這幾部熱映電影你看了嗎？

最新 02-13

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影評作業

電影人的倔強

——淺評《七十七天》

劉雨青

開灤一中

我敬佩把人生獻給電影的人。

在電影《七十七天》中，在兩個小時時長里，我看到了這部片子對於電影這門藝術的尊重，看到了執著，看到了激情和挑戰。

做電影，最重要的是一顆匠心。電影不只是賺錢的工具，還是價值觀的輸出，美學的體現。導演趙漢唐拿出全部身家，江一燕零片酬出演，竇唯僅看了一分鐘先導片就答應為其作詞作曲，足以看得出，這樣一部影片，給這樣一個浮躁的影視圈帶來一絲感動，一絲震撼。一部電影，演出別人的人生與夢想，也收穫自己的平靜。

作為一部探險類型片，與其說是電影，不如說是一部探險志，導演大量運用九宮格構圖，將主角楊和荒無人煙的無人區放進同一畫框，對於大自然的無常變化，既美好又殘酷，不知道下一秒是天堂還是地獄。鹽湖水天相接，一人，一輛自行車，一個剪影，是導演想要傳遞的，人與自然的角力，大自然的鬼斧神工，是人心中，震撼與孤獨的碰撞。畫幅能夠展現出的，遠不止畫面中的內容，更重要的是那噴薄欲出的情緒，是導演兼演員的趙漢唐，展現給觀眾的，對於自由的渴求和人生意義的追問。本片在色彩的轉換上，藉助了自然的力量，冷暖色調交融，暖色調多出現於大漠黃沙，或是自然光線，或是情感表達，使整部片子緊張中多了柔和，冷色調則出現在鹽湖，水底星空，清冷中又透出神秘，是導演展現出的，送給觀眾的內心體驗。

本片更像是自述，主人公的旁白，和穿插的較為凌亂並不規整的回憶，都像是在回憶那段極度自由，極度孤獨又極度艱難的七十七天，影片的剪輯，將主人公穿越無人區時，對在路上偶遇的女主角的回憶，和穿越羌塘無人區時的驚險交叉，似是時空錯亂，又讓觀眾對接下來的劇情，進行大膽的猜測和想像。非線性剪輯，也讓故事充滿未知。

一部電影的意義並不只在於創作。人們用影像所記錄的，遠大於創作，這也是影片紀實性的價值。近年來藏地電影似乎也成了中國文藝片的一個重要組成，從張揚的《皮繩上的魂》』《岡仁波齊》到趙漢唐的《七十七天》和紀錄片《第三極》，西藏在導演的鏡頭下，更是聖地。《七十七天》帶給我們一場視覺盛宴，留住了美景同時也留住了人心中最為純粹的東西。「死於二十五歲的少年，終於在七十五歲那年下葬。」影片想表達的，導演和主創團隊深入無人區腹地的意義也在於此，活著的時候，要為自己而活。

《七十七天》是眼睛，帶著觀眾去看那天玄地黃的眼睛，是回憶，是故事主角原型的回憶，也是電影拍攝團隊的對於大漠的記憶，是乾涸掉又復甦的意志力，是電影人的倔強。

感受融化在青春里的真心

——淺評淺評《無問西東》

丁丹琪

唐海一中

它姍姍來遲，時隔五年才上映，卻準確地解讀了青春二字。

《無問西東》是由李芳芳編劇並執導的青春愛情片，講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，同時也受時代變革影響，在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

影片沒有設計任何狗血的劇情，事情演變發展的軌道和一些具體細節都是合乎各自時代背景的，親情友情愛情，夢想前途國家，每一幕都是極具年代感的青春模樣。

故事開始沒有聯繫，各講各的，敘述屬於各個年代的故事，後來逐漸倒敘，從現代的迷惘過渡到過去的迷惘，最後由過去的覺醒一步步引導出現代的覺醒。整個故事都被一條無形的紐帶緊緊串聯著，一環扣一環，銜接巧妙，平行蒙太奇的運用也緊湊用心。時間空間的轉換，導演採用了黑屏字幕的方式，黑白史料的穿插，讓觀眾胸懷熱淚，致敬歷史。鏡頭遊走自如，空鏡頭的介入起到了點綴的作用……除了劇情真實感人，電影在拍攝手法上就有不少可圈可點之處。

不同的人，不同的時代，不同的地方，卻都卻拼盡全力詮釋自己青春風景里的真心。空襲後，沈光耀明白了自己的真心，選擇當了飛行員，每次吃飯都裝很多吃的，返航時為孤兒村空投食物。陳鵬真心一直未變，這點體現在心愛的女人王敏佳身上，毀容前後，始終如一。吳嶺瀾面對著前途飄渺的考驗，曾不知自己要做什麼，只是順應時代想要投身於實業，梅老師的一句話點醒了他，後來泰戈爾以及學校眾前輩在台上那淡定從容的神態，成了他心裡的燈塔。張果果選擇面對真實的自我，不與世俗同流合污，而是堅持從一而終的善良。

無問西東是一種青春態度，意思是說在漫長的成長過程中，每個人都會面臨紛繁的選擇，受到各種干擾和阻礙。無論外面的世界如何跌宕起伏，我們都應該堅守原則，對自己懷揣真誠。唯有做最真實的自己，才能初心如一，行己所行，愛己所愛，無問西東。

