美育︳心之交流的日文繪本

最新 02-14

「

上次談過法語啟蒙後，

很多留言說讓我講講日文。

雖然我沒有細研究，

但是書也買了不少。

今天就來分享下，

心之交流的

日文繪本之美。

」

說起與日語的緣分要從大學開始，雖說我一直對法語情有獨鍾，可當時學校的二外只能選擇日語一門語言。沒趕上好時候，我們當時還是學的舊標日，沒有機會去飛機場接飛機，第一課還是小王和田中先生的世紀相遇，到現在我都能全文背下來。

不是我記憶力好，任何課程在學習初期我都是高漲熱情，然後隨著難度增加逐日遞減，日語尤甚。所以我學得最好、記得最牢的，就是平假名和片假名，好處就是去KTV唱個日文歌啊，讀個童書啊，即使不認識，我都能照著漢字上標的拼音給念下來。

幸運地是，當時我的日語老師非常出色，他在日本生活了幾十年，口語流利地一塌糊塗。他的身份極其神秘，師生之間也都互相秘而不宣。每天他帶我們朗讀課文的時候，都會閉上眼睛，我猜想那一刻是不是會讓他回想曾經在日本的蒼茫歲月。他很愛問我們問題，課後習題做了嗎？動詞詞尾記住了嗎？課文背會了嗎？然後我們全班說的最好一句日語就是いいえ。

此外，我第二學得好的就是外來語，因為日文里的外來語大部分是英語轉來的，照著念就寫得出來。所以想要給孩子學習日語的父母，可以讓孩子先學英語哦，這樣又可以少背了好多單詞，英語的句子結構和中文也比較相像，學起來也快很多。

作為一名愛學上進的好學生，我總是坐在第一排。能夠時刻和老師保持互動，也可以觀察老師的一舉一動。我曾經一度追著問他，大和撫子到底是誰？為什麼日本人那麼愛推理？為什麼一個句子裡面只有三個詞是有意義的，其他一長串都是沒用的？我想老師一定很煩我這個十萬個為什麼。遺憾地是我們只學了一年日語，很多同學包括我後來都荒廢了。

不過這一年短暫的學習經驗，還是留給我很多東西，也算走進了日語學習的門。之後，隨著接觸到越來越多的日文書籍、日文繪本、日文歌曲還有電影，都讓我後悔當初應該學的更認真一些。因為在日文背後的日本文化，是一種含蓄和恬淡的美，一種閑適的禪意和對邏輯的追求，一種凜冽的果斷和決絕。它是中島美雪唱的「永遠の噓をついてくれ」（給我一個永遠的謊言），也是《入殮師》握在手裡的那顆石頭，以及能讓你在合適時候講出的那句告白，「今夜は月が綺麗ですね」（今晚的月色真美）。

日語啟蒙

關於外語如何啟蒙的方式方法，在上一篇法語里已經講述的非常清楚。包括早期啟蒙的圖書分類也都大體相同。主要把握「多聽、少說，零讀寫」的原則，保證面對面的親子互動和持之以恆的學習習慣。堅持，總能收穫驚喜。

