《琅琊榜2》播完了，我排出了演技「琅琊榜」
「琅琊榜」在戲裡指的是江湖高手榜單，「一捲風雲琅琊榜，囊盡天下奇英才」，戲外，《琅琊榜之風起長林》里也彙集了很多演員中的高手。
長林府里的美男子縱橫三代老中青：
荀家有戲精兄妹以及大統領：
閃閃發光的女性們各有風情：
劇已落幕，來說說我心中的演技高手「琅琊榜」。
第七名：佟麗婭，美人圖中飄下你
佟麗婭外貌柔弱，但本人性格灑落，蒙淺雪這個角色有豪邁氣度，際遇中又有愁苦，和演員的型很貼。
她表演的精彩之處在於兩種氣質之間的轉變，柔弱的時候楚楚可憐。
霸氣起來瀟洒自然，豪氣萬千。
我截取了佟麗婭在際遇變化前後的兩個動圖來對比。
開始時和丈夫琴瑟和鳴，眼角眉梢都塗滿蜜意。
際遇突變，愛人染上劇毒，面對突如其來的殘酷，不服輸也不認命，剛強又倔強。
她在劇中的戲份並不算多，但佟麗婭實在太適合古裝扮相，留下了很多養眼畫面。
幸福嬌俏的美：
心碎絕望的美：
哭到表情變形還是美：
這一段是蒙淺雪鬱結於自己結婚七年未能生育，深夜昏黃的光暈下，她眉頭輕蹙，安安靜靜的坐在那兒，若干年後，我大概仍然會想起這一幅沉靜古典的美人圖卷。
第六名：張慧雯，她的眼睛會說話
林奚的人設非常棒，徹底脫離古偶中人見人愛的瑪麗蘇式幻想，有主見，有理想，有事業，既不依靠男人獲得成功，也不覺得「戀愛大過天」，極有潛力成為一個古裝劇歷史上的經典女性角色。
很多人說《風起長林》里的張慧雯像劉亦菲，其實是林奚和小龍女在人設上有相像之處，同樣身負絕學，同樣是清清冷冷的樣子。
張慧雯對林奚的「冷淡」把握的很好，一個拉手之後的眼神就能感受到，她不習慣與人親近。
心裡對平旌產生漣漪，表情細微也能感受到那一點點少女心事。
平旌中毒無解，張慧雯哭得略顯笨拙，但是這段哭戲深深的感染到我，真的難過才會忘了緊張自己哭的好不好看，演員感情有真摯的投入才最打動觀眾。
張慧雯最有記憶點的是眼睛，又大又亮，炯炯有神。
平旌直到表白還不知道林奚就是自己當年定親的姑娘，林奚便逗他，「如果那個姑娘出現了呢」，張慧雯眼睛亮亮的無敵可愛。
五：黃曉明，請先忘了黃曉明
黃曉明吃虧的地方是，在之前一些劇里的表現給觀眾留下的印象過於深刻，導致大家在看劇之前，就在心裡對他的表現有了預判，多多少少心裡是有偏見的。
所以我們看到的蕭平章，不只是琅琊榜續集里出現的全新人物蕭平章，而是以黃曉明17年演藝經歷為底色的蕭平章。
不管怎麼說，在這部劇里，黃曉明的用心和努力都是看得見的。他聰明的地方是，對自己原來習慣性梗著頭耍帥的姿態做了軟化。
平章和弟弟的感情線尤其生動，該寵是寵的，該罵是罵的，難得的是接地氣，不刻意。
他在劇里有幾場哭演的非常好。
在生死關頭釋然了對於身世的糾結，對著父王說起來彼時的心跡，如果不仔細看，都不會注意到他眼角的淺淺淚痕，高級。
和弟弟說起，因為自己的身世，間接導致妻子被害得無法懷孕，仍然是克制含淚，他越克制，看的人越覺得悲傷。
還有即將領盒飯的時候，他無愧於國家，無愧於父親和弟弟，唯獨有負摯愛的妻子，在這場戲裡，黃曉明在努力壓制情緒，情緒卻依然蔓延出來，擴散出大片心酸的氛圍，是走心的表演。
我看黃曉明表演的時候會緊張，就怕他稍一放鬆，「邪魅」和「油膩」就流露出來。不管他有多努力，只要露出一點點「邪魅」的表情，就會讓觀眾們條件反射的抗拒。
說到底也並不完全冤枉，這是他此前在多部劇中表現慘烈、不珍惜羽毛積累的負面效應。
四：張博，正直臉里的反差萌
荀飛盞是個很正的角色，太「正」的角色是很容易臉譜化的，所以張博的表演看點是「對抗臉譜」。
荀飛盞的正直很理想化，叔父和長林王府在政見上處於對立面，他會為了心中的「對與錯」反對養大自己的叔父。
和我們經常在電視上看到的，瞪著眼睛嘶吼的抓馬錶演不同，張博的憤怒是臉上的每一個肌肉紋理都憤怒。
面對他敬仰的老王爺，我感受到了張博快要溢出屏幕的崇拜。
荀飛盞的整體感覺是剛正嚴肅，所以一笑起來反差萌很強烈。和小弟弟平旌說話的時候笑容溫柔還帶著一點點寵溺。
他的開心最外露的一次，是因為有機會和琅琊高手切磋武功，期待的像個孩子。
荀飛盞彷彿為忠君護國而生，他感情里的一絲縫隙，是對師妹那一點點無法言說的戀慕。
對師妹的十分克制的關心，別人看不出，自己卻還是會心虛，飛盞這個閃爍的眼神竟然有點暗搓搓的甜。
我總覺得張博有俠士的氣質，如果他演一次蕭峰或者郭靖應該會很有看頭。
三：劉昊然，勇敢的少年，快去創造奇蹟
平旌的選角很成功，在主線為「成長」的劇里，劉昊然這張很「少年」的臉是非常討巧的。
少年的特點是什麼呢，又傻又楞，但勇猛熱烈無所畏懼。所以他的情緒可以大喇喇的表現在臉上，驚訝就是驚訝。
