拳擊——好萊塢的寵兒，一場拳賽就是一部電影
拳擊電影——好萊塢的寵兒
多年來，好萊塢製作發行了很多拳擊電影。但你知道嗎，世界上以拳擊為主題的影視作品竟多達2.2萬部，其中有500部亮相好萊塢，是體育題材絕對的冠軍。
不僅如此，在獲獎方面拳擊電影向來是高手中的高手。在整個奧斯卡近90年的歷史上，被提名的29個體育電影中，拳擊電影就有11個。其中《洛奇》、《憤怒的公牛》、《百萬美元寶貝》以及《鬥士》是最大的贏家。
《洛奇》
開創拳擊電影衝擊奧斯卡先河的是傳奇電影《洛奇》。3天完成的劇本，28天拍完，110萬美元的成本換來的是7400萬美元的票房和3座小金人，這就是屬於《洛奇》的奇蹟，從第一部開始，《洛奇》連續拍了六部，每逢電影結束，美國觀眾都會起立鼓掌。就在前段時間還曾經傳出，《洛奇》還將繼續拍續集。
此後，《憤怒的公牛》更是成為電影史上絕對的經典。之所以經典是因為真實，近乎殘酷的真實。以世界中量級拳擊冠軍傑克·莫塔的生平為背景，金腰帶、假比賽、監獄、失敗的愛情、困頓的事業，一個拳擊手與生活的抗爭歷歷在目。片中的拳擊場面充滿著原始、粗狂和恐怖的情緒，利用升降鏡頭，把影像拍成夢幻般的慢動作，伴以怪誕嘈雜的噓聲和尖叫聲的音響效果，短短12分鐘的職業拳賽讓人悲痛至極， 幾近慘不忍睹。為了這部片子，羅伯特·德尼羅跟拳王莫塔本人學了一年拳擊，甚至連莫塔也很難擊敗他，之後為飾演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至於血壓和心臟都出了問題，不過最終贏回了奧斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。
好萊塢拳擊電影發展歷程
好萊塢拳擊電影的發展，大致經歷了三個階段。第一階段是1930年左右，這是美國歷史上經濟的「大蕭條」時期，物質的匱乏也給人們帶來了嚴重的精神創傷，此時急需動員人們振作並團結起來，戰勝困難，走出逆境。這種精神需求就體現在電影中，《勝者為王》《黃金小子》《他們讓我犯罪》等，都是這種歌頌草根英雄逆境崛起的電影。
第二階段是1940至50年，這期間的代表拳擊電影是《靈與欲》、《出賣皮肉的人》和《冠軍》、《拳台》、《無冕霸王》等，主要是批評草根拳手遭受的壓榨，著重描述他們艱難的生存狀態，以及階級差別和種族歧視。
《百萬美元寶貝》
第三階段是拳擊電影輝煌發展的階段，它開始於1976年《洛奇》的奇蹟亮相，延續並發展到至今。此後，《憤怒的公牛》、《百萬美元寶貝》《颶風》《鬥士》等電影，都多元化的展現了拳手們的命運與拼搏，個人與時代的對抗，把拳擊電影的影響力推向一個難以企及的新高度。
為何拳擊題材電影格外吃香？
雖然好萊塢拳擊題材的電影很多，但賣座的其實十分有限，除了《洛奇》、《憤怒的公牛》、《百萬美元寶貝》以及《鬥士》等獲得電影大獎的幾部電影外，大多數票房都不盡人意。
《鬥士》
儘管如此，近年來拳擊題材的電影依然持續不斷出現。為什麼電影界如此偏愛拳擊電影呢？主要原因有以下幾點：
首先，就是拳擊電影的視覺效應能夠強烈刺激觀眾的感官，一場拳賽似乎天然就是一場電影。正如著名拳擊作家胡弗所分析：「當電影與拳擊聯姻，一切都不需要渲染，因為拳擊具有電影所需的一切東西。」
試想一下，電影所需要的什麼衝突不能在拳賽中找到？夢幻擂台、強大的對手、觀眾的呼喊、個人與命運的抗爭，拳擊比賽以及附加其上的一些渲染的元素，讓它天然就具有場面感和張力，是讓人腎上腺素激增的素材。
其次，一場拳賽能讓人看到更多精神層面的東西。拳手面對挫折頑強抗爭的精神，對愛情的執著追求，以及貴人的相助，朋友的鼓勵，情人的支持，都能在拳擊中找到。這些都是能一擊命中人心最柔軟的部分的東西。
《哭泣的拳頭》劇照
此外，拳賽對所有人來說，都不存在理解問題。每個人都能輕易看懂，不像足球、籃球等其他運動，要懂得一些越位規則才明白是啥回事。在世界範圍內，只要懂得打架，就明白拳擊是怎麼一回事，不必擔心只有本國的觀眾才看得懂。
「拳擊是一項永恆的運動，是甜蜜的科學。」立伯林在他的作品《甜蜜的科學》中如是說。人們喜歡看拳擊電影，歸根結底還是在於拳擊中展現出來的最原始的力量，以及它傳遞的永恆價值。每看一遍，就會再度燃起人們內心因忙碌而黯淡無光的激情火焰。一場拳賽，就是人生。
參考資料：
1，來者《拳擊電影——好萊塢的寵兒》；2，李偉《拳擊在電影中永恆的魅力》；3，艷趙都市報《體育題材再成奧斯卡寵兒 拳擊影視多達2.2萬部》
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