擁抱意外：爵士與古典音樂家有啥不一樣？
海螺圖按：
爵士與古典有何不同？很多人會從音樂表演的形式和內容來界定。比如爵士要即興，要swing，一個看譜，一個不看譜等等。這類區分，一旦說得太簡單了就可能會說錯。不妨換個角度，看看「表演者」：爵士樂手與古典樂手的思維有什麼不同？此文是專欄作家對科學研究的通俗轉述，諸位看官如果是搞音樂的，可能會覺得它缺乏音樂上的「專業性」。而且，音樂與大腦何其複雜，作為簡單的，小規模的研究（至少從轉述看來），恐怕它們的說服力有限。不過鄙螺覺得，科學家那麼關心音樂家的大腦，而且那麼費勁兒地測試，看官們可以領這個情，琢磨一下。
最近有兩項研究發表，圍繞爵士樂手與古典樂手思維活動的差異，提供了一些非常有趣的觀察。
這些研究也讓科學家得以了解，音樂活動如何改變了我們的大腦，以及這些改變對創造力有什麼樣的影響。
其中一項研究，發表在《大腦與認知》期刊（Brain and Congnition）上。研究認為，相比接受古典音樂訓練的人，爵士樂手似乎會更快地接納音樂中「意料之外」的聲音。
另一項研究發表在《神經影像》期刊（NeuroImage）上。研究指出，在一次音樂表演中，爵士與古典鋼琴手的大腦活動是不一樣的，即使他們演奏的是同一首作品。
「意外之聲」
擁抱意外
第一項研究中，維思大學（Wesleyan University）的研究者們召集了36位學生：12個是學習爵士樂的，12個學習古典音樂的，另外12個則是非音樂專業的。接受測試時，他們要在儀器監測下聆聽三類和聲進行：一類是非常普通的，容易預期的和聲進行（高預期度）；另一類是稍微不規則的，不容易預料的（中預期度）進行，其他則是一些很不常規的，難以預料的（低預期度）進行。（海螺註：據說這些音樂生至少經過了5年以上的相關音樂訓練。）
研究者要求學生們評估他們聽到的和聲進行。結果是，非音樂生傾向於喜歡高預期度的進行，古典音樂學生則更喜歡高預期和中預期度的進行。然而那些爵士樂學生，用研究者的話說，「在高低預期度之間，是無差別的」。他們像喜歡常見和聲進行一樣，接受著那些讓人意外的進行。
至於三組學生的腦電波圖型，則顯示了他們不同的反應，似乎驗證了他們各自的聆聽評估。相比古典樂和非專業學生，爵士樂學生會更迅速地分析——然後跟上——那些出乎意料的和弦進行。
「爵士樂訓練的即興性和探索性，會鼓勵音樂家接納意外的音符與和弦，然後藉助它們進入新的調性和樂思。」 研究者寫到，「這就讓爵士樂手獲得了更高的認知靈活性」。
實際上，在一個關於創造性思維的測試中，爵士樂手得分超過了古典樂手，不過他們得分均超過了非音樂專業受試者。
不同的反應力
第二個研究中，德國馬克斯-普朗克研究所（Max Planck Institute，簡稱MPI，馬普研究所）的工作者召集了15位爵士鋼琴家和15位古典鋼琴家，他們都是職業音樂人以及相應的學院訓練背景。他們在年齡上也是適合進行對比的。
像前面那個測試一樣，這些音樂家身上也被安裝了儀器，監測他們在測試中的大腦活動。然後他們看到屏幕上一隻手在鋼琴上演奏一組和弦，鋼琴被消音，而整個和弦進行中分布了一些「不常規」的東西，既有和聲上的，也有指法上的。鋼琴家們被要求模仿那隻手的彈奏，並忠實於那些不常規的東西。
研究者發現，兩組音樂人在執行任務過程中表現出了不同的大腦反應特徵。
「我們找到了神經系統方面證據來說明...爵士樂手在鋼琴上構思和聲時的靈活性。」項目主持者，博士後，羅伯塔·比安科（Roberta Bianco）在論文中稱，「當測試要求他們在一個標準的和聲進行中彈奏一個意外的和弦時，他們的大腦重新構思的行動速度超過了古典音樂家，所以他們能更快的適應變化，並且把演奏進行下去。」（鄙海螺看不下去了：您真『不知道』Re-harmonize這種爵士樂手看家本事嗎？）
不過，當要求他們跟上不尋常的指法安排時，古典鋼琴家則勝過了他們的對手。他們的大腦顯示出對指法的更強的意識，這一點在複製屏幕上那個和聲進行時幫他們減少了指法錯誤。
「很顯然，音樂家長久習得的，不同層面的行為控制可塑性被展示出來了：爵士樂鋼琴家體現在音樂結構變通性方面，而古典鋼琴家則體現在運指的精準方面。」比安科和她的同事們總結道，「早先訓練的具體要求和學習焦點會驚人地、長久地改變表演者的運動神經。這對於解釋『搖擺』演奏者與『正統』演奏者之間的巨大不同，提供了神經科學方面的線索。」
研究者們認為，神經方面的差異，可以解釋為什麼這兩類音樂家分別勝任他們音樂類型，以及為什麼很少見到同時勝任兩種音樂的人。
譯文、配圖：郝巍，轉載請註明出處
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