讀畫家 邢樹安
鬱勃的生命情狀
——略說邢樹安先生的寫竹
文 黃少青
邢樹安先生的中國畫藝術風貌，我算是不陌生的了。近期再觀賞其畫作，我不由產生了新的感受，並聯想到唐代朱景玄稱畫聖吳道子有「天授之性」（見《唐朝名畫錄》）的話。我的理解，朱景玄所謂「天授之性」，當就是我們現代人講的天生的藝術氣質和才能吧。這對於每個藝術家來說，確實太重要了。但其間存在著差異，卻是不言而喻的。只不過，不管差異多大，倘能有之，則藝術家流於俗格的可能性，將會大大降低。而在我看來，樹安先生恰恰就是某種程度上具有「天授之性」的藝術家。
或許我們必須承認，樹安先生跟眾多潮汕本土成長起來的畫家一樣，其中國畫藝術，從根本上說，並沒有脫離海派藝術在潮汕本土的流風餘韻的熏染。但同時，我們卻也不能不看到，正是在這樣的本土語境中，樹安先生以其不與他人完全雷同的筆情墨性，把「天授之性」轉化為可感的藝術形式，並落實到了具體的描繪上。
傳統題材中，樹安先生畫得最多的大約是蘭竹，尤其是竹子。記得若干年前我在評說其寫竹作品時，曾因其以水破墨，令竹葉彷彿晨露濡潤而對陽光反射造成了珠光寶氣般的視覺效果，表示了讚賞。然而實際上，筆墨技巧遠非樹安先生寫竹的全部意義。我們知道，有「嶺東之宗」隆譽的劉昌潮先生，作為寫竹的大家，其影響之大，幾乎使潮汕地區寫竹的畫風，普遍有其影子。劉先生寫竹的顯著特徵，是清勁，挺秀，神完氣足，富於創作主體的人格精神。我們自然不必認為，樹安先生是外在於這種格局的，也不必認為，樹安先生之寫竹，藝術上已經達到了劉昌潮先生造微入妙的高度。這裡值得指出的是，樹安先生寫竹，倒也頗有幾分如宋黃庭堅所云，是「先有竹子於胸中」，而後達致於「本末暢茂」（見《天下有山堂藝?墨竹指三十二則》）。這「本末暢茂」，就藝術表現而言，我以為並不僅僅是指竹的視覺形態，更多的應該是其鬱郁勃勃的生命情狀。而且這種生命情狀，決不可能來源於任何粉本和範式，而只能從師造化中去獲得個人的獨特發現和感受方式。早在少年時代，樹安先生就曾驚異於村口的竹子，竟然能在不知不覺中掀開大石頭而一天天茁長起來的生命力，並盤桓繞視久之。及後操畫藝，樹安先生又常鑽身於竹林中，反覆細察竹子旦暮晴晦的種種變化，直接領略大自然賦予竹子的生命氣息。故爾可以說，樹安先生寫竹而得其鬱郁勃勃的生命情狀，秘密蓋在於此。
樹安先生寫竹，甚少瘦竿疏葉之作，多為粗竿繁葉。這固然可能與他長年觀察所得有關，卻也可能與創作時不粗竿繁葉不足以表現竹子的強盛的生命情狀有關。其竹葉大體以濃墨揮灑，竿則雙勾並染以草綠淡黃，或也水墨相破，使沒骨之竿有受光與背光之感。竿也不一味直挺，而是倔姿犟態，折旋向背，縱橫逞勢，充分表現出一種不可壓制的自由的力量感，和鬱郁勃勃的生命情狀。樹安先生還不止一次描繪了竹子開花。這一自然現象似乎極少出現在其他畫家的筆下。據說，竹子開花時，也就是其生命行將謝幕的前奏。別人不畫，說不準有什麼忌諱。樹安先生偏喜歡畫之，卻未嘗不是一種內涵更深邃的揭示。在生命的輪迴中，竹子不忘展現最後的絢麗燦爛，其實也是生命具有超越性的表現，是大地生生不息的大美和輝煌。所以樹安先生在其揮灑的畫幅中，有時會把預示著生命的接力而破土而出的尖筍，畫得近乎誇張的碩大，也就不足奇怪了。多年前羊城有位畫竹的名家看過樹安先生寫竹的作品後，不禁嘆服道：「我的竹始終不能從文人畫紙上之竹脫出，你的竹才是真正來自於大自然和生活的竹。」可謂是獨具眼力之見。
事實上，樹安先生不特畫竹，其寫蘭也常表現出蘭花生於深山野嶺的特徵性和生命情狀。濃墨撇出的蘭葉，往往茂密葳蕤，花柄紛紛擎舉著的設色蘭花則風姿綽約，顧盼生輝，彷彿有幽香在彌散著。這給予我們的，同樣是一種旺盛的生命感，同時也是精神品格的飛揚和升華。這裡就不多論了。
邢樹安，1956年生，廣東省揭陽市人，天藝軒主。現為廣東省美術家協會會員，政協揭陽市榕城區第四屆委員會常委。主要藝事活動：1997年在廬山舉辦個人畫展；1997年作品《春意綿綿》參加「九七香港回歸廣東省工藝美術作品展」獲優秀獎；2004年出版《邢樹安國畫選》；2004年為中國駐厄瓜多國家大使館創作巨幅「松鶴延年」圖；2004年作品《竹子開花》入選廣東美協、群藝館舉辦《同奔小康路》美術、書法、攝影展；2004年作品《萬壑清風》在參加廣東美協、書協舉辦美術、書法展獲優秀獎；2005年作品《正氣滿神州》《綠駐江南》入選「廣東省第六屆美術書法攝影展」；2005年作品《四時春色》參加國家美協主辦第二屆「菜鄉情」全國中國畫作品提名展獲優秀獎。
-end-
內容、圖片來源於《廣雅藝術·夏之情》
-其它公眾號如轉載，請註明來源揭陽讀書人-
薦書
TAG:揭陽讀書人 |