在失敗面前，就最好與失敗和解

最新 02-13

最近，幾冊君收到很多私信留言，說自己美術聯考成績低的驚人，懷疑存在不公平現象，甚或舞弊和買分。大家問我怎麼辦，但畢竟這類事沒有實錘無法推進。所以，我只能對失敗者們表達同情與安慰。誠然，每個人一定程度上都是失敗者。

所以這是一篇

失敗者寫成

的故事

《落選者沙龍徵稿結束日》

古斯塔夫·多雷

單色石版畫，1863

1863年，在沙龍展評審會上落選的藝術家得到拿破崙三世的支持，舉辦了落選者沙龍，這其中包括所有未來的印象派畫家和後來的現代繪畫之父塞尚。事實上，落選者沙龍的概念早已有之。1827年，新古典主義大師達維德的高徒德勒克呂澤（Delécluze）把落選的優秀作品集結起來，舉辦了反對者沙龍，得到批評界和媒體的大力支持。換言之，法國藝術界對沙龍評委會所行使的無限權力早有覬覦。問題接踵而至，為何1863年的落選者沙龍成了一個笑話，而1827年的反對者沙龍卻廣受讚譽？

合法性

legitimacy

反對者沙龍是經新的委員會篩選後的展覽，而落選者沙龍雖有國王支持，卻無評審委員會。缺少評審意味著喪失藝術上的合法性。所以，一無所知的庸眾也能實行批評權。在這個法外系統內，任何情況都會發生，唯獨不會出現合法現象。顯然，謾罵與嘲諷成了正確態度。這也是1827年到1863年間儘管藝術界仍有不滿，但不敢自行組織沙龍展覽的一個原因。他們在等待新的合法性的出現。

- 女士！這可不是明智之舉。快走吧！

- 你在這做什麼？

- 別人說這幅畫精巧絕倫

我看看是不是放反了

1898年落選者沙龍現場

佚名，1898

法外系統很糟糕，不僅體現在社會輿論上，連展覽的最終效果都如久棄不用的荒野，作品像爬山虎爬滿牆壁。但不能說這個系統一無是處，至少為當時人釐清了藝術的評判標準，正如批評家儒勒-安托萬·卡斯達格納利（Jules-Antoine Castagnary）所說：「在落選者沙龍以前，不知道什麼是爛畫。現在我們知道了」。然而把評判標準和落選者公之於眾，促生的並不只有嘲弄，有識之士開始思考標準是否正確，投資者開始琢磨哪裡有漏網之魚。

於是出現了

這些人

路易·樂華，法國記者，首先提出「印象」的概念

曾說：「這些畫讓我印象深刻，但就只有印象而已」

菲利克斯·納達爾，19世紀末

菲利克斯·納達爾，法國著名攝影家

用自己的影樓為印象派的首展提供了場地

菲利克斯·納達爾，19世紀末

保羅·杜蘭德·魯埃，最早關注印象派的藝術經紀人

一生共交易了5000餘張印象派繪畫

佚名，1910

羅傑·弗萊，畫家、藝術理論家

命名後印象主義，並推動現代繪畫理論的發展

奧古斯圖斯·庫珀，1918

這些人都對印象派的發展做出了貢獻，即便路易·樂華僅靠刻薄的諷刺也被載入史冊，但那些不予置評的評委們連名字都沒幾個人能記住。這一點上，他們同樣是落選者——藝術史的失敗者。

《英國皇家美術學院展覽評審會》

查爾斯·韋斯特·庫珀

布面油畫，1876

「設想一位虛心、熱切的批評家，在1890年試圖把藝術史寫得最時新，但即使有天底下最大的熱情，他也不可能知道當時正在創造歷史的三位人物是梵高、塞尚和高更......問題不在於我們的批評家能否欣賞他們三人的作品，問題其實在於他能不能知道有這麼三個人。」貢布里希在《藝術的故事》最後一章如是說。

很多時候

失敗都是雙向的

是評委們過於高傲才不予置評的嗎？在「醜小鴨變天鵝」的傳統敘事中，總有個自恃高傲的反派人物，但現實中的反派卻總是可憐人。批評家卡斯達格納利看到馬奈的作品時，更多的是無奈，而非不屑，他說：

「馬奈的出現讓很多人興奮，我必須承認這點

認真地說，這些作品都是很好的草圖......

但然後呢......這算是繪畫嗎？算是繪畫嗎？！」

《卡斯達格納像》

奧古斯特·羅丹

銅雕，1890

儘管我們不清楚他的口吻，僅從文字來看，好像是一陣疾呼。他呼喊的不是其他什麼，正是作為合法性的代言人無法給予馬奈公正的評價，並且他所捍衛的傳統也無法包容這些作品。多年後，他再次談起馬奈時說：「十年來每屆沙龍展，他似乎只是向我們展示他具備完成一幅畫必要的部分能力。我不否認這些能力；但我想看到一幅完整的畫」。聽上去，卡斯達格納利似乎對馬奈多少有些惋惜或憐愛。

於是 ,他說

如果用一個詞概括他們那就是

印象主義者

Impressionist

《悼念德拉克洛瓦》

左4：拉圖爾；6：錢普弗勒里；7：馬奈；10：波德萊爾

亨利·方丹·拉圖爾

布面油畫，1864

馬奈不喜歡被叫作印象主義者，他執著一生就是要進入正統的沙龍展。1863年浪漫主義大師德拉克洛瓦看完落選者沙龍不久便離世，馬奈參加了悼念儀式。這裡的人和他的遭遇相同。波德萊爾的《惡之花》被指有傷風化；錢普弗勒里對格列柯的重新發現無人關心；拉圖爾改革的浪漫主義作品也被評委會拒絕。所以他們留下這張群像好像一聲宣言：傳統理論的修訂者決心站在德拉克洛瓦的旗幟下，繼續推動藝術向前發展。

