水墨蘇園 吳韻婉轉——淺析周矩敏先生園林人物繪畫中的審美與文化

水墨蘇園 吳韻婉轉——淺析周矩敏先生園林人物繪畫中的審美與文化

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成功美術館館藏周矩敏畫作《何言百囀聲》

成功美術館館藏周矩敏畫作《常駐園庭壽更長》

「江南園林甲天下，蘇州園林甲江南」。蘇州古典園林，以其在世界園林史上獨有的歷史地位和價值，以寫意山水的高超藝術手法，蘊含濃厚的中國傳統思想和文化內涵，締造了東方文明的造園藝術典範。不僅成為了數不勝數的豪客遊人，流連忘返、集會暢遊之所，歷代以來更是有不勝枚舉的文人名士以詩文稱讚之，因而也成就了吳門蘇園獨有的文化氛圍，成為中華優秀文化的重要組成部分。長期生長於斯、工作於斯的周矩敏先生，以蘇園和遊園人物為創作內容，有感於蘇園所蘊涵的古代哲理觀念、文化意識和審美情趣，用國畫水墨、詼諧線條創造了變幻無窮、情景婉轉，而又充滿詩情畫意的文人寫意園林人物繪畫。

成功美術館館藏周矩敏畫作《秋山野客醉醒時》

筆者曾數次賞讀周矩敏先生的蘇州園林系列人物畫作《蘇園寄閑—周矩敏園林人物畫》，更是有幸在成功美術館浩瀚的藏品之中，能時時摩挲周先生的園林人物畫作。於其畫中樹木花卉的高低生姿，迴廊月門的隔而未隔中，走進畫家的精神世界，並體悟其所傳遞的文化意韻和審美哲學。

成功美術館館藏周矩敏畫作《殘書一卷讀春秋》

品讀《蘇園早春》、《正是春花煙冷時》《秋山野客醉醒時》《常駐園庭壽更長》等作品，與畫中人一起閑釣、弈棋、賞花、讀書，亦或者品茗、書畫、雅集，對其中布陳幽境、園林人文，所感頗深。如其所作《何言百囀聲》，以蘇州園林為題材，筆墨詼諧繼承了豐子愷等先生變形誇張的風格，畫中人物斗鳥為樂，鳥雀婉轉的叫聲將觀者的身心帶到了蘇杭園林環境中的感受吳儂軟語柔美，以優美、暢快的園林之景養性修身。再如《正是春花煙冷時》，將自然山川的一春之景，濃縮於園林之中，春之將盡、煙花易冷，畫面在懷春與戀春的氣氛營造中，又透著淡淡傷情。此作可謂是極盡文人繪畫詩情畫意之精髓也！

成功美術館館藏周矩敏畫作《蘇園早春》

筆者認為，走近周先生的園林人物繪畫中，彷彿花氣襲人、似有茶香撲鼻。觀者穿梭於「庭院深深」、「柳暗花明」之中，或見片石疊山、樓閣林泉，煙雲蓊蘊、綠樹蔥蘢，咫尺之內可見自然乾坤。畫面中的那份優雅、散淡的氛圍，那種意趣幽默的境界，那種「特殊時期、特殊環境的特殊人物」，非是千年姑蘇、吳門風韻的厚實的地域文化、歷史積沉而不能孕育出的。

成功美術館館藏周矩敏畫作《正是春花煙冷時》

百年之前，由於中國進入一個國事頹危、社會動蕩、內憂外患的特殊時期。從而使得中西文化、思想、哲學以及繪畫等，也進入一個紛繁雜陳的重要變革當中。雖混沌淆亂，然而也有元氣淋漓之象。一時間，吳越等臨海地區風雲際會，眾多的文壇、藝壇巨匠都紛聚於蘇、滬、杭地區，大師雲集文娛之事盛於斯間。周矩敏先生的「蘇園人物畫」，正是以此為背景，追溯歷史、再現歷史，進而延續審美、傳承文化。畫中多為上世紀二、三十年代民國時期的人物形象，畫家秉承「以形寫神」的傳統筆墨精神，用其變形詼諧的線寫和對人物造型紮實的塑寫能力，再加上長年浸潤於傳統園林文化環境中的熏陶和都市生活的影響，所繪傳神又有韻致，從而也形成了周矩敏饒有意味的題材特色、造型特色和筆墨語言特色。在其筆下，往往將流連忘返於蘇州園林中的民國人物，悠閑自在、恬淡從容的形象，以變形誇張的線條呈現，展現出了文人畫特有的詩意境象。