下面就分享下我買到的一些日文相關的啟蒙書籍。

認知書

在點認識物階段，單詞書是必不可少的，這本書本來應該是有配套的點讀筆，可惜很難找到，只好自己充當了。當媽的不僅要負責點讀，還要負責表演。

好在這兩本書都是日英對照，當英文單詞書也不錯。@西西里麻麻

機關書

動物認知書，帶翻翻頁更適合表演。@西西里麻麻

自帶洞洞的汽車紙板書，小男孩的最愛。@西西里麻麻

故事書

故事的範圍非常廣，可以保羅萬象，具體還是根據孩子的興趣來啟蒙。

超級喜歡這本簡筆畫的感覺。@西西里麻麻

一二三，拔蘿蔔。@西西里麻麻

日本歷史故事也不能少。@西西里麻麻

《三千里尋母記》，好喜歡那個時候的畫風，都想臨摹一遍。@西西里麻麻

知名繪本

除此之外，一些知名繪本和知名IP的日文版也很好，考慮買來一讀。

Jez Alborough的系列作品，森寶很喜歡《HUG》那一本。@西西里麻麻

帕丁頓熊的日文版，有成套的系列可以買。@西西里麻麻

小臟孩系列作品，這套書每一頁的畫面都非常好看，硬紙板也不怕撕。@西西里麻麻

法國女孩Caroline的日文版繪本，熱愛大自然的阿爾卑斯少女。@西西里麻麻

好奇的喬治去拔牙~@西西里麻麻

這隻憨萌的大熊，不過結尾嘛，就不那麼萌了。@西西里麻麻

大象巴伯，非常經典的繪本人物，以後要專門為他開一篇。@西西里麻麻

遊戲書

還有一些立體書和遊戲書也很不錯。

只有想不到，沒有買不到。想不到蠟筆小新也會教你說成語吧。幸運地是對國人來說，這些詞簡単だよ~

真可謂最卡哇伊的成語字典，話說森寶現在每天都在從書架往下拿蠟筆小新，好擔心他會學壞...@西西里麻麻

動畫片

動畫片的話，巧虎其實是個很好的選擇。從18個月開始，就可以給孩子開始看巧虎。不過建議買日文原版的碟，從習慣養成到生活的方方面面，巧虎都有涉及，也都使用很簡單的日語，這樣孩子慢慢進步很快，也為他們樹立一個良好的榜樣。

要說漫畫改編的動畫都更多了，曾經耳熟能詳的《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《魔神英雄壇》、《鐵臂阿童木》、《機動戰士Z高達》等等，有條件也是建議找日本原版的來看。準備單寫一篇介紹經典日漫的，想看的親請點贊。

剪頭髮這集真的是不能再搞笑，有個坑娃的媽也是沒辦法。

不知道你們小時候班級里有沒有一位像丸尾一樣的學霸，一位像花輪一樣的萬人迷，一個像永澤一樣愛憂鬱的小朋友，還有和小玉一樣形影不離的「ベストフレンド」。

當年就是這部漫畫讓我愛上籃球的，為了證明女同學不是只會「端尿盆」投籃，從初中打到研究生，也曾經代表系隊打過比賽。當年投出壓哨的一個三分球，自己驕傲了好一陣。

森寶長大了，肯定要看的，不過8歲以後再碰漫畫吧，想讀的懂還得先學日語，嘿嘿。論麻麻買日文原版漫畫的滿滿心機。@西西里麻麻

最後是伴隨每一位80後一起長大的機器貓，我們記憶里那個最愛吃銅鑼燒的藍胖子。神奇的是漫畫裡面很多奇妙的發明現在已經變成現實，雖然如意門和竹蜻蜓還是個夢想。之前網上流傳的《機器貓》大結局，真的是不願意相信，對於孩子來說太殘酷了。就像《The Life of Pi》里說的那樣，如果你相信上帝，那老虎就真的存在。如果相信那顆童心，就機器貓就真的來自未來拯救野比。

