因就是取中庸之道，明明不是唯一或全新用語，卻能成為作品的一種「象徵」或「印象」的用語。不是特有勝似特有，裝逼要裝得讓人能看懂，所以才成為成功的裝逼。

變身姿勢則是庄野至的追加提案，然後平山亨讓負責《柔道一直線》動作戲的大野劍友會設計出來。《假面騎士》從最初的企劃發想到實際製作，從製片人到監督陣容到殺陣師到演員，大量都來源於《柔道一直線》。這是系譜的融合效果，這幫人同年為製作《假面騎士》，在一起新成立了東映生田攝影所。

殺陣師高橋一俊第一次在平山面前演示變身動作時，平山的第一句感想就是「就好像時代劇。」確實平山和伊上勝本來出身的得意領域也都是時代劇，東映這個業內巨頭公司，自五十年代的日本電影行業黃金期以來的招牌領域，也就是時代劇。東映超級英雄自成的體系就是現代版時代劇，因為日後東映超級英雄的基本模板都是《假面騎士》，而《假面騎士》的源流是時代劇。假面騎士有多少時代劇要素，除了「變身」這種儀式感和升級感的確立，騎手、圍巾、報陣，無一不是時代劇的影子。

東映時代劇人氣的類型，主要是武俠片路線。被《假面騎士》明確化的要素，第一條是「變身」這種概念，第二條就是戰鬥員的登場，也就是現在口語說的所謂「雜兵」。這是由《假面騎士》在現代劇中明確化的，第一有統一的奇異外形，第二有統一的奇異叫聲、台詞。

第三條是報陣。開打前自報名號，出招前特意報出招數名讓敵方都知道了，以及從高處或顯眼處堂堂登場，讓敵方察覺到卻不搞偷襲，這些在時代劇都是喝水吃飯。比起合理性，更重視給觀眾帶來的體驗感，就是東映時代劇人氣的法則。

第四條是敵役架構。有明確的統一組織，每回敵役的來源清楚而且相同，強調主角面對的龐大性。花一部才打敗的叫大首領，也就是後來口語說的boss，花好多集才打敗的叫大幹部，花一集打敗的是怪人，一集內打好多的是雜兵。

這些確立下來的要素，後年波及得要多遠有多遠，要多濫大街有多濫大街，遠超現在俗稱的所謂「特攝」之外。應該說早在《假面騎士》還沒播完時，就已經在廣泛波及了，因為《假面騎士》太火了。一九六四年捲起忍者風潮，一九六六年捲起怪獸風潮，一九六八年捲起妖怪風潮，一九六九年捲起體根風潮。下一個是什麼，一九七一年捲起的「變身風潮」，發祥源就是《假面騎士》。《龍珠》後來怎麼火起來的，體根風潮和變身風潮的要素融合得爐火純青了。

每日放送電視台的最高收視率35.5%，日本哥倫比亞的主題歌唱片九十萬張，萬代的假面騎士變身腰帶三百八十萬條，卡樂比的假面騎士零食六億兩千萬袋。這種程度的節目沒有跟風者才不正常，火起來之後的三年間，超級英雄變身戰鬥的電視節目，就以平均每季度新出四個的態勢瘋起來了。那時可不像現在喜歡丟深夜檔，那麼多時間段那麼多電視台，也不是玩一季度就跑路。全國放送網總共就四個，兒童片的黃金時間總共就兩小時，節目只播半年都算短的。也就是說接下來形成的，同時期甚至同時段播出的同樣這種類型的節目，那景象確實就是洪水成災。

最後還有一件事（伸手指），平山從未自認《假面騎士》是「特攝片」，從一開始對外只說是「採用有特殊攝影技術為輔助的動作娛樂片」。平山也是圓谷英二的粉絲，人生憾事就是想去拜會圓谷英二然而一年拖一年結果他離世了，也有親自與圓谷英二的弟子的弟子矢島信男長年共事。所以平山是知道「特殊攝影技術」這個概念的斤兩和分量的人，與東寶系和圓谷製片廠的「特殊技術是主役」不同，與之前《奧特船長》的東映特攝總力戰架勢也不同，還與之後超級戰隊有大型機械發進、宇宙刑事有魔空空間都不同，《假面騎士》當時連特攝監督一職也沒有。這就是當時即使《假面騎士》和《歸來的奧特曼》有同等程度的人氣，但最終商業上的勝者還是《假面騎士》的原因。因為「特殊攝影技術」除了主觀條件是「技術」之外，客觀條件翻譯過來永遠不過就一個字，錢。

第三節老師不代月亮罰你，因為老師就是月光

《假面騎士》開播後半年，同年十月份就出現了三個幼女片同時開播的景象，而且三個都是播了半年。

第一個還是在藥師寺線那邊。《魔法的小真子》雖然也是最高能超過二十個百分點的人氣節目，但是沒達到前兩作的程度，十月的電視台改編期接上的新作是《猿飛小悅》。這回設定上不是魔法少女了，是忍者少女，也不對，主角猿飛悅子號稱是猿飛佐助的後代。猿飛佐助對於日本大致相當於美國隊長對於美帝吧，不過現代天朝人的名人應該就宇智波佐助了。

