狼叔的最新力作票房僅有9000萬？不是電影不好而是你沒看懂

「真正的藝術是為人帶來快樂。」

影片的結尾引用了「馬戲之王」巴納姆這一格言，也恰巧揭示並高度概括了本片的精神內涵——「樂觀主義與娛樂精神總能化腐朽為神奇。」

狄更斯曾經喟嘆，「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。」同樣，對於歌舞片來講，這也是一個矛盾的時代。隨著歌舞片的受眾面越來越小，真正願意走心做歌舞片的人也越來越少。於是歌舞片的空白便被迪士尼皮克斯出品的各種動畫電影與真人改編動畫填補，好在隨著影視製作技術的日臻完善，歌舞片的舞美效果與視覺體驗都出現了質的飛躍，更易產出視聽兼美的精品。

但觀眾們卻早已不易為迪士尼和寶萊塢式的「尬舞尬唱」推進故事的模式而買單，流水線製做的烙印與牢牢貼上的迪士尼標籤也讓歌舞片充滿了爆米花味。並且在眾多歌舞片絢麗浮華虛假繁榮的軀殼下，暴露的是劇情空洞蒼白、演員「業餘」、「不走心」的種種短板。那真正用樂觀主義、工匠精神打造的輕歌曼舞的烏托邦世界，也隨著黃金時代的離去而無影無蹤。

2016年的《愛樂之城》是歌舞片與劇情片融合，並迎合當代觀眾口味的一次嘗試。但若用歌舞片的標準嚴格要求，《愛樂之城》又顯得有些業餘。然而其壕斬14項奧斯卡提名以及六座小金人、六座金球獎之碩果累累，又為歌舞片的復興指出了一條光明大道。而八載磨一劍的《馬戲之王》則用《雨中曲》般的感動昭示了歌舞片的涅槃。

整齊劃一的動作，歡快的鼓點與音樂，華麗炫目的表演，《馬戲之王》無疑為影迷帶來了一場「地表最強秀"。或許銀行永遠不會抵押快樂，傳統的新聞評論者也不會過目新的藝術，但無論是誰，來自哪裡，或貧窮或富有，是舞台上萬眾矚目的焦點，是幕後被萬人唾棄的落寞者。

無論在紐約的夜幕下欣賞流光溢彩的闌珊星火，還是在一盞油燈的照耀下窺探陰影世界，在紛飛夜雪中相擁而眠。無論你看著藝術家的惺惺相惜，欽佩著追夢人的勇敢與從容，感動親情愛情友情的偉大，你都會沉溺在這份來自19世紀的驕傲中，讓歌聲響徹星河。

如果說《雨中曲》是一杯能在那黑暗時代中為人帶來溫暖與安心的熱可可，純美甘厚，讓人心生愉悅，但不至於沉溺其中為之麻痹；那麼《馬戲之王》則是一杯色彩絢麗，酸甜苦辣寵辱偕備的雞尾酒，在管弦嘔啞中期待著被人品嘗。

一口，包羅了光怪陸離的世界，那第二次工業革命後新事物如雨後春筍般湧出的，天馬行空的世界；兩口，包羅了一個開拓者披荊斬棘在生活的痛吻中蝸行摸索的辛酸史；三口，則是那讓人動容，讓人微醺的娛樂精神與樂觀主義，也闡釋了為何從古至今人們都樂以用杜康解憂，因為唯有在那酒綠燈紅，朝歌夜弦的氛圍中，在被娛樂精神填滿了的腦海里，才會縱使萬劫不復，依然欣然赴劫的決絕與從容。請相信，「一切都會變好的。」

當然，娛樂精神也掩飾了本片作為「傳記片」的缺陷。首先就是「套路」與「反套路」合集的劇情。沒有有傳統意義上的「觸底反彈」、「浪子回頭」、「分歧和解」、衝突與老套的催淚煽情，但劇情進展地太過順利，男主身邊人無底線的包容與支持也讓人生疑。

其次，歷史上巴納姆實際上頗有爭議。一方面，他是「領先世界半步」的現代馬戲之父，為平權與反歧視搖旗吶喊，他也是創造了「巴納姆效應」的公共關係學家；但另一方面，他也是拖欠員工工資，致力於獵奇的「騙子」，也曾陷入沽名釣譽，追名逐利的怪圈中。然而電影加入了過多的藝術創造，將其著力渲染成一個單純的追夢者與樂觀的幻想家。當然，夢想與奮鬥是歌舞片的靈魂，但過多的粉飾卻並不符合傳記片「忠於歷史」再加以藝術創造的要求。

《馬戲之王》的另一個譯名是《大娛樂家》，更將娛樂精神渲染到了極致。本片中每一個人物，甚至是那每天想著搞個大新聞的美國記者，都體現著極強的個性魅力與樂觀精神。正如《低俗小說》中那一支「兔子舞」將一群碎片拼接成了一件荒誕美的藝術品，《馬戲之王》就憑藉著「攜帶口誅筆伐我們的報紙的觀眾一律半價」的精神，和那一群邊緣人士自信地在舞台上挺直脊樑，演唱「這就是我」，就能瑜掩所有的瑕疵，掃去心上所有的陰霾，以夢為馬，暫時忘記所有的煩惱與不悅，在快節奏重壓力的掩埋下抽出兩個小時，來欣賞這唱跳俱佳無與倫比的「快樂藝術」，是人生的享受，也是歌舞片最深的意義與升華。

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