記憶麵包是小時候考試前最想擁有的神奇發明。

前幾年的《伴我同行》真的是讓人看到淚目。

等到孩子再長大一些，就可以給他們看宮崎駿的全部動畫。畫風優美，還探討與現實有關的一些內容，比如環保、人性、友誼和愛。希望宮爺爺繼續推遲退休吧，歡迎您復出再復出。

這個畫面好像莫奈的一副油畫。

大師繪本

日本當代圖畫書繁榮，是因為有著古代美術傳統和印刷出版文化的背景，包括從中國傳來的長卷、古代手抄書籍、木板印刷技術和19世紀末20世紀初的兒童雜誌等。第二次世界大戰給亞洲各國帶來巨大傷害，也阻止了所有的文化交流，也包括圖畫書。戰後，日本人民，特別是從事兒童文化和教育的人們深刻反省，也發誓「再也不把孩子們送到戰場，不讓孩子們拿槍」。為培育愛和平的孩子們，他們著力於創作來豐富兒童文化。伴隨著戰後經濟大步復甦和越南戰爭的爆發，日本圖畫書迎來了新局面，畫家們通過圖畫書表達了和平、生命、人與人之間的關愛等主題。從1960年代到70年代，日本圖畫書迎來了繁榮鼎盛的時期。今天，從那個時代的老作家，到當時讀圖畫書長大的青年圖畫書作者，日本的圖畫書界形成了雄厚的創作隊伍。

平田昭吾

出生在瀋陽的平田昭吾，在中日戰爭後搬回到母親的故鄉——平津若松市，他在那裡度過了整個少年時代。偶然機會接觸到日本最偉大的漫畫家手塚治虫的漫畫作品，從此就變成了手冢的唯粉，和同市的另一位唯粉笹川博史一起組建了會津漫畫研究會。

為了將夢想照進現實，還是高三的平田拿著自己的作品到東京拜訪手冢，要成為他的助手。手冢看過他的作品後，直接讓他第二年高中畢業來工作室上班。之後，他參與了《鐵臂阿童木》和《森林大帝》的製作。

平田昭吾與手塚治虫共同工作了大半輩子，工作強度高，環境也很差，每天的睡眠時間只有一個小時，每頓飯只有30分鐘，如廁也只有30分鐘時間，就連乘車前往播放現場的途中都爭分奪秒地創作原稿。

辭去手冢公司的工作後，1987年平田昭吾開始編輯《世界名著動畫集》，這套叢書深受讀者歡迎。平田昭吾的名作動畫集包括ポプラ出版社出版的《安徒生童話故事連環畫》、《賽頓動畫連環畫》、《世界名著動畫連環畫》、《幻想動畫》、《世界著名幻想童話》等，共150卷；永岡書店出版的作品100卷；ブティック公司出版的《好孩子和媽媽的動畫連環畫》等80卷，總計330卷。到2005年為止，平田昭吾的作品已遍布世界二十多個國家，出版量總計三億多本。

到處搜羅到的世界名著動畫集，可惜沒有一套收集全的，因為有些版本單本售價已經很高。@西西里麻麻

大家可以看到1987年第一版印刷，到2005年已經第27版了。這套作品可以說非常適合小孩子啟蒙，故事簡單，畫面優美，而且開本小也方便攜帶。@西西里麻麻

駒形克己

駒形克己先生是一位在包裝、美術印刷設計方面有著資深經驗的繪本作家。他在兒子出生後，就開始自己進行繪本創作。已經出版的作品包括嬰兒都可以看的《Little Eye》系列、《Du Bleu au Bleu》以及各種各樣新型的立體繪本。

駒形克己的《Little Eye》系列。

其中，《Little tree》在2010年博洛尼亞國際兒童圖書展上獲得了Ragazzi優秀獎。故事是從一棵在雪野之中發芽萌生的小樹苗開始，在一年中它走過了粉色的春天、綠色的夏日、黃色的秋陽，小樹苗逐漸成大。隨著四季交迭、日夜星辰來迴轉換，樹的姿態也在不停改變，但它倔強豎立的樣子卻是一直不變。

「誰都沒注意到那小小的存在。在雪之中，它一直都在。」

黑井健

黑井健於1947 年生於日本新潟市，新潟大學美術系畢業後。1983 年獲第九屆 Sanrio 美術獎。他除了以圖畫書、童話的插畫為重心以外，也出版個人畫集，作品頗多。圖畫書作品有《小狗球球》系列、《金狐狸》、《小狐狸買手套》、畫集有《雲的訊號》、《拇指姑娘》等等，畫風溫馨詩意，深受大眾喜愛。