全體作風是搞笑喜劇漫畫式，與之前幾作的平穩講日常故事不同，更類似《阿拉蕾》那樣的氣氛。所以小悅可不可愛另說，至少不是美人嘍，反而配角的小姐姐比較美人。但是小悅有條狗，當年亞子還得變成貓來跟貓說話呢，小悅的狗是直接能說人話的。正因為是搞笑喜劇作風，所以才方便取入當時正常看來特別無厘頭的設定，這條狗就是幼女片的淫獸始祖。「啊，狗居然說話了！」

這回的原作也是石森章太郎了。製片人由前三作的橫山賢二，也換成《改造人〇〇九》的簱野義文。但是實際製作現場還是老人們上，辻真先和芹川有吾也雷打不動地繼續搭檔。主題歌是聲優增山江威子演唱，就是代表角色峰不二子的增山江威子，這很稀奇，我當初還以為因為主演聲優是她呢。《小悅》的人氣就真是比起前三作顯著下降了，半年後新作又回歸的魔女子的路線《魔法使恰比》，飯島敬終於來做幼女片。與莎莉同樣，主角恰比是魔法之國的女子拿著根魔法杖就跑到人間來，《恰比》的主演則是增山了。重要的事重複一下，昭和時代東映動畫的五大主要製片人，有賀健、簱野義文、橫山賢二、齊藤侑、飯島敬。

http://cdn.animetamashi.cn/b392d0e3685b00f7/video/9b4085

第二個幼女片來自新參加這個領域的電視台，朝日放送電視台。就是把每日放送電視台逼得沒辦法，只好來找東映搞出了《假面騎士》的，那個對手朝日放送電視台。這回他也來找東映了，這是朝日放送電視台與東映的第一次合作。

找東映幹什麼呢，不但製作幼女片，而且不是動畫，是電視劇。再而且，原作也是石森章太郎的。再再而且，製作陣容是《假面騎士》的原班人馬。這下東映也懵逼了，於是一九七一年十月，東映一下子出了兩個石森擔任原作的幼女片。

事實上在這個季度，屬於聯播關係的兩個電視台，東京放送電視台和朝日放送電視台，都找上了東映製作新節目。東京放送電視台在關東地區，是日本教育電視台的對手，朝日放送電視台在關西地區，是每日放送電視台的對手。不過東京放送電視台這邊的新作是動畫，但原作也是石森，所以合計起來東映要出三個石森原作的新片。

就算石森吃得消，東映動畫說我還吃不消呢，結果這邊製作延遲了。本來預定十月開始，放送半年的新作，實際上最後只播了五個月。因為最初的一個月，是拿過去東映動畫製作的動畫電影來填坑的。原作也是石森，一個電影分割成兩集，兩個電影頂上一個月。

東京放送電視台選中上新動畫的時段，也是新開動畫節目檔的時段，在星期六晚上七點鐘。這本來是塊已經被徹底佔領的地盤，日本電視台有最高收視率36.7%的《巨人之星》在這個時段播了三年半，到一九七一年九月終於結束了。於是十月的節目改編期，東京放送電視台決定在這裡開設動畫節目檔，石森原作、東映動畫製作的新片叫作《原始少年龍》。

這條系譜我稱呼為天使線，不料接檔《巨人之星》的對手，卻是除《阿松》和《猛烈阿太郎》以外赤塚不二夫的又一搞笑漫畫代表作《天才傻鵬》。《原始少年龍》就這樣在沒掀起什麼波瀾的狀態下無疾而終，注目點大概只有片頭歌是後來的名歌手水木一郎第一次唱動畫歌曲。

所以在動畫界堀江美都子反而是水木的前輩，片尾歌就由堀江來唱。片尾歌實質相當於是這片的女主角角色歌了，女主角是聲優是莎莉的平井道子。連負責音樂的渡邊岳夫都同時擔任《天才傻鵬》的音樂，並且以那邊為主，在這邊只好為避嫌披張馬甲。

而朝日放送電視台與東映合作的新作幼女片電視劇，叫作《喜好！喜歡！！魔女老師》。主角不是魔法少女，是魔女，因為她的年齡已經能當小學老師了。動畫喜歡玩魔法之國，電視劇喜歡玩宇宙人，所以主角來自安德洛美達星雲的阿爾法星。魔女老師是個超級溫柔善良的大姐姐，叫月光，姓月名光，類似奧特賽文是來地球的宇宙人觀測員。魔法的道具戴手上，叫月光戒指，發動時念的口令叫「月光威力！」用洋話叫出來的，不走戲就不會念成「月稜鏡威力」。

原作石森，製片人平山亨，製作由為《假面騎士》而新成立的東映生田攝影所承擔。所以腳本、監督、美術、殺陣，從上到下也都是《假面騎士》的人。但伊上勝主場在《假面騎士》，這邊的主筆腳本就上平山愛用的另一人，幼女片老司機辻真先，在《小悅》和這邊兩頭跑。參加《假面騎士》的企劃，但是因參加《歸來的奧特曼》的腳本而退出的市川森一，這回都終於來參加腳本了。

