為什麼是劉家琨？

最新 02-14

結合當時展亭發布會現場的情況，會後的訪問，我們找到了一些線索。

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為什麼是北京？

作為一個接近50年館齡的「中年」美術館，過去18年一直在探索現代建築與藝術，和一流的建築師合作，在夏季的海德公園為全世界熱愛藝術的朋友奉上大師的展亭作品。

第一座蛇形畫廊展亭，由扎哈完成

蛇形畫廊合作的都是大咖級別的建築師，比如已經去世的著名建築師扎哈，蓋了CCTV的庫哈斯，蓋里、藤本壯介、妹島、卒姆托，合作本身一種對建築師的信賴和認可，同時也給了建築師非常大的創作空間，在海德公園進行藝術探索，吸引世界遊人參與到美術館的更多活動和展覽中去。

2017年，蛇形畫廊和270位藝術家進行了合作，接待了超過100萬的遊客，畫廊首席執行官Yana Peel希望2018年這個數字翻倍。而王府中環所在的王府井商圈一年要接待8000萬人次，從王府中環可以俯瞰的故宮，2017年接待遊客超過1600萬，借著來北京參觀遊覽本地、外地遊客的東風，蛇形畫廊展亭的參觀人數想要達到Yana的預期並非難事。但能否帶動遊客前去倫敦本館現在還不太好說，至少除了建築圈，會有潛在的上千萬普通遊客知道蛇形畫廊的名字。

加上Yana曾經在中國生活多年，甚至把這裡稱為第二故鄉，所以走出倫敦第一站選擇中國北京，看來是於理於情的事情。

為什麼是劉家琨？

大家對蛇形畫廊由誰來設計如此關注，想必也是因為建築師人選的關鍵性和代表性。腦海中，這個人首先是建築界響噹噹的人物，至少要與前17位設計師享有相當的聲譽和造詣，其次是與中國的關聯。

蛇形畫廊藝術總監Hans介紹劉家琨善於從民間的智慧中吸取靈感，崇尚工匠精神，所以展館認為他是再好不過的一個建築師來連接北京當地的過去、現在和未來。

劉大師的作品無需贅言，套用知乎用戶畫火禦寒在「劉家琨設計過哪些建築」的回答中添加的劉家琨建築地標圖，可以看出博物館、藝術館文化類的建築居多，作品也都透著歷史感。

劉家琨建築作品地標

劉家琨在採訪中說，與自然共生是自己最核心的設計態度，因地制宜，發掘民間智慧，尊重歷史，繼承東方傳統。

鹿野苑石刻藝術博物館

除此，還有個小花絮。Hans提到了劉家琨的「作家」身份，他很喜歡《明月構想》（劉家琨2014年出版的小說），這也是他的選擇因素之一。這裡再附上Hans曾經在英國衛報採訪中，對如何做一個專業策展人的回答。

Today, curating as a profession means at least four things. It means to preserve, in the sense of safeguarding the heritage of art. It means to be the selector of new work. It means to connect to art history. And it means displaying or arranging the work.

守衛藝術遺產、發掘新藝術作品、建立與歷史的連接，並恰當的將這些藝術品進行安排組合，是Hans一貫對策展原則的堅守，這次也不例外。而劉家琨恰好就是Hans從傳統藝術中來，又到未來中去探索的最佳人選。

為什麼給我們一個展過的作品？

發布會現場，幾百雙眼睛盯著大屏幕，屏息期待方案曝光的小視頻，沒想到等來了一個肋骨一樣的設計。馬上有人說是公交站、蔬菜大棚，釣魚竿…釣魚竿這個略微靠譜，因為就是2015年威尼斯雙年展上他參展的作品。

2015年威尼斯雙年展

用「牽一髮而動全身」來回應當年主題「全世界的未來」

當年的作品是用一排釣魚桿，後面用很重的原木壓著，前面只能弔掛一瓶礦泉水，構造一個對比很大的平衡，「前面是懸著的箭，這個懸箭顫顫危危的，被後面的原木壓著，保持了一個極限性的很危險的平衡，這邊動一下，那邊動一下，整個都在動」，劉家琨說。這種看似很不穩定的結構，是為了體現世界目前「牽一髮而動全身」的局勢，呼應雙年展的主題「全世界的未來」，展現一種「危險平衡」。

如果說2015年的展是個小範圍的藝術試驗，那麼2018年的蛇形畫廊可以說是這個試驗更成熟的、面向大眾的落地。