帶到攝影中去的是我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂和愛過的人
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一
不，我既好看又有趣！不接受反駁！
我的第一台相機，是小學時媽媽買的傻瓜膠片機，一卷膠片 36 張，沖洗一張五寸照片的價格是 5 毛錢，每一次按下快門都小心翼翼，儘管那個時候我就喜歡拍攝一些無意義的空鏡頭，但那之於我是攝影的萌芽。
後來有了卡片機、單反、微單，想念膠片的不可預見性又玩起了LOMO，還有即拍即出的拍立得，直至手機攝影的出現，又搗鼓起了各式各樣的攝影 App。
攝影工具的轉變促使拍照成本大大降低，於攝影而言，這是最好的時代，人們可以輕鬆的拿起手中的攝影工具去實現自我表達，但這也是最壞的時代，大量無意義，缺乏判斷、思考的照片被產出。
如果攝影的定義只是簡單的添加濾鏡、磨皮美顏、風光糖水，那它的意義是什麼呢？如果不是，那什麼樣的照片又能被稱之為攝影作品？
這是在整理 2017 年度照片時反覆困擾我的問題，思忖半晌，答案空空，就讓照片去為我解答吧！
01
市井
一月的重慶，只要花十塊錢就可以買到一大捆艷麗的梅花，大冷天里，賣花的老婆婆坐在板凳上搓著手，也不知道今天的生意開張了沒？
我從盛放的花朵間摘取這一幀的畫面。
十八梯的一隅，左邊是暖色調的茶館，右邊是冷色調的髮屋。老人們在這裡，一呆就是一整天，喝茶、打牌、理髮……很快這裡就將被拆除，與老街巷一同消亡的還有冷暖色調之間滿滿的市井煙火氣。
市井煙火氣是什麼樣子？
也許就是你早晨散亂著頭髮蹬著拖鞋隨手抓了把零錢到樓下包子鋪買早餐，老闆笑著同你說，來啦！今天吃點啥？而後掀開蒸籠新鮮出爐的包子冒出的騰騰熱氣。
你吃過龍鬚糖嗎？
外觀潔白綿密，細如龍鬚，入口即化，咬上一口甜滋滋的，但它太碎，臉上、地上都落滿白糊糊的糖渣，而這種體驗只存在於我的童年記憶。
算命的、掏耳朵的、賣古玩的、賣黃片的、打麻將的……沒落的渝中老街，人們並沒有因為它即將而來的消逝而停止享受生活，當街修腳的老人，嗯～很是巴適！
02
雨
嶺南的夏天是多愁善感的林妹妹，有數之不盡的淚水，水從天井裡掉下來，從牆壁里滲出來，從空氣里溢出來……
潮濕感像是溺水。
人們光著膀子赤手空拳廝殺在四四方方的桌面，打發這閑散的辰光……
貓就比較無聊了，畢竟下雨天老鼠都不愛出門。
雨，給嶺南最後的水鄉蒙上一層柔和的濾鏡。
它是安靜的、落寞的。
也是熱鬧的、雋永的。
03
雲
去年夏天，長沙那場連日豪雨令人印象深刻。大雨停止那天，雲朵被夕陽染成好看的玫瑰色，太美了，以至於我提前下了車，將眼前畫面記錄下來……
數不清的蚊蟲和蝙蝠在空中盤桓，爸爸扶著站在高處的孩童，高一點，再高一點，只要她奮力張開手臂就可以捕捉到那些綺麗天空下扇動翅膀的幽靈。
藝高人膽大的垂釣愛好者抓緊時機，在水邊一人掌握數竿釣魚，不一會就有魚咬鉤；岸上的圍觀群眾趕忙提醒：快拿網子撈，會跑噶去（長沙話），眾人好奇的等待著這一桿的收穫，彷彿它是洪水猛獸的饋贈。
雨水匯聚成澤漫過草木，眼看就要吞沒河堤，熙熙攘攘的人群里，彷彿這就是一個再尋常不過的周末……
04
塵煙
雨水並非總是兇猛，也有溫柔的挽留。
春末，與友人行至慧苑寺，下雨天留客。
在寺內聽老僧人細細碎碎的嘮叨著陳年往事，儘管方言晦澀難懂，也沒斷了他給我們講故事的興緻。
他大概太寂寞，人生歲月若是這佛前的煙，恐怕他的那支用不了多久就會燃燒殆盡。
只是從前受的苦、捱得怨，和這寺廟的故事，同他一起隨幾縷青煙消散時，誰還會記得呢？
05
秩序
攝影如同繪畫一般都是以二維空間表現三維空間，在構圖上可以利用平面構成的形式來體現被拍攝主體的美感。
如，水果、樹葉等元素按一定秩序的排列組合，給人以均衡、豐富、和諧的視覺體驗，秩序感蘊含在自然萬物當中。
或重複
或密集
或交錯
或漸變
06
曲線
