老劇長盛不衰，新劇不受待見，為何？

作者：吳雲青

《還珠格格》又在寒假播出了，還在網上引發熱議，相關劇情輪番上熱搜。除了《還珠格格》，《西遊記》、《重案六組》、《康熙王朝》等多部老劇也陸續在日間播出，霸佔寒假熒屏，收視率不比新播出的電視劇低。

老劇霸屏不是新鮮事，十幾二十幾年前，《西遊記》、《新白娘子傳奇》就是寒暑假電視熒屏的「標配」。那時候好看的電視劇總量不多，常被某幾部劇霸屏或許情有可原；不過，這都2018年了，霸屏榜單上還是老面孔居多，是個值得思考的現象。

三十歲以上的觀眾愛看經典老劇，不可否認有情懷加持的因素，但從老劇劇情仍能引發熱議這個關鍵細節可以看出，老劇吸引了一批新觀眾，或者說，觀眾是在用追新劇的方式追老劇。那麼，解釋老劇霸屏的現象，就不能僅僅從「情懷」出發，還需要考慮電視劇本身的吸引力——這些霸屏老劇到底強在哪兒？

寒暑假的霸屏老劇大多符合一些特徵，比如老少咸宜、劇集長度合適等，僅這兩點就很值得說道。先是題材。近兩年我國電視劇市場推出了不少新劇，其中有很大一部分是網路言情小說改編劇，其實仙俠不是問題，玄幻也不是問題，但你從頭到尾談戀愛，就不太適合全家共賞。可見新劇數量雖多，但如果IP同質化嚴重，還是會沒什麼可看的。

再說劇集長度。不少新拍的電視劇都存在為多賺錢而給劇情「注水」拉長篇幅的問題，連某些「良心劇」也未能倖免。被刻意拉長之後的劇情拖沓，消磨著觀眾的耐心，看完一遍都夠難了，有多少人願意像刷經典老劇那樣二刷三刷N刷呢？

還有一些電視劇，雖不是寒暑假霸屏的常客，但在視頻網站上有著超高的點擊量和評論數，也可以視為經典，或有成為經典的潛質。其中不少是幾十年前拍攝的，在布景、特效、燈光等方面跟新劇沒法比，比如83版《射鵰英雄傳》里搖晃不止的「牆壁」，95版《神鵰俠侶》里的塑料「瀑布」……可見，投資是否大手筆、製作是否「精良」，並非獲得觀眾認可的最關鍵因素。換句話說，觀眾並不是那麼難以滿足的，他們可以接受瑕疵，但有些新劇為什麼就是不受待見呢？

前幾天看過一篇文章，討論現在流行的「小鮮肉」們與當年香港「四大天王」的區別。「四大天王」在剛剛走紅時，因為演技、唱功等各種理由沒少挨過噴，但他們走紅的一路也是拚命學習、拚命工作的一路，實力隨著成績上升有目共睹。反觀當下，演員可以用「摳圖」代替表演，歌手可以靠修音、假唱開演唱會，看上去很美，聽起來也可以入耳，但缺乏誠意，再怎麼高談「品質」也無法取信於人。

某些新劇為什麼不能如經典老劇一般贏得觀眾，原因亦如此。

觀眾可以接受電視劇製作在資金、技術等客觀制約下的無奈，但看不慣露骨的廣告植入和刻意注水因而冗長的劇情；寧肯原諒一個努力但演技生澀的演員，也看不上摳圖摳出來的完美角色，都是因為，只有誠意和走心才能真正吸引觀眾，而這一點是騙不了人的，這或許也是經典老劇縱有瑕疵仍能長盛不衰的重要原因。

【聲明：本文代表作者個人觀點，不代表齊魯網立場，僅供參考。】

[編輯：趙國徽]

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