氣憤里透著一股倔強勁頭。
慪氣也看著可愛，眼睛裡是藏不住的心事。
劉燁在《演員的誕生》里說過，「演員開始演戲是有一種衝動的，熱情，真摯，執著，質樸，時間長了可能就習慣性的偷懶用表演技巧了。」
劉昊然在劇里的表現就體現了這種「真摯，質樸」。這是年輕演員身上的珍貴，也是我們之所以被他們打動的原因。
「調戲」喜歡的姑娘，笑得陽光燦爛，眼神乾淨清澈，你知道他的頑皮，也知道他的正直。
在劇里劉昊然還有一些很妙的微表情，藺九和他文縐縐打啞謎的時候，無語撇嘴。
被父王吼，受到驚嚇的小表情。
給病床上的林奚試體溫的時候小心溫柔，和平時的毛毛躁躁對比十分強烈。
平旌這個角色最精彩的地方在於成長性，當初他是父兄庇佑的天之驕子，飛揚少年。
到了軍營之後，眼神、氣場都有了變化。無論是劉昊然還是蕭平旌，都看得到少年氣下的努力。
劇里一個很贊的情節設置是，沒有硬拗「成長巨變」，人物情緒邏輯合理。平旌在軍營歷練一年，回家見到父親仍然忍不住眼淚。
拜別父親，平旌眼眶含淚忍著沒哭，我看哭了。
最後在大哥墓前的段落，給平旌的成長線畫了一個圓滿的句號：我雖然知道有些事應該放下，但仍然無法停止想你，同時我也釋然自己的執念。
二、吳昊宸，演技何必要用來整容
蕭元啟的人設在整部劇是最飽滿的，前期是不爭不搶的閑散侯爺，中期怨憤難平和殺母仇人做交易，後期步步為營又因為愛人丟掉最後的活命籌碼。
所以吳昊宸的演技看點是繁雜情緒的交疊：自卑，晦暗，掙扎，陰鬱，以及壓抑生活中偶爾出現的一點溫情。
他一生下來便是罪臣之子，心裡是自卑的，看上去沒什麼表情，但就是給人感覺很喪。
在母親束手束腳的管束下，甚至有些「唯唯諾諾」。
被人挑撥出怨憤，眼神開始有了殺氣，由喪變成凌厲。
元啟殺泰叔之後的這場哭戲莫名打動我：原來身邊唯一剩下的人也是卧底，原來這世上竟沒有一個人真心愛自己，他的痛心和委屈都感受得到。
步步為營構陷長林府的是他，敬重的老王爺死後心情複雜的也是他。
吳昊宸的臉上都是鈍角，是憨厚的長相，但黑化之後的邪氣又表現的很精到。
他在人前一直都表現出隱忍溫吞的樣子，只有最後一集他面對大軍圍剿，在大殿上嘶吼「小皇帝無能，長林王府就沒失望過嗎」的時候，甚至有點慷慨激昂的感覺。
唯有母親和妻子是他生活中的暖色，他在劇中有兩次發自內心的笑，一次是母親說他剛出生時體格不足，樣子像一隻小貓，氣氛溫馨，元啟有點害羞。
還有一次是知道妻子有喜的時候，笑得更開些。
吳昊宸抓住了演繹元啟的精髓：他沒有去演一個壞人，而是演了一個可憐人。吳昊宸1994年出生，未來可期。
第一名：孫淳，他就是庭生
孫淳已經到了演技的至高境界，臻化入境。
看著他演的老王爺，我感覺自己彷彿跨越千年，去到了他的身邊，他帶我踏入重重宮闈，看見各色人等，經歷艱難處境。
看到蕭庭生的第一重感受：他像山一樣，可以依靠。
老王爺的聲音太好聽了，是孫淳本人原聲，磁性中極富韻律，有點像戲文念白，慈愛包容，中和了他威嚴外表的鋒利感。
平章在甘州受傷後，老王爺對趕來的平旌說的那一句「你回來又有什麼用」，真是百聽不厭。
第二重感受：他彷彿能面對一切，又能包容一切，讓人忍不住想去依靠。
看到老王爺的戲，會不由自主的把自己代入平旌，平章和元啟。
第三重感受：讀到山的脆弱，想要保護他
他是山，他也是危局中的年邁老人。孫淳有一個細節設計，當他傷心難過的時候便會右手捂著心臟。
老王爺送走了平章
送走了皇帝
最後自己也終於無力維持
他生命垂危，氣血虛弱，但是坐姿筆挺，輕描淡寫的交代後事，觀眾的情緒反而被一點點勾出來。
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這是我心裡《風起長林》主演們的表現排行榜，實際上，因為人設的豐富性不同，戲份多寡不同，角色和演員個性的差異不同，所以演技本身是無法排名的。
再厲害的演員，也有難以把握的命門角色，也有的演員平平無奇，但是演特定某一類角色就會發光。
所以這篇其實是借著演技的由頭和《風起長林》里這些深入人心的角色一一告別。
其實看到長林府父子三人在一起的畫面蠻感觸的。孫淳1956年出生，黃曉明1977年，劉昊然1997年，幾乎是一個兩兩相差二十歲的等差數列了。
三位演員都是各自年齡段里金字塔尖上的代表，他們在《風起長林》都奉獻了真誠的表演。
孫 淳，是老一代的華彩示範，
黃曉明，是中一代的自我調校，
劉昊然，是新一代的驚艷亮相。
有延續的，不只是長林風骨。
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