與自然萬物的本質美不同，建築是人類思維的延展，是徹底的人造美。
而建築設計又是所有設計類型里最為複雜的一個門類，涉及領域廣泛，參與者眾多，時間周期長，投入成本高，建築作為物質的存在，既要滿足安全、實用，又要兼具美感，對設計者綜合能力要求之高可見一斑。
流動的線條、通透的空間、賦予節奏感的結構，扎哈的這件遺作建築整體行雲流水，在無聲的旋律下運動，層層牆面互相吞噬、咬合、交錯，既優雅又壯麗。
建築大師高迪曾說，直線屬於人類，曲線歸於上帝。顯然同高迪一樣，扎哈也是玩轉上帝曲線的箇中高手。儘管大眾對她本人爭議頗多，但你無法否認，任何人都會被其建築作品強大的表現力所吸引。
07
生命
以上帝視角俯視建築內部形形色色的人，人們穿梭其中，時而行走、時而停駐，建築彷彿巨大的生命體，鋼筋是四肢，水泥是血液，而人呢？是生命體里不斷流動的細胞。
細胞會代謝、會凋亡，建築也如同它的創造者一樣會一天天的老去，直至成為廢墟……
如此說來，人們創造建築就像是創造另一個自己。
08
光
攝影一詞源於希臘語，意思是「以光線繪圖」，光在日常中隨處可見，你可曾留心它也有自己的語言。
有時是一小點，
有時是直角，
有時是平行線，
有時是滾著波浪的三角形。
09
走路
街頭攝影師劉濤有一本動人的影集叫《走來走去》，裡面記錄著他圍繞合肥的同一條街道反覆拍攝近六年的作品，書名《走來走去》是他自己起的，走在時光里，每天幾萬步走出來的情緒，有時迷茫，有時堅定。
日本攝影師森山大道自喻為狗，他說自己每天就像一條狗一樣走在街頭，四處拍攝照片。
我在台灣誠品書店翻到一本書，書的扉頁寫：要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始。
走路和攝影連接在一起。
行走在路上，路上的人事物也同樣開啟運動模式，目力所及畫面反饋給大腦，大腦支配著身體，身體調動手指按下快門，快門拾起的是剎那就會溜走的吉光片羽。
走路同攝影一樣，都是窺視這萬千世界的路徑。
10
風光
有了行走的心念，那麼對於世界的貪戀就更添一分，走在四季里，冬天的雪，秋天的風，夏天的蟬，春天的花，萬物之美都想打包在鏡頭之下。
對美的渴求，促使人們瘋狂的按下快門，而每一次不經思索的拍攝，滿足的只是內心的佔有慾，對時間、空間的竊取，而非攝影本能。
荒木經惟說，隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為『此時此刻』的記錄是不可重複的，也就成為永遠。
這個「永遠」是基於影像記錄和內心感受的並存，如果只有照片，忽略感受，那再美好的照片也只是一具皮囊，風光固然很美，它源自自然造物，與你並未構建任何聯繫！
寫在最後
攝影作為一種表達方式，直接反應表達者的思想，例如忙碌一天的人們看著夕陽的餘暉一點點消失於地平線，舉起手機拍還是不拍？這樣的風景千篇一律，看起來毫無意義，但也許因為今天的心情而賦予不同的意義，或者喜悅或者悲傷。
影像不會因為器材的好壞受到局限，你所想要思考的是如何精準的表達，用一張照片去傳達情緒或者故事，正如攝影師安塞爾·亞當斯說，我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影，聽過的音樂和愛過的人。
這是攝影之於我的意義。
「You don"t make a photograph just with a camera.You bring to the act of photography all the pictures you have seen,the books you have read,the music you have heard,the people you have loved.」
以上，圖文皆為原創，請勿轉載！
一隻彬大喵
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