可是，除波德萊爾外

他們的成就都比不上

後繼者

《巴蒂尼奧勒的畫室》

左2：馬奈；3：雷諾阿；7：巴齊耶；8：莫奈

亨利·方丹·拉圖爾

布面油畫，1870

回到1863年，卡斯達格納利絕不可能欣賞莫奈和雷諾阿的作品，或許馬奈也對他們不屑一顧。道理很簡單，這些未來大師年紀太輕，雷諾阿甚至只學了2年畫，並且外光畫法的獨特風格仍未彰顯。在馬奈的《奧林匹亞》展出後，這些初生牛犢便圍在他身邊討教學習。但馬奈在傳授技法外，拒絕參與任何印象派活動，甚至拒絕印象派領袖的稱號。他這麼做是要打進傳統的合法性中，即便他明白眼前的這些青年人將成大事。

《巴齊耶的畫室》

右起雷諾阿、左拉、馬奈、莫奈、巴齊耶和亞斯楚克

弗雷德里克·巴齊耶

布面油畫，1870

現在再來看馬奈的選擇，那就是個錯誤。如果一開始，他接受了印象派領袖的稱號，完全拋棄入選正統沙龍展的念頭，今天的名聲定不會在莫奈和雷諾阿之下。面對失敗，就最好與失敗和解。在鞭長莫及之處，堅持自己的初心迂迴行進，像印象主義者那樣等待黎明，甚至像梵高那樣留待後人蓋棺定論，可能是最好的選擇。

《酒館女招待》

愛德華·莫奈

布面油畫，1881-82

可惜，馬奈沒有這麼做。而不幸中的萬幸是，在他死前一年，作品《酒館女招待》最終入選了沙龍展覽。然而無濟於事，馬奈的結局依然是悲劇的。甚至在行將就木之際，他仍惶惶不安：

「我求你們，在我死後別把我的作品

放進美術館，在那裡得不到公正的評價

特別是安東寧·布魯斯特當選了文化部長」

《自殺》

愛德華·馬奈

布面油畫，1877-81

畫室里的雷諾阿

佚名，1914

雷諾阿的結局卻大不相同。1919年，他坐著輪椅被人推進盧浮宮。藝術生命之初，他的啟蒙老師就是盧浮宮，那時他還沒有系統學過繪畫，這次回來則是看自己的作品放在了哪兒。這也是雷諾阿最後一次踏進盧浮宮，12月30日最後說到：「我很欣賞館長。我想自己沒法再去謝謝他了。要是你們得見，就捎句話，說我很感謝那次遊覽」，他接著說：要是30年前，我把自己的畫放在輪椅上推進盧浮宮，我相信他們立馬會斃了我......

「但你看

只要人活得長，就能看到轉機

我是幸運的」

雷諾阿說的30年前，正是馬奈去世的時候。可是，馬奈只比雷諾阿大9歲。所以一個人在體會人生是失敗還是成功時，壽命也是重要指標。如果故事就此結束，就平白無奇了。在失敗者的故事結尾，失敗者們最終會成為他們曾經憎恨的人。

就是由印象派之後的晚輩

修拉、希涅克、雷東、皮勒成立的

獨立藝術家協會

Société des Artistes Indépendants

獨立藝術家沙龍現場

佚名，1923

1884年，就是馬奈去世後一年，獨立藝術家協會在巴黎成立。每年春季都舉辦獨立沙龍展，但比落選者沙龍更激進的是，這個展覽壓根就沒有評審制度，而落選者沙龍只招待正統沙龍的落選作品。但這條信言還是失效了。

《下樓梯的女人2號》

馬塞爾·杜尚

布面油畫，1912

《從獨立藝術家沙龍赤裸地走下樓梯》

安德烈·拉菲

插畫，1977

當馬塞爾·杜尚拿著作品《下樓梯的女人2號》走進巴黎的獨立藝術家沙龍時竟遭拒絕，這是30年來頭一位被拒絕的藝術家和作品。沙龍組織者的拒絕理由，教我們記憶猶新：

「這幅畫還未構成一幅

名副其實的立體主義作品」

多麼諷刺，60年前，前印象主義者被視為無法構成一幅傳統意義上的繪畫而遭拒絕，60年後，後印象主義者及後人拒絕一幅被認為無法構成立體主義作品的繪畫。原來的失敗者獲得成功後，又徹底失敗了。還將一敗塗地。

軍械庫展覽-立體主義館現場

中間三幅為杜尚作品

佚名，1913

1913年的巴黎還是藝術首都，而紐約就是那個時代的印象主義者，他們等待新的合法性的降臨。那裡的藝術評論家，通過發明「時空性」、「四維繪畫」一類詞，賦予了杜尚作品合法性。於是在軍械庫展覽中，杜尚的三幅「非立體主義」繪畫全數售出，大獲成功。也因此，杜尚和其他美國藝術家一起成立了紐約獨立藝術家協會，這幾乎是要與巴黎協會分庭抗禮。就在這時，杜尚還想試試新協會對「無評審制度」的忠心。

所以 , 杜尚

後來送去了一尊

小便池 / 泉

Fontanie

《泉》