身臨其境的盛世大唐

——淺評《妖貓傳》

王偉燁

二十三中

陳凱歌抓住了年末的最後一趟列車，將這部《妖貓傳》呈現到觀眾面前。影片上映後爭議不斷，沒有靈魂，立意淺薄，是觀眾們認為弊病的中心。在我看完電影后，拋開爭議不說，我認為影片重在文化輸出和視聽特效，陳凱歌是呈現了一個盛世大唐的美。

影片改編自夢枕貘的《沙門空海》，我看了小說以後，發現屬實精彩。改編基本還原小說，但也有驚喜之處。先簡要說一說演員，演員的選擇可以說是物盡其用。黃軒和染谷將太一改小鮮肉模樣，呈現出的是一個是瀟洒狂放的詩魔和一個看透紅塵的大師；秦昊的儒弱虛偽和張雨琦的「媚」，對手戲張力十足；而最出彩的實屬張魯一，一分鐘擊鼓戲戳穿了皇帝自信從容下的已經難以掌控的江山。

人物的塑造固然成功，但最具亮點的還是陳凱歌的盛世大唐。影片呈現出的盛唐美輪美奐，令人震撼，在拍攝中採用的全是實景，六年時間，硬是造了個550畝的唐朝出來。在色彩的運用上達到了教科書般的級別，各種相近色，對比色的大膽搭配，不俗不土，反而具有層次感和意境。影片中的服裝造型更是繼承了唐時期的韻味，結合了當代人的審美，點燃了影片的氣氛。花萼相輝樓雖是個夢，但卻是真實存在的建築，為了加深它具體而微的生活質感，影片體現出來的精緻和考究的細節賦予了那個偉大時代的獨特氣息和靈魂。這部規模宏大的作品，無疑是實現了陳凱歌頭腦中關於唐時期的諸多想像。

最後，總結整部作品，可以說這是一部有著奇幻故事和宏大場面的巨制。陳凱歌通過他對大唐盛世的詮釋，使影片的神秘氣質和宏偉畫面，滿足了觀眾的獵奇心理。用頗具時代特色的古樸和細膩考究的唐元素，將他的一個包容開放，經濟繁榮，文化強大，自信的大唐展現出來。儘管影片爭議不斷，但影片在我看來是具有靈魂的，它是一種複雜的愛情，有白龍少年心氣的一見鍾情，有阿部寬中年人的沉默無語，無可奈何花落去，也有白居易的自戀，自憐，文人的痴迷。況且，就算是大手筆的恢弘鋪墊，歌頌這不存在的純情顯得有些奢侈，但是這個悲傷凄美的故事發生在陳凱歌營造的盛世大唐里就足夠了。

皮克斯的想像

——淺評《尋夢環遊記》

趙楠

唐山五中

《尋夢環遊記》是由皮克斯工作室製作，迪士尼出品的動畫電影。影片以音樂為線索，以墨西哥文化亡靈節所構想的死後世界為幻想背景，講述了一個鞋匠家庭出身的小男孩米格夢想成為音樂家，卻被家人百般阻撓。在米格秘密追尋音樂夢時，不小心進入了死亡之地，在這裡他遇見了家人們的靈魂，並與意外結識的埃克托開啟了一段奇妙旅程，最後米格得到了他們的祝福去歌唱，使破碎家庭重新凝聚在一起的故事。

以骷髏為主要形象的動畫影片屈指可數。作為動畫王國最具有創新精神的皮克斯做出挑戰。《尋夢環遊記》中除了米格以外，其他主要人物都是白色骷髏為主。為了避免顏色單一，皮克斯則將死後世界和小怪獸設計的五彩繽紛，並且讓音樂貫穿全片。活躍的氣氛，五彩斑斕的世界足以消除孩子對骷髏不適，同時孩子們留下來了美好的想像空間。皮克斯的動畫影片並不是多麼催人淚下，但他善於利用故事細節調動觀眾情緒，觸動觀眾心裡最柔軟的地方。《尋夢環遊記》的經典片段，米格為喚醒祖母可可記憶彈唱的「remember me」，稚嫩的歌聲藉助溫暖的陽光，流入人的內心深處，感動在場的每個人。音樂曾拆撒這個家庭，結尾音樂又使這個家庭重新凝聚在一起。

本片雖具有商業性，但其中也有皮克斯特別的堅持。從他以往的作品裡中《人腦特工》、《機器人瓦力》可以看出，皮克斯創新精神以及對未來人類的探索。所以他每一部作品的角色和故事都是全新的創作，幾乎無法從以往的題材中找到影子。創新同時也不乏真情實感，皮克斯的作品展現人類美好的人性光芒。也因此，觀眾在皮克斯的影片里所體會到的那些真摯的情感和共鳴會更加真實。《尋夢環遊記》這個愛與並重的故事，不僅獲得優秀的口碑和巨額票房，還成功拿下第90屆最佳動畫長篇，可謂名利雙收。

我們都不可避免地要面對生命中重要人的分別，而且這種分別一定事帶著遺憾的。無論相聚時有多少美好的記憶，我們總會覺得自己做的還不夠。皮克斯創作的亡靈世界讓我們產生共鳴，心中的遺憾多少也會有些慰藉。作為初學者的我，也收穫一番關於生命意義的思考，在這裡向皮克斯致敬。

本期推文內容就是這樣了

讓我們下期再見！

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