品讀周矩敏先生的「蘇州園林人物畫」，青灰長袍的民國人物、充滿意趣的「城市園林」，一步一景，假山、荷塘、長廊、亭榭，粉壁黛瓦、山水林泉，或於曲徑通幽處、峰迴路轉處，見江南文人的氣度；或於步移景異、變幻無窮中見中國文化的玄妙精深。周先生身處於中國文人畫精神最為核心地帶的江南姑蘇，其繪畫的語言表達，不同於寫生寫實繪畫，以及漫畫樣式的筆墨，而是於其中間罅隙穿梭，畫面有豐厚的精神內涵蘊藏，有深厚的文化底蘊滋養，作品內斂而不張揚、純粹而不單純，厚實而不盛氣凌人。其畫作深得蘇園亭台軒榭布局，假山沼池配合，花草樹木映照，近景遠近層次影響，所映照出的格調、品味，暗合文人審美的思想價值，恰如中華國學典籍透射出來的溫厚，恰如江南水鄉吳儂軟語般的婉轉。

四十餘年的繪畫之路，周先生紮根於文人水墨、婉轉吳風的江南文化，沉浸於「不出城郭而獲山林之怡，身居鬧市而得林泉之樂」的人與自然和諧之境。同時，在文人繪畫中廣取博收，悉心選取採擷、筆墨詼諧、銳意創新，恰到好處地把民國年間文人雅士們那種悠閑散淡的生活情景，再現於光怪陸離、塵屑喧囂、忙忙碌碌城市生活中今人的面前，並組合以令人陶醉的蘇州園林景觀鳥語花香之境。其所繪園林人物畫作之旨，是以時代畫家的使命感和責任感，傳承文化精神，創造性的發展傳統繪畫，力圖在詼諧的筆墨語言中創造一種中國氣息極濃的時代文人畫新樣式，其所繪非只神韻兼具、意趣盎然的畫圖一幅也，實乃用繪畫彰顯中華文化悠久、厚遠的載道之作。

（文成功書畫家網主編 甘肅成功書畫藝術研究院評論員 馮宜玉）

周矩敏先生相關鏈接

畫家介紹：

周矩敏，中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省高級藝術職稱評委、蘇州大學藝術學院碩士生導師、蘇州國畫院第四任院長、享受國務院政府特殊津貼。畢業於南京藝術學院繪畫專業。其作品運思精深周密，用色、用光均為主觀情愫的躍現，絢爛沉淳，豐中見約，奇風高格，雅韻雋永。

代表作品：

《弦敘》入選第八屆全國美展優秀作品展，獲最高獎；《絲竹》入選日本藝術中心國際藝術交流展，獲中心年度獎；作品《白鷺》入選第六屆全國美展；《雙陸》獲第四屆全國體育美展一等獎，作品被國際奧委會總部收藏；《舊曆》入選第十屆全國美展並被收藏；《風雲》入選全國三屆國畫展；《民聲》入選百家金陵畫展；《載歌行》入選全國畫院優秀作品展；《流金歲月》入選第十一屆全國美展；《樂土》入選2009?中國百家金陵畫展；《奉安大典》入選江蘇省重大主題美術創作精品工程；《愛廟》獲江蘇省傅抱石獎；《恆河謠》獲江蘇省文華獎美術獎等。專著《繪記1929—孫中山奉安大典》獲優秀版權獎。2013年榮獲新中國美術家稱號。2014年在中國美術館舉辦「片石疊山記-周矩敏水墨畫作品展」。

出版個人專著專輯：《周矩敏國畫集》、《漫遊三十年代的上海》、《散淡人生系列》、《水墨花鳥》、《繪記1929—孫中山奉安大典》、《蘇園寄閑—周矩敏園林人物畫》、《浮世新語—周矩敏當代人物畫》、《畫話》等。

