抽象藝術有多少人能看懂，梵高註定會孤獨

據說，人類把握世界、感知世界的方式，說穿了其實只有兩種，一種是感性方式，一種是理性方式。所謂的感性方式，就是通過五官來感知世界，用眼睛看，用耳朵聽，用鼻子聞，用舌頭嘗，用肢體觸碰，這是人類對世界最常見，也是最基本的了解方式。而理性方式，則是超越感官和感性來把握世界，人類的大腦是異常發達的，人類通過大腦理性思考，透過現象看本質，這就是所謂的理性方式。

應該說，抽象藝術就是人類理性把握世界的一種方式。不過，說來也有意思，人類通過超感官的理性思維把握了世界之後所創作出來的抽象藝術，卻依然要先通過調動欣賞者的五覺，讓欣賞者先從感性的角度來品味，然後才能漸漸地與之產生共鳴，在理性上引起欣賞者的認同。

這一點也不奇怪，一般來說，人們沒有辦法將自己的思想直接灌輸到另一人的腦子裡，必須要藉助圖畫、雕塑、文字等各種媒體才行啊，可能就是因為拐了這麼一個小小的彎兒吧，所以，抽象藝術，到現在為止，還不能引起社會上絕大多數人的共同賞識。

即使是在上海這樣一個一直崇尚「海納百川，有容乃大」的「海派」文化的現代化大都市，要讓全民都懂得欣賞現代派的抽象藝術，也不是一件很容易的事情。前不久，我曾在報紙上看見這樣的一則新聞，有一些藝術家，搞了一面藝術牆，將馬桶之類的用具全都貼在了牆面上，對於這樣的作品，能真正欣賞的人卻是寥寥。

新聞的旁邊，非常耐人尋味地配上了一張照片，一位老大爺瞪著眼睛看著這面所謂的藝術牆，嘴巴張得老大，看來，大爺是欣賞不了這樣的藝術品啊。其實，又何止是大爺大媽們呢，就算是年輕人，欣賞抽象藝術之時，更多的也只是附庸風雅而已，有幾人能夠真正看懂呢？

不管是在上海美術館還是在最新開放的中華藝術宮中，人們更多駐足欣賞的，還是色彩鮮艷、栩栩如生的油畫，或者是水墨縱橫、古意盎然的水墨畫，越是畫得「像」的作品，越是能夠引起大家的共鳴，由此可見，這抽象藝術，還真不是全體大眾都能夠欣賞得了的呢。

如此的話，要想當藝術家難，要想當一個抽象藝術大師，那就更是難上加難了，想到這裡，我不覺想起了一位後印象派大師，一位表現主義的先驅，他一生都在思想的漩渦中苦苦掙扎，在無人理解的寂寞中徘徊，受盡了精神疾病的困擾，在創作了大量作品後，在美麗的法國瓦茲河畔親手結束了自己年輕的生命，他死的時候應該還不到四十歲吧。

這位寂寞的藝術家，名字叫做梵高，在他死後，他所創作的《星夜》、《向日葵》等作品全都成為價值連城的藝術珍品。在生前無人問津的梵高，在寂寞中結束生命，可是他的作品，卻在其死後證明了他的偉大。

多少與其同時代的畫家，在生前名聲赫赫，可是死後卻漸漸湮沒在塵世，變得默默無聞，可是，不朽的梵高卻正好與他們相反，印證了「爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流」這句話。可是，這一切對於梵高本人來說，又有什麼用呢？他已然亡故，對他作品所帶來的轟動，已經看不到，也感受不到了啊，或許就是因為如此吧，更加讓人感嘆，梵高是寂寞的。

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