畫面溫馨可愛的《小狗球球》系列。

黑井健最出名的作品要數他為新南美吉的童話繪製的繪本《小狐狸買手套》。新美南吉於1913年出生於日本愛知縣，是20世紀上半葉日本最重要的童話作家，和宮澤賢治、小川未明齊名。他的作品文字優美，感情細膩，至今仍廣受喜愛，並有多篇作品入選日本小學語文課本。

《小狐狸買手套》在日本幾乎家喻戶曉，也是新美南吉最打動人心的故事。是講寒冷的冬天來了，狐狸媽媽為了不讓小狐狸的手被凍傷，決定去鎮上幫他買一副手套。可是快到鎮上時，狐狸媽媽卻想起了差點被人抓走的可怕經歷，不敢再往前走了，只好讓小狐狸自己去鎮上。狐狸媽媽把小狐狸的一隻手變成人手的樣子，並反覆叮囑他一定要伸這隻手出去。可是小狐狸來到商店門口時，卻因為緊張伸錯了手……

這篇童話曾先後由多位不同的插畫家配圖，出版成繪本，但唯有黑井健繪畫的這一版本，牢牢把握住了狐狸母子間的溫情、小狐狸的天真可愛和雪國夢幻般的美麗場景。@西西里麻麻

黑川健共為新南美吉的三部作品繪製了繪本，故事與畫面完美結合，堪稱兩位大師強強聯手貢獻的佳作。這三部作品為《狐狸被派去買東西》、《小狐狸買手套》和《狐狸阿權》。讀新美南吉的童話，你會發現，他對動物有著特殊的感情。一群或喜或悲、或愁或歡的小動物主宰著新美南吉的童話王國，在那裡，狐狸是「國王」。他筆下的狐狸，就如蒲松齡《聊齋志異》中的狐妖形象一樣，個個性格鮮明、栩栩如生。

此外，堪稱國民童話的「權狐」（小狐狸阿權）是新南美吉18歲那年問世的，從1956年開始就載入小學教科書，據說在教室里朗讀過這篇文章的孩子超過6千萬。

真不知道這篇短小的故事在孩子們的幼小心靈上悄悄地積澱下了多少善良和傷感之情。

這些優秀的兒童作品並未因為年代久遠而過時，至今它仍然凈化著人們的心靈，擴展著人們的精神世界。

岩崎知弘

很多國人知道岩崎知弘這個名字是緣於黑柳徹子的《窗邊的小豆豆》。這本書的封面應該是岩崎知弘51歲後的嘗試，用的是彩色蠟筆和水彩。可惜黑柳徹子在出這本書的時候，岩崎知弘已經去世7年了，這些插圖是黑柳徹子在岩崎千弘繪本美術館裡，從知弘大量的遺作里挑選出來的。她的畫和黑柳徹子的小豆豆配合得恰到好處，以至於很多讀者都以為是知弘女士在去世前專門為這本書畫好的插圖。

岩崎知弘14歲開始學習油畫和素描，18歲開始學書法。連環畫劇《我母親》（1949年）是她的處女作。她的畫將西洋發達的水彩畫與東洋傳統的繪畫技巧融合在一起，創造了獨具一格的富有動感而又細膩的表現方式。曾獲得博洛尼亞國際兒童圖書展圖像獎（1973年）、萊比錫國際圖書展銅獎（1974年）等各項大獎。1973年秋髮現患肝癌，於1974年8月8日去世。享年55歲。

黑柳徹子在《窗邊的小豆豆》後記里提到「千弘女士是兒童畫的天才，在世界上，恐怕再沒有任何一位畫家能夠如此生動地表現出孩子們的神態來了。」兒童是知弘一生描繪不斷的主題，無論孩子們是什麼樣的姿態，千弘女士都能夠生動地描繪出來。即使沒有模特，她也能畫出10個月大的孩子與1歲大孩子的區別。她的9300多件作品中，留下了孩子們的各種姿態。體現了畫家敏銳的觀察力和卓越的繪畫技巧。

