積慶堂JQT Design原創手作珍品：於時光往複中「與她對話」

每一段歲月，都有自己的生活方式。每一個時代，都有自己的美學體系。2月1日，一場名為「佳禧：精緻生活空間」私人洽購展覽在北京佳士得中國藝術中心開展，通過傢具的藝術語言呈現當代空間的生活之美，展覽將持續到9日。

其中展出的全部傢具作品均來自積慶堂，其JQT Design原創系列中「與」、「她」、「對話」三組主題傢具手作珍品融貫古今，帶領觀者探索涵雅生活的美學密碼。在藝術愛好者和新藏家看來，積慶堂的設計作品既打破時間和空間的界限，又用匠心與技藝將歷史積澱的藝術底蘊融入現代生活，每一件都是一場跨越時間長河的藝術之旅。

鑒古知今 永不褪色的藝術生命

過去三年，積慶堂JQT Design 「與」、「她」、「對話」三個系列曾分別在海外展出，極大啟發了傢具藝術界藏家學者的視野;此次受邀佳士得藝術中心舉辦「回顧展」，JQT Design 「與她對話」原創三大系列首次同時亮相，立體詮釋出積慶堂傳承與革新的哲學表達。

人類藝術的本質是相通的。最早誕生的「對話系列」將中國木構建築、中國書法藝術、西方繪畫藝術元素引入中國傢具創作，在不同形式藝術語言的相互回應和共鳴中，賦予中式傢具更豐滿的審美價值。一張取材於老房木的《茶桌》把古老的建築空間延續成新的生活之道;一件東西文化相生的《茶格》，把西方抽象表現主義的幾何造型和中式山水紋理糅合得恰到好處;而漢字中筆畫最簡的「一」字則在積慶堂的琴幾中幻化出「生萬物」的哲思。

JQT Design 「與」系列則脫胎於時代思潮，積慶堂的設計團隊從互聯網+的靈感衍生出木材 + 的創作理念，木材 + 玻璃、木材 + 竹簾，木材 + 手造紙的結合讓中國木結構藝術由此煥發無窮新生。其中，以木材和竹子創作的屏風采用兩層竹簾虛實相生的「光學效果」，呈現出如真如幻的虎皮紋理，該作品在2016年受邀參加韓國古建築展覽並獲得展覽工藝成就獎。

如果說「對話」和「與」系列更多的展示出藝術形態的千變萬化，那麼「她」系列則超越了人們對傳統傢具的通常理解，飽含人文情愫，更像是一場對歷史的沉思以及對今日未來的頌揚。一把為清宮和上層社會女子設計的座椅，啟發了「她」系列創作靈感。座深很淺的座面設計，使座椅上的女性能只靠著扶手側身而坐，呈現婉約姿態;而椅背與扶手三面圍著筆直的圓棍卻仿如牢籠，給人強烈的束縛感。追溯三百年前，這恰恰是封建社會對女性不平等待遇的一個標誌。300年前後，中國女性地位發生巨變，「她」的婉約雅緻與「她」的自由隨心在四種不同形態的「她」系列椅子作品中相遇，而每一種「她」都有著獨一無二的氣質，隱含著時代光華下的精神張力。

兩組《天鵝椅》是專為女性設計的閱讀椅，知識改變命運，在今天這個崇尚自由意志的時代，每一個女性都在用獨立的人格魅力匯入時代的潮水。像天鵝展翅，欲騰空高飛。

《小王子》母子雙座椅從中式羅漢床演變而來，疊加法國著名童話《小王子》中「蛇吞象」的童心想像，讚頌生生不息的繁衍力量與母愛的無私包容。

《悟》以特別限定的365毫米高度喻示365天四季輪迴中不斷自醒與感悟的人生歷程，在覺悟中尋覓生命的意義。

《The Chair》專為身高170cm或以上、穿上10cm高跟鞋女性設計。單腿著地，性感自信，勇於表現自己，精巧修長的造型跟現代女性柔美與力量的風範如出一轍。

從一個小小的茶托，到一件沉穩有致的圓角櫃，千錘百鍊，年代感與時代感的交疊在積慶堂的作品中重構出藝術無休的生命和演進。

人手心造 再現精緻生活的心思

藉由對古典之美的由衷認同和傳承的發心，積慶堂衷於再現明清古典傢具的技藝純熟於心，不斷打磨傳統技藝，向古代匠人致敬，向高尚格調致敬。對於積慶堂來說，珍藏級中式傢具的創造既不是一般的藝術創作，也不同於純粹的家居設計，而是融合精神世界與實用主義的升華「再造」。

積慶堂的每一件手作藝術收藏級傢具，均以心造。傾聽木材的心跳，用心品讀木材的年輪、故事、紋理、況味，然後順應天然打磨出每一件自然手作，賦予木材新的生命，創作純人手、心造，最靠近完美的不完美作品。其中的每一刀、每一銼都是積慶堂對心、藝、人生與夢想的雕琢，不惜時間氣力，對極致追求不設上限。為了達到接近完美的效果，圖案的每一種線條都配備特製的專屬刻刀。一個經典的錦地紋伏案，它的1128+個完整梅花、368+個半梅、294+個不完整梅花，全部都由人手一刀一銼、一絲不苟完成。

沒有一顆釘子，也沒有一層塗漆，堅持純人手心造，即是堅持對純粹精緻的樸素執念。十餘年來，積慶堂數件作品驚艷巴黎盧浮宮、大皇宮、首爾等世界一流藝術聖地，把中國古典美學卓爾不群的意境和當代匠人超凡的藝術創造力帶到世界。

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