周矩敏先生作品欣賞：

周矩敏作品《園居》

周矩敏作品《柳蔭戲蛙圖》

周矩敏作品《萬頃碧荷一葉舟》

周矩敏作品《石湖閑釣》

藝術評論

魅力悠悠——周矩敏風情畫新作感言

丁　濤

很高興，為矩敏學弟結集出版的新作，寫點讀畫的感想。

在當今花放草發、爭艷斗奇、目不暇接的藝術園地內，周矩敏的中國畫具有鮮明而突出的風韻。鮮明在筆下的人物形象和景襯布勢，獨出心裁；與當下其他一批人物畫家相對照，不雷同不相近，藝術樣態昭昭。突出在畫家選擇的表達對象和生活情節，自立門戶；作者收縮了丹青的廣角鏡頭，而聚焦於江南民國文人風情，筆凝閒情逸緻，墨結妙趣諧趣。在春光秋風、鳥語花香的語境中，譜寫了一曲與噪亂相悖的和諧頌歌。

背缸倒缸 46X35cm 2016

不入一派，不隨大流，用心作畫，用情寫境，「我自為我自有我在」，構成了周矩敏繪畫藝術中顯性的自我約定和價值取向。置身經濟繁榮、日新月異而又大潮迭起、人慾橫流的當口，周矩敏在肩負地方文化行政領導工作的同時，卻能立定足根，介入「藝術朝聖者」的行列，堅定步伐向前進，是很值得肯定的。在藝術的創意中，作為對「浮華人生」的反撥，「散淡人生」圖象所展示的方方面面，正是作者心靈深處有感於傳統文人安詳、寧靜生活的筆墨化。展讀這些作品，彷彿接受了一次文明碎片的饋贈，又彷彿在晨鐘暮鼓中，暫時忘卻了俗務帶來的煩惱，迎面吹來了一絲輕柔涼爽的風。

編柳葉帽 46X35cm 2016

從作品中不難看到，周矩敏是一位富於才情而又擁有較為寬厚藝術功底的畫家。其毅力、意志、知識、學養、筆墨技巧、審美旨趣一旦鑄溶於一體，並轉化為藝術創造，是必然富於底蘊和審美力度的。作者遷想於歷史截面上文人騷客們的生活情狀，而妙得於以筆墨直叩人物心扉、呼之欲出的形象塑造。細細品味，畫作中的歷史感、諧謔感、幽默感、超脫感、樸拙感、真摯感紛至沓來，令人味之有味，味難盡言。

打群架 46X35cm 2016

請看畫作《莫羨人前風光棋》。夏日，在古色古香的廳堂內，在圓形紅木棋桌上，在煤油吊燈的光照下，主人獨自手執棋子，閉目凝思，欲下又止。棋盤上顯見是「戰鬥」後的殘局，對面圓凳上的摺扇，暗示客座上的對弈者已經離去。而「棋君」對棋藝的那種執著鑽研精神，那種「夜半燈後敲殘子」的拗勁，被作者以誇張的筆墨造型傳達無遺。不只如此，作者似乎還用形象揭示了「敲殘子」與「風光棋」的因果關係，給人以啟迪。作品對人物的刻劃和環境的渲染，可謂恰倒好處。對花瓶、插花、鳥籠、芭蕉扇、護欄、竹簾等物具的描寫，因具有民俗、民間風味，而使人備感親切。

中秋月餅46X35cm 2016

再看《花間吟新詩》、《字瘦偏題石》、《風薰花氣香》、《案頭素紙長》、《問君堅定心如禪》、《相聚皆名士》、《蕉蔭生風涼》等作品，畫中人物都是當年布衣文人們「心淡形散」的真實生活寫照。圖象中無論是讀詩、書寫、雅集、啜茗抑或是賞鳥、遛鳥、對弈、賞花，似都含有類如陶淵明歸園田居、返樸歸真的意蘊。他們在這種遠離軒冕、無卑無俗無亢的「人本」樂園中，獲得了一種相比於「仕進」，「退隱」未必就失落的精神平衡。體現這種精神的種種生命狀態，被作者以妙筆有板有眼惟妙惟肖地點擊出來。畫面上文人們那種溫文而雅、文質彬彬的舉手抬足，那種悠悠然、淡淡然的生命景觀，都被作者的鉤勒渲染演繹得那麼絲絲入扣，可以說作者努力打造了「典型環境中的典型人物」，揭示了「歷史發展中的歷史風情」。《蕙風詞話》中有一說法：「以性靈語詠物，以沈著之筆達出，斯為無上上乘」，周矩敏的畫作在品味上不正與之相合么！

