藝術家米金銘的水墨人生

最新 02-14

藝術家的問題不是來自於「心」，就是來自於腦。我想「心」是一個指向，它很重要但它不會思考，會思考的只可能是你的大腦。

藝術創作即從「心」也從「腦」，從「心」感悟生命、宇宙、大自然 ; 從「腦"認識技法、生活、藝術史。「心」憑藉直覺帶來的指向性意義，是使藝術做為意識形態而先於理論出現的根本所在。「腦"是基於思考的本能使藝術門類相傳並創新的智力源泉。人類「心、腦」結構功能的特殊性，卻又在不自覺中驅使藝術家前行，讓藝術家從事創作的那一天開始，就期盼憑藉這一本能會在藝術創作上帶來意外的驚喜 ! 當然，也許這一過程是在混沌不清的狀態下進行著。

《大渡河大峽谷系例》之三

我認識米金銘先生有很多年了，他是眾多藝術家中將西方當代藝術與中國畫吸收消化得最徹底、最深遠的一位。他經過寫實主義，表現主義，而最終走上了新具象主義。他忠實於生活的無奈，卻樂享藝術的直覺和詩意、是慣性、是磨練?他的作品始終在人文價值中無形與有形中消耗著、堅持著，也熬著……日夜感受水墨語境下的心靈風景，這是他一直自覺遵循的法則。

我很驚訝他的近期佳作《大渡河》系列，作品延續著米式品牌的特質，嘗試新具象主義，銜接「新水墨」的筆墨意趣，呈現出一種主觀文化特徵，將暗色系基調用黑色的設計語言保持客觀、理性、剋制。《大渡河》以大自然為「時間」、「空間」去表現藝術家心中的「人間畫」、「內心戲」。

《白鷺灣濕地系列》之二

他營造出的山川不是過去，是永續的流動。筆意無疆，墨彩紛呈，意境夢幻……《大渡河》無形與有形之間都以功能的合理性和舒適性為本源，天地之間我看到他的萬象，直接而生動。正如《黃帝內經》所說，人是「天地合氣」產生的，天屬於「無形」，地屬於「有形」;無形的「天的成份「與有形的」地的成份」。更進一步說，不僅具有「有形」的身體，也蘊涵許多人世間與「無形」的另外空間。

過去，米金銘描繪的花鳥風月皆是「發生」……《大渡河》卻是他心裡的萬象，萬千景象。在米金銘眼裡，「新具象」與「新水墨」歸結於筆墨符號語言的開端，漫長的自由發展，脫離物體的本身，保留著象徵性的標誌，一眼便能理解，越看越有趣味，體現了中國畫中的無形與有形共存的力量。他不必再為藝術語言糾結半秒，熟慮而後言，讓自己的言行和能力成正比。在日後的每一天，無論發生什麼事情，能做到得之淡然，失之坦然，內心從容而寬闊是他一直的主張。

《白鷺灣濕地系列》之三

米金銘覺得山水畫的無形與有形不同於技術層面的虛與實，最為核心的共同之處都具有神形兼備這麼一個要素。無論任何有形和無形的東西，在融入藝術創作的過程中，「提神」與「傷神」隨之而來。這是他賦性落拓，縱酒逞筆，乃益豪放的重點和關鍵!

《大渡河》是什麼?在米金銘眼裡，自古以來山水畫的生命是誇張侵擾活體神經知覺的把戲;是山水氣韻下的自然生機;是感知生命意識與生命過程中的具象精神。通過」新具象」觀點來營造出生命力的表象，生命與社會是更需要認識與理解，尊重愛護自然與珍惜生命是藝術家需要的生活意志。《大渡河》有山的意思;有石頭的意思;有水的意思;有雲霧繚繞的意思，也有哲學上「形而下」與「形而上」之間的意思。

《白鷺灣系列》97X60 紙本水墨 2018

比起當初，我感慨耳順之年的米金銘先生更具有力量，閉上眼能看到那光，那期待的重生之光。作為當代「新水墨」領域的佼佼者，他投身「新水墨」實驗對中國畫的創新推動無疑有著積極的探索意義，他以「新具象」的名義步驟實踐了中國畫的傳承與弘揚。

我只想說，微笑面對水墨生靈，逸筆尤佳，不泥陳跡，定會有解!

《白鷺灣系列》97X60 紙本水墨 2018

靈感和悟道往往來自情感迸發的一瞬間，時代本身的浮躁與城市邊緣的白鷺灣形成的強烈對比，激發了米金銘對白鷺灣題材的創作慾望。在這裡，畫家找到了人與自然的親和，以自身的內在修為和獨到眼光與自然進行精神往來。城市裡的人們早已失去耐心去等待對方或自己多一秒，漠然和抱怨使得彼此漸行漸遠。沒成想城市邊緣還有這樣一處白鷺灣，距那躁動的喧囂彷彿有千里之遠，藍天澄凈、湖水透徹，倒映著那人、那荷，和偶爾一掠而過的白鷺。

《白鷺灣系列》97X60 紙本水墨 2018

米金銘早期的白鷺灣系列作品沿襲了他一貫的當代水墨實驗，將傳統水墨中過於精神化的山水理念引入強烈的視覺傳導力，在保持水墨意境的同時加入現代語境。畫面中尋求單點突破而排斥全面開花，以深重繁複的筆法描繪白鷺灣的叢林，而給天空、湖水以「似是而非」的通透，複雜與簡單、表與里在畫面中對立，衝突之下碰撞出強大的視覺張力。而其中也不乏詩意的具象表達：林蔭之中相依偎的戀人，秋意里枝頭上張望的鳥兒，蘆葦下呢喃的一雙白鷺。所以你聽，白鷺灣的叢林里是有聲音的，有蟲鳴，有鳥叫，或許風一吹你就能看到草里隱匿的另一個飽含生機的世界。

《白鷺灣系列》97X60 紙本水墨 2018

而米金銘現在的白鷺灣已經脫離了地理空間的限制，是廣義上的白鷺灣，通過有限的取景來表達對整個生態自然由表及裡的認識。其中，具象的表達越來越少，在圖示的構建上越來越抽象，圖景變形到與實景僅留一線的牽扯，使之水墨呈現出一種「荒誕」的審美形態，而這種「荒誕」並不趨向於悲，反而生出一種和諧。你會想知道：眼前的這一片荒原，從前是什麼，今後又會是什麼?同時，在筆墨的形式上，米金銘做了更大膽的嘗試，筆法呈現出更加獨立的表現功用，空間表現力擴張，也得到了更加獨特而準確的肌理效果。

米金銘的當代水墨語言已有了非常成熟的呈現，但他仍使自己處於實驗之中，不願落腳。他以安靜、謙和之心處世，卻在創作上，以潛藏著的巨大且源源不斷的能量，堅定從容地行走，而藝術家的內在要求才是產生富有創造力的藝術形式的真正動力。