圖解古畫創作過程，你就知道完成一幅畫有多難！
古人作畫一般都是在絹上，而且絹畫的歷史要比宣紙上作畫久遠得多，所以那些傳世名畫大多都是絹畫。
《搗練圖》張萱唐
那麼，一幅古絹畫是怎麼畫出來的呢？下面圖解復原這個過程，感受下一幅畫的創作過程有多複雜、有多難。
Step1 ：研磨
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Step2：作草圖
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Step3：平刷上漿
先挑選一塊絹布，搓搓感受下手感~
因為絹布本身不吸水，所以用
明礬和膠水按照一定的比例混合，製成膠礬水溶液，這樣才能讓顏色更好地吸附在上面。
拿
平頭刷把溶液均勻刷到平放的絹布上。
把絹布放到板子上，平鋪拉長，再用刷子在絹布四周輕蘸，排出空氣，固定絹布。等到絹布幹了，就可以在上面作畫了。
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Step4：描到絹布上
拿一把薄尺子將干透的絹布輕輕揭起，把絹布蓋在前面畫好的草圖上。
再用毛筆在絹布上對照著草圖把人物描一遍，控制好握筆的力道。
注意，在描的時候要用
鎮紙（下圖裡的長方塊，用來把紙「鎮」住，不讓紙跑來跑去）把絹布的四周壓好，方便作畫。
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Step5：上色
畫背面
除去女子的頭髮和座椅，將白色顏料均勻地塗在絹布人物像的背面。
國畫中白色顏料多用
蛤粉，這種顏料類似於美白養顏的珍珠粉，用它調出來的白色，時間長了不容易氧化變黃。
再把墨色稍加稀釋，塗在座椅和頭髮上，空出髮飾不塗。
等背面顏料干透，就可以在正面上色啦。
這種在畫作背面上色的過程叫
「托色」。因為絹布很薄，需要在背面上色來襯托凸顯正面的色彩。
畫正面
將白色顏料塗抹女子手中正在繡的絲綢，注意不要遮住人物畫像的線條。同時準備好石青、硃砂、藤黃、石綠等顏料。
看圖中這好看的藍色，就是石青，由藍銅礦研磨出來的粉末，加入了水就可以使用了。
國畫中一些常用顏料的顏色
勾兌好之後，用毛筆蘸取，互相調配，層層疊加，對照著《搗練圖》上色。
在女子衣袖邊緣，用另外一支毛筆蘸水點染，兩支筆交替，塑造出暈染的效果。
同時大體點染出紋樣。
用墨塗滿女子的頭髮和凳腳。
用白色顏料給她擦層粉打個底。
再好好地給她畫個妝，從畫眉開始，眼線、口紅。
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Step6：點綴花紋
勾兌硃砂，在衣袖上勾勒出相對應的花紋輪廓，再用另外一支毛筆蘸水，就能看到暈染淡開的效果啦~
用淺墨色畫出花紋底樣，再用相對應的顏色照著描一遍；
對照著《搗練圖》點染、勾勒花紋；
最後，再用墨色描一遍衣服的輪廓。
不過最難的是，不能畫錯！手一抖，一幅畫就毀了。
《搗練圖》局部
※國畫素材 花海
※從逼真到亂真，這樣的作品有何意義，無非照相機功能而已，談何意趣？
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