《還珠格格》播20年了還能拿到收視冠軍，某些國產劇，你們能不能清醒一點！

曾幾何時，《還珠格格》是寒暑假的標配，20年來這一地位無人能敵。

前一陣，湖南台又重播了《還珠格格》，不僅收視奪冠，還催生了「令妃 心機girl」的熱搜話題。

消息一出，好多人又開始感懷歲月如梭，青春流逝，唯有經典不滅。

別說《還珠格格》了，像這樣的評論少說都有10年歷史了吧。

看到重播消息，「五阿哥」蘇有朋發了一條微博，調侃自己：「聽說最近又被打回原型了？」

蘇導也累了。

他的內心OS大概就是：我累死累活地拍了兩部電影，好不容易讓人記住了我是導演蘇有朋，《還珠格格》重播，一切歸零。

都20年了，《還珠格格》還能繼續播，還能收拾奪冠，也算是一大奇聞了。

橘子君覺得這背後的原因有三：

其一，《還珠格格》本身質量過硬，這是無可厚非的。

其二，受移動互聯網的衝擊，網生代的年輕人已經很少看電視了，電視觀眾的年齡層愈發後移，所以促成《還珠格格》收視奪冠的，可能一直都是同一撥人，只不過是大家老了。

其三，國產電視劇的水平飄忽不定，很難再出經典。

橘子君私以為，在這20年間，熒幕上也有不少優質國產劇。

但是為什麼就沒有一部劇能替代《還珠格格》在觀眾心中的地位呢？

仔細想想，問題的根源或許在於國產劇的質量過於參差不齊。

好的特好，爛的太多，前者剛剛建立起的群眾基礎，沒過多久又被後者透支幹凈了。

說到底，觀眾都是同一批觀眾，他們會用同一套評價體系，來審視國產劇的質量。

短板效應，大家都熟悉吧。

觀眾的潛意識裡對國產劇的印象，被爛劇侵蝕得太嚴重了。

一部好劇後面跟著十部爛劇，觀眾再理智也經不起這般陣仗吧？

這些年，國產爛劇到底是怎麼把觀眾的信任透支完的？

1.劇情注水太嚴重：裹腳布都沒有這麼臭這麼長

明明20集就能講好的故事，非得抻成40集播；

明明說一句話就能解決的問題，非得折騰3集才罷休；

明明幾個鏡頭就能解釋清楚的場景，一來二去拍個百八十遍才算過癮。

舉個例子，情感大劇《何以笙簫默》，一共36集，還算有良心的。

標榜「高度還原」的《何以笙簫默》，原著只有10萬字，劇本洋洋灑擴充至40萬字。

操刀改編的，正是原作者顧漫，她在採訪中說：「我進一步拓展、深入了人物的性格，想呈現給大家更全面的何以琛和趙默笙。」

但是從原著粉到普通觀眾，似乎都不買賬。

為了撐足36集，《何以笙簫默》動不動就陷入回憶，沒有旁白，只有配樂，單拎出來看就是MV。

這種操作，偶爾用一用是劇情需要，用得多了就難逃注水之嫌了。

總閃回還有一個原因，就是為了給新人加戲。

導演劉俊傑在採訪中表示，男主角的校園戲拍了兩個版本，一個是唐嫣和鍾漢良的版本，一個是吳倩羅雲熙的版本。

片方最終還是選擇了新人版本。

新人只能出現在成年男女主的閃回片段里，這就決定了《何以笙簫默》的劇情只能「一步三回頭」。

再舉個例子，《秦時麗人明月心》，48集。

且不說故事本身的漏洞和自我感動式的瑪麗蘇情節，單憑緩慢而拖沓的對白，就足夠讓橘子君棄劇了。

他們說話真的太慢了。

不是符合人物特性的慢，是裝腔拿調的慢，慢到讓觀眾用2倍速來看都不會受影響。

橘子君發現動圖還是沒辦法表現這種「慢」，各位感興趣可以搜來看一下，立刻就能明白了。

再舉個例子，《將軍在上》，60集。

《太子妃升職記》的走俏，催生了這部如出一轍的《將軍在上》，還拉來了新晉金馬影后馬思純。

但是播出之後，卻口碑收視率雙雙撲街。

無休止的慢動作，沒完沒了的大遠景，毫無邏輯的定點造型。

不好意思，別說你斥3億巨資，哪怕6億拍成這樣，橘子君也誇不出來。

說到底，電視劇為什麼注水？

為了錢。

集數多，意味霸屏時間長；霸屏時間長，意味著廣告費的談資。

在此基礎之上，片方還可以強行在劇中植入各種冠名品牌，或者直接叫停劇情來一段廣告，這種植入形式毫無美感可言。

