遇見神-第2篇——《靜謐與光明》感悟
在讀這本書之前，我提過幾個問題：
1．如何建築設計方法和建築樣式皆有規律可尋，那麼建築師可發揮的度在哪裡？
2．為什麼有些建築樣式看起來過時了？
3．建築設計何謂之「好」？「好」有時代性嗎？還是經久永恆？
4．「好」建築有規律可尋嗎？凡用此「規律」皆可造「好」建築嗎？
《靜謐與光明》分為3章加附錄，第一章是路易斯康原話，第二章是作者對路易斯康思想的一些解讀，第三章是路易斯的作品介紹，附錄記載了路易斯康的生平。並不像《路易斯.I.康的空間構成》那樣具象而深入細緻，《靜謐與光明》整本書猶如一本建築哲理詩集，裡面並沒有提及具體設計方法。但透過路易斯康的話，能看到路易斯康的思考出發點是對人、對建築材料、對特定建築空間、對光線運用的本質性的思考。
以下是我用心感悟書本觀點以後，嘗試從康的角度回答問題（加粗文字為路易斯康原話）：
1．如何建築設計方法和建築樣式皆有規律可尋，那麼建築師可發揮的度在哪裡？
2．為什麼有些建築樣式看起來過時了？
問題1和問題2都關於思考和學習：建築師作設計思考原點在於用心靈去領悟事物的本質，人有什麼空間需求，光線如何動人，如何尊重每種建築材料的特性等。而不是套用現成經驗。由於每個人的天賦各異，每位建築師的感悟和直覺是不同的，這才是最有個人味的。每個人所具的天賦不相等，無人不具天賦，問題是你的特色要如何才能發揮，因為你不可能學會任何不屬於自己的事。如果腦中裝滿了那些不屬於你的東西，你會忘掉它們，它們永遠不會留在你腦中，而且你會喪失對於自我價值的意識。
3．建築設計何謂之「好」？「好」有時代性嗎？還是經久永恆？
問題3牽涉建築史。縱觀歷史會發現，不同文化的建築表達的世界觀各異。為了了解這個世界，每一時代的建築師都向內在與外在探索。埃及、中國、希臘以及哥特時期的建築師，分別發現暫時的澄清，直到世界再度變遷。現代建築師理性主義世界觀的一種表現方式，理性主義從兩方面表現：一是機能主義：一座建築，除了滿足它直接的實用目的，沒有其他目的。這個定義否認了裝飾的傳統，拒絕參考以前的歷史樣式。二從抽象的直線形，象徵著現代工業材料和施工技術的規則性和重複性。現代建築師認為，理性主義的工具基於數學和自然不滅定律，讓科學性、普遍性的建築超越歷史樣式。理性是了解現有事物的訓練，然而如果我們想看到更廣闊的世界，一個包含還沒有和已有的世界，那麼我們需要一種更有力的訓練，一種詩人所用的方法，既：道。道存在。道隱藏在萬事萬物背後的原則，以一種存在意志表現，是一種事物在超越時間之外的起源所具有的特質。
4．「好」建築有規律可尋嗎？凡用此「規律」皆可造「好」建築嗎？
問題4，關於設計方法和美學原理：你所擁有的規則事實上正在接受考驗。當規則提升至更高一層領悟則會參賽另一項新規則，發現一項新規則就是發現一條新的表達途徑。這就是為什麼處理美學、藝術的規則是很不可靠的。我認為人不應該引用任何美學，美學是從作品的獨一性中領悟而來的；一個對規則運用很敏感的人，在作品中創造一套美學原則。美學實在創作之後才有的，不是在創作前。
以下為書中部分句子摘抄：
在所有感覺中，首先感受到喜悅。第一種感覺是觸覺，衍生出視覺，然後產生美的領悟，能感受完美的和諧，進而產生藝術。從美，產生驚異，它是對直覺的第一回應。驚異無關知識，你感受到知識不像你的驚奇感那麼重要，驚奇是一種不要條件、不要任何義務、不講理由的美好感覺。由驚異得到領悟。領悟出於直覺。直覺記錄著創作中所有下過重要決定的偉大步驟，是最精確的感受，是最可靠的感受，是最有個人味的。是它，而不是知識，可視為你最偉大的天賦。每個人所具的天賦不等，雖然都很了不起，但卻不相等。無人不具天賦，天賦無所不在，問題是你的特色要如何才能發揮，因為你不可能學會任何不屬於自己的事。如果你腦中裝滿了那些不屬於你的東西，你會忘掉它們，它們永遠不會留在你腦中，而且你會喪失對於自我價值的意識。
空間
空間有它的音調，我想像自己正將空間譜成高聳的、有穹隆的或是在圓頂下的，以賦予它音樂的特性，交錯著空間的調子，高而窄，從銀色、明亮逐漸隱入黑暗。
材料
尊重材料的本質，你的作品便會呈現出美。切莫以次等的方式使用材料，若是這樣，這種材料只能等待另一個人來尊重它的特性了。
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