稻草人46X35cm 2016

頗為有趣的是，寫到這裡我想到了當今的部分文人特別是退休後的先生們，其生態心態，與矩敏筆下所涉如出一轍。茲摘引《中華詩詞鑒賞辭典》今人朱根勛詞作《行香子·閑居二首》中的一首以作佐證：「鬧市而居，棲隱吾廬，算一方天井寬舒。如金惜土，不讓荒蕪。種蘭花幽，菊花雅，梅花疏。小小規模，自惜奇殊，借五更操練身軀。觀星望月，賞景之餘，再吟些詩，寫些字，讀些書」。

河中摸蚌 46X35cm 2016

由此筆者推斷，周矩敏的這些作品正是以今察故、追蹤歷史生活驛站的筆墨之旅。作者出生在最具江南水鄉意味的蘇州市。園林景觀、滄浪水色，楓橋詩情、虎丘畫意，這些特有的文化佳釀撫育過他；作者年青時的讀書階段，又曾考取南京藝術學院，接受過正規的藝術教育和熏陶。學成返吳後，先供職於蘇州工藝美術學校，而今在蘇州文化廣播電視局、蘇州國畫院任職。工作之餘，他把身心奉獻給創作，在豐富的故鄉歷史光屏中，尋求自己的藝術著力點，攫取一個一個民風鄉情，別開蹊徑地加以表達，以承傳文人息脈，為歷史畫卷補一段空白。這一定位既很有見地也頗為合情合理。

賣糖粥46X35cm 2016

從藝術本體角度，追尋周矩敏畫作的藝術特色，大抵可以作這樣的歸納：其綿韌中求蒼勁的線型，單純中求變化的色面，質樸中求幽趣的形制，已不著斧鑿痕地將繪畫性、裝飾性、傳統性、現代性交織在一起，而成為富於藝術生命力的中國畫新肌體。試作一解析：

鬧竹排 46X35cm 2016

在「應物象形」中畫作雖加強了藝術處理的力度，但卻未背離視感可信度；筆觸留意於關鍵部位的準確刻劃，畫龍點睛、毫不含糊，內存繪畫性。

在對人物、景象的觀照中，更多致力二度空間的抒展，注重畫面整體節奏、韻律的調控，筆蘊裝飾性。

石頭、剪子、布 46X35cm 2016

在對樹石、花叢等景觀的表現中，具有漢畫、民間年畫等藝術的影跡；而人物的造型，則有機地吸取了宋代風俗畫和減筆畫、明代陳老蓮、清代金冬心和王素、近現代豐子愷等多方面的營養，是謂結緣傳統性。

對於整個畫面的構架和藝術的剪裁處理，作者十分重視形式感的籌度，力求豐富而又無「廢話贅語」，使張揚的筆墨成為緊貼內容的有意味的形式，聯姻於現代性。

游泳 46X35cm 2016

寫到這裡得補充訴之讀者的是，矩敏的畫作不只是紮根吳門的「散淡人生」系列；筆者還看到過與之異曲同工卻狂放不羈的「西藏風情」系列，那些作品，納入尺幅的是畫家闊筆疾書催人亢奮的另類生命狀態，筆底波瀾一下化為強烈的視覺衝擊力，撼人心腑。由此也可見，作為畫家，周矩敏的可貴之處正在於，創作不守恆蹊，「筆墨當隨時代」，丹青當隨物變，惠予作品的是真誠、真情、真美。唯其如此，其繼續筆墨耕耘的前景，當未可限量也。

2005年7月於金陵無為居

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