知弘的觀察真的是細緻入微，森寶每天都是這樣吃手指外加摳耳朵。@西西里麻麻

知弘的一生渴望和平，特別期望全世界的孩子們都能過上和平幸福的日子。所以，她的畫以孩子和花卉為主題。或許是青春孩提時代經歷過戰爭，所以，她通過不斷地描繪小生命的光輝，來訴說和平的珍貴。

在看到她柔軟的水彩那一瞬間，似乎就能感覺到一個孩童的天真與無暇，和一位母親最細膩偉大的愛，我們的眼睛永遠渴望美好與童真。

收藏的她創作的三本繪本：《洗澡啦，啪啦啪啦》、《喂喂喂，打電話》和《寶寶的歌》。@西西里麻麻

小嬰兒的關節和鼻頭都透出嫩嫩的粉，很柔軟很溫暖，看著這些畫作能人讓一天都精神滿滿，內心溫柔。

如果你很喜歡她的作品，有機會去日本遊玩，一定要去參觀岩崎知弘原繪本美術館。這座美術館是1977年為紀念畫家岩崎知弘建成的。裡面藏有幾乎現存的岩崎知弘全部的原畫稿（約9400件）以及資料、遺留物品。這種專為兒童圖書畫家而建的美術館在全世界也屬罕見。除了東京，1997年在知弘的故鄉長野也開設了安曇野知弘美術館。安曇野知弘美術館位於松川村內，坐落在35000平方米的公園之中，周圍綠樹成蔭，環境非常優美。館內平時除展出知弘及世界幼兒圖書畫家們的作品外，還介紹世界幼兒圖書的發展史。

安曇野知弘美術館座落在青山綠水之間，純木製建築與周圍景色完美融合。

魔奇魔奇樹

最後推薦一本我很喜歡的故事，齊藤隆介和瀧平二郎所創作的《魔奇魔奇樹》。《魔奇魔奇樹》創作於上世紀70年代初，在近50年中，打動了一代又一代的讀者，銷量超過百萬冊，成為日本最暢銷的繪本之一。之所以受到如此多的歡迎，是因為這個故事包含著深厚的愛，以及永遠值得稱頌的勇氣，而當勇氣是因愛激發，就更加顯得可貴。豆太為了救爺爺奮勇奔跑的情景，以及那幅明亮的魔奇魔奇樹的璀璨畫面，無論何時來看都一樣令人震撼。

這個版本之所以經典，是因為繪畫部分是由日本切繪（剪紙）的創始人之一瀧平二郎所創作。剪紙風格的木版畫讓畫面有力又簡潔，完美地呈現了魔奇魔奇樹的神秘和張狂。@西西里麻麻

1951年，齊藤隆介結識了版畫家瀧平二郎，並從此成為搭檔。齊藤的故事打動人心，瀧平的切繪風格粗曠、構圖洗鍊。這種造型的粗曠感和情感的細膩度互為表裡，創作的作品之美源於其心靈之美，用心靈再現了他們對生活細節的敏銳觀察力、高超的概括能力和表達能力。他們共同合作的作品還有《開花的山》。

那魔奇魔奇樹，到底是一棵什麼樹呢？真的是一棵猙獰可怕，每到11月20日半夜會光芒四射的魔樹嗎？其實，故事裡的那位醫生在雪夜的月光下告訴豆太，那是一棵七葉樹。這種樹在春季新葉初上時，葉色殷紅如血，十分艷麗。在夏季的時候，也會因為樹葉的不同長勢而呈現多色，上部微紅，中間嫩綠，下部墨綠，到了秋季，葉色澄黃如金，故又有變色木之稱。「魔奇魔奇」是日語的音譯，實際上是年糕、像年糕一般軟糯的意思。故事裡說一到秋天，豆太的爺爺就會用七葉樹的果實磨成粉做年糕，所以，也許這本書直譯的話就變成「年糕年糕樹」。不過，顯然《魔奇魔奇樹》更能為這棵大樹營造出它的魔幻和神秘。