一位曾照亮紐約上空的中國當代藝術家
所有在紐約時報廣場留下印記的東方藝術家，似乎是有意識地在傳遞一個信號——那就是向世界發出來自東方藝術家的聲音。而今天作客的這位嘉賓就曾以自己獨特的方式照亮著紐約的上空！沒錯，他就是中國當代藝術家羅必武先生。
《暢聊藝術》訪談現場
以下看到的這些圖片，就是在紐約時間2017年4月30日-5月6日（為期一周）出現在被譽為「世界十字路口」的紐約時報廣場的納斯達克大屏幕上關於您這位東方藝術家的面孔以及您的作品。當時為何有這樣的契機呢？
確實，這是一個難得的契機。在2016年的時候我在廣東美術館有一個個展，當時因為作品呈現的質量和形式都比較多樣，所以就受到很多媒體的關注。
加上題材比較能體現當代性，所以他們當時通過雜誌、朋友圈等找到我，就說這個作品蠻適合出現在「紐約時報廣場的納斯達克大屏幕」上面，之後我提供了作品讓對方選擇，他們就覺得這幾件作品更能體現當下的時尚化感覺，後來確定之後就與我落實播放的時間。
其實紐約時代廣場的納斯達克大屏幕是全球焦點，也是世界矚目的「LED焦點屏幕」，由於它位於紐約曼哈頓心臟地帶，聚集大量劇院、電影院、商場等，每天逾萬人前來欣賞，是全球遊人去紐約的必到之地。所以能在那兒展示自己的作品是否具有劃時代的意義呢？
我想這確實具有劃時代的意義。紐約我們都知道，它是一個國際化的大都市，來來往往的人都是具有國際影響力的，然後當你的作品在那邊展播的時候，我想其實就是你代表著中國當下藝術家的一種態度或者一些作品所展現出來的思想。因為它具備了大眾參與性、活動性等在裡面，這與在美術館做展覽還是有很大區別的。
作為注重觀念表達的絲網版畫家，您卻非常巧妙地將一些經典符號和圖片植入或轉印到畫面及其他媒介上，比方說以下這個名為《隔江山色--過境》作品中，當時為何會想到以這種材質的方式來展現呢？
我選擇油桶是因為從2012年開始就關注到這個材質了。絲網版畫是我主要的一個專業，無論是教學還是創作都在其身上傾注了很多心血。那麼絲網版畫有個特點就是可以印在不同的材質上，並且與它們零距離接觸。而我選擇在油桶上去創作是因為它對於我們而言是既熟悉又陌生的一個材質。
如果你不是駕車人士可能不知道天天要與油價打交道，因為開車的人對油價的浮動會很在意。所以說當你身邊有著這種與生活息息相關的事物，就會開始考慮到油桶與當下發生著怎樣的關係。
而我就是藉助「油桶」裡面不同的形象去展現宋代的山水，當然當中不再是小橋流水般的情懷氣息，而是置換了當下不同國情中人們的真實生活氣息。而這種意境的改變就在油桶中與工業化的造型里重組了一個新的畫面出來，這個畫面是當下的情景而不是上千年前的東西，這也是呈現當代藝術的一個重要表現形式，也是機遇與挑戰並存的藝術追求。
《呼喚那隻飛去的鳥》
絲網版畫 65X82cm 羅必武
《零件》絲網版畫 60X92cm 羅必武
紅妝之影 絲網版畫 55X79cm羅必武
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