總之，只要金主爸爸能給錢，這些劇怎麼硬凹都可以的。

2.情節太老套：彈幕里觀眾亂開的腦洞都比故事好看

追憶當年，橘子君還是個看劇不愛開彈幕的人，總覺得會影響觀感。

現如今，有些劇不開彈幕根本看不下去。

說得再誇張一點，有時候彈幕比電視劇精彩多了。

舉個例子，《幸福，近在咫尺》。

這是陳意涵的首部導演作品，特別中規中矩，除了男主的設定比較有新意，其他故事情節都太老套了。

女主由陳意涵飾演，就是一個有點馬大哈的剩女，她和男主剛見面，一言不合就開始掐架。

但是男主作為守護者一族，又必須陪伴女主，實現她的願望。

後面的故事你應該猜到了吧，男主一開始敷衍了事，到後來突然發現女主可愛，最後深深地愛上她無法自拔。

這還不算完，女主的舍友因為談戀愛搬走了，男主半推半就地住了進來。

孤男寡女，又不是情侶，所以女主就要求籤合租協議，這和《浪漫滿屋》又太像了。

再舉個例子，《放棄我，抓緊我》，有網友封其「狗血梗的集大成者」。

從角色人設來看，女主大大咧咧，男主霸道總裁，女二陰險狡詐，男二萬年備胎。

從劇情設置來看，溺水必失憶，失憶必誤會。

再舉個例子，《國民老公》。

女主逢摔必被男主接住，女主喝多了必和男主「鼓掌」，女主出糗的時候男主一定會剛巧路過。

再舉個例子，最近熱播的《談判官》。

男主是家族唯一繼承人，但是他又不想繼承家業，這個橋段我們都從小看到大了，還要繼續看下去嗎？

橘子君再舉一些細節。

門口蹲人肯定會遇上下雨，一淋雨肯定就生病；

斬首之前肯定有人喊「刀下留人」；

好人躲起來的時候，壞人肯定找不到；

上戰場赴死之前，肯定有心上人來送護身符；

大反派肯定都是一下死不了，得掙扎幾下，說半句留半句再掛掉。

不是說這些劇情程式本身要被詬病，而是說隨隨便便被塞到故事裡，顯得毫無誠意。

它們需要被同化到故事裡，而不是擺在那充數。如法炮製一百次，確實不會出錯，但也好不到哪去啊。

3.中心主旨，全靠硬凹：亂拍就算了，還非得喊口號灌雞湯

電視劇的受眾面比較廣，所以需要傳遞正面積極的，被普羅大眾廣泛認知的價值觀。

這一點橘子君非常認同，但有些劇在拔高價值觀的時候，完全不講邏輯，就實在說不過去了。

舉個例子，還是《談判官》。

黃子韜飾演的富二代謝曉飛，一上場就把一個比他壯（視覺上可以看出來）、比他專業（劇情背景交待過）的拳擊手打趴下了。

下一個鏡頭，謝曉飛內心OS：「讓你瞧不起我們中國人。」

這句話多提氣啊，但是沒有劇情鋪墊，沒有邏輯支撐，這句話就只是謝曉飛空喊的一句口號啊。

再舉個例子，《極光之戀》。

諸如「騎摩托車跨海」這種在物理學上都說不通的漏洞，人盡皆知，橘子君就不吐槽了。

關曉彤飾演的韓星子在紐約街頭被壞人欺負，馬克飾演的李俊泰正好看見這一幕。

李俊泰救下韓星子，把她送到車上，對她說：「老實坐好，我讓你看看，什麼是英雄救美。」

接下來，李俊泰就用他的花拳繡腿，把兩個小混混打趴下了。

從動作設計到後期剪輯，加之演員不過關的功底，哪一步都沒能把李俊泰塑造成一個「很能打」的人。

觀眾憑什麼相信你能英雄救美呢？看笑話還差不多吧。

《演員的誕生》播完第一期之後，大家記住了一個詞—信念感。

這不光是對演員的要求，也應該是對全體創作者的要求。

從編寫劇本、到實拍、再到剪輯，每一個工種提供的成果，都應該先做到讓自己信服，這個作品才有資格去打動觀眾。

說回開篇的《還珠格格》，再如近幾年的《甄嬛傳》《人民的名義》《軍事聯盟》等優質劇集，都是力求面面俱到，每一環都不將就，才能收穫廣泛的好評。

俗話說，前人栽樹，後人乘涼。

希望各位創作者開拍前能反問自己一句：我拍這個劇，會不會把前人種好的樹給毀了？

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