但音樂和歌手，卻是《魔法的小真子》的渡邊和堀江，同時也在隔壁《原始少年龍》片場合作。《小真子》結束後，對於兩人的下一作卻不是《小悅》，而是這邊，所以正片中還有直接使用《小真子》的音樂。

其實為什麼會出現這種事呢，因為市川執筆腳本。下一個問題，那又為什麼能出現這種事呢。因為製作局朝日放送電視台，他在關東地區組成聯播關係的電視台，東京放送電視台，就是奧特系列的製作局啊。

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《魔女老師》說不上是人氣節目，在星期日晚上六點鐘播出，最高收視率雖然有超過十個百分點，在當時只能說是及格水準。平山覺得還有提升餘地，當時《假面騎士》帶來的變身風潮已經席捲日本。於是從第二季度起，月光老師不但會用魔法，她還會，變身了！變身後的姿態，叫作安德洛假面。然後安德洛假面幹什麼呢……跟怪人戰鬥！

結果，史上初的魔法、變身、戰鬥，三要素齊全的幼女片，於《假面騎士》的同年，在朝日放送電視台，由《假面騎士》的班底製作，而誕生了。這件事，一定要記好了。朝日放送電視台和朝日電視台不是同一個電視台，日本教育電視台才和朝日電視台是同一個電視台。

但是朝日放送電視台並不爽。為啥呢，因為第一季度的收視率已經很滿意了，明明收視率挺好為什麼要加入變化。實際當時由於加入變身戰鬥要素後，也就意味著開始有敵方怪人登場，這樣就吸引來了很多小男孩觀眾。平山事後意識到，哎媽這個事是不是做錯了。當製片人當出職業習性來了，在八十年代以前的那個收視率至上主義時代，天天跟收視率打交道然後被電視台抱怨，最後把節目變更路線跟吃飯似的。這回是電視台還沒說什麼，他看著收視率不高自己先作出路線變更了。

《假面騎士》的總合監督折田至，在本作擔任安德洛假面登場回的監督，第二季度的最多演出。事後折田監督承認，我們可能讓幼女失望了，平山也承認我對朝日放送感到抱歉。所以這回東映與朝日放送電視台之間，並不算是一次愉快的合作。這或許帶來一種影響，就是幼女片有戰鬥是不好的，這個觀念真是確立下來了。要打破還得延遲二十年，直到進入平成時代東映自己來干。

明明最高收視率還不到十五個百分點，為什麼朝日放送電視台會覺得已經很滿意了。因為這個放送時段有很強力的對手，導致朝日放送電視台一開始期望值就不高，能拿到兩位數的收視率其實是不容易的事。

事實上《魔女老師》的製作，並不是這次朝日放送電視台的單一企劃。朝日放送電視台同時進行了兩個節目，兩個都是幼女片，一個電視劇、一個動畫。星期日晚上六點鐘播的是《魔女老師》，六點半播的則是《不可思議的美露墨》。這就是一九七一年十月起開播的，第三個幼女片。

星期日晚上六點半，是當年富士電視台播出《咯咯咯的鬼太郎》第一期的時段。還記得《鬼太郎》結束後半年富士電視台開始播什麼嗎，怪物節目《海螺小姐》，一直播到現在時間也沒變。所以同在一九七一年十月開播的《鬼太郎》第二期，時段也移到星期四晚上七點鐘去了。而在這個時段的《美露墨》，等於是和《海螺小姐》正面單挑。

在《美露墨》前面，《魔女老師》放送的六點鐘，也不是個好過的時段。在這裡和《海螺小姐》搭夥播出的，是富士電視台的另一人氣節目《鄉巴佬大將》，最高收視率也能達到26.6%。所以對於朝日放送電視台來說，這就是為什麼《魔女老師》即使收視率才能剛剛達到兩位數，也足夠滿意了。

《魔女老師》是朝日放送電視台第一次與東映合作，《美露墨》更是朝日放送電視台第一次擔任動畫節目的製作局，原作是手塚治虫。美露墨就溫和多了，有魔法、能變身，她的名字本身就來源於「變身」，嗯就是夢原望變身時會喊的那個詞。但是她不會去跟怪人打架，第二季度也沒有加入那種新要素。不過即便如此，《美露墨》恐怕對於大友用來起鬨還是更受用的，原因我在這裡就說不出來了。

【次回預告】

忍者風潮，怪獸風潮，妖怪風潮，體根風潮，變身風潮，下一個是什麼風潮？廣告代理商旭通信社的專務董事長谷曉前來拜訪渡邊亮德，聽完他的需求後渡邊自信滿滿地答道：與貴公司匹配的作品正好現在就有。然後又一全新的領域被開拓了，來周過年所以再來周再見。

【本回的ED】

http://cdn.animetamashi.cn/b392d0e3685b00f7/video/b2fcea

【後記】

後記五大贅言，其一：

我對Q娃整個系列最大的觀後感吧，應該說就是，不忘記《艾斯奧特曼》最終回最後的台詞，即使台詞內容被證明無用過幾百回。

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