商業化前藝術創作的獨立性
藝術家最困難的便是保持藝術創作的獨立性。獨立性必然有鮮明特色，但有鮮明特色未必有獨立性。針對藝術作品來說，它的生命力在於不可替代的獨立意識。
如何掌握我們特有的藝術獨立性，首先，對自身傳統藝術理念如何介入當代商業主體，藝術家是否有了足夠的自覺、自信與獨立。由於我們國家的經濟發展越來越迅速，藝術與商業的關係也愈發緊密。在商業背景的影響下，藝術家的創作如何保持獨立性，顯然對藝術發展起到很大的影響。如果沒有了獨立性，藝術可能會淪為商業的傀儡。面對當下藝術的現狀，我們有義務和責任關注，更需要積極地反思。
作為藝術家，讓藝術作品有靈魂才可謂是一種成功，這也是自己精神品格的體現。作品靈魂不僅需要外部的直觀表現，更需內部的精神表達。藝術家的創作過程本身就是一個能力與精神品格相互融合的過程。藝術家需要在創作中融合自己獨立的精神品格才能讓藝術品具備獨立的面貌。這樣看來，藝術的獨立性主要體現在文化品格上，藝術創作如果不遵循創作者的內心，或經常被外界誘惑，甚至屈服於強權等，那就意味著藝術家根本不具有獨立性，其作品也自然不具有獨立性。藝術作品的創作是藝術家的個體勞動，每個人從來到這個世界就註定與別人不同， 各自成長的環境與社會文化背景也不盡相同，所以每個人的天性、喜好、取捨自然不會一樣。一個優秀的藝術家只有生成對藝術的獨立判斷才能產生具有獨立性的作品。雖然現在很多藝術家在精神上渴望自由，但在現實中卻向資本、權力等妥協，不按自己思維去創作，這種附屬意識的態度，根本不可能創作出有靈魂的作品。因為真正的藝術家註定都是孤獨的，在藝術的創作中，只有保持自己的獨立意識、耐得住孤獨的藝術家，才能產生具有獨立品格的藝術品。當然，大部分藝術家都有被藏家認可的渴望，但不能因此失去了藝術創作的獨立性。一件藝術作品無論形式還是內容，都是創作者不斷突破禁錮和藩籬的呈現。保持藝術創作的獨立性，恪守藝術本質才是生成優秀藝術作品的根本。
同時，我們應該注意到藝術創作獨立性本身也是一個變化的過程，在變化中掌握好獨立性，正確處理個人在面對社會需求和創作需求上的矛盾，避免脫離社會進入孤芳自賞、錮蔽自封的怪圈也是所有藝術家應當注意的。雖然藝術家的創作狀態在不斷改變，但目的始終是一致的。每一件藝術創作都是一個不斷發展中自然而然的產物。
藝術領域的獨立性不同於其他行業，如銷售、產品製造等等商業模式的行業，在遵守法律的前提下，提供最好的產品和給予客戶最好的服務，對於他們來說這也就是操守了。但當藝術品被用來消費以後，它就會自然而然的被打上一種商業屬性的烙印，藝術家的創作與藝術品消費者的喜好會糅雜在作品中，這是一種普遍的現象，這對矛盾的處理方式和選擇並不會是藝術品好壞判斷的標準，一個藝術家是否因為名氣大作品就好，或者因為作品的價格昂貴就是好的，並非必然。作為一個社會存在的人，藝術家的社會化是不可避免的，只是社會化的主要元素為何很多時候決定了其作品的呈現。好的社會環境會產生有利於藝術家獨立性的社會基礎，這個基礎是作為藝術從業者更需要關注的，這也是強調藝術創作獨立性的人應該致力的方向。
需要大家理解的是藝術不是生活的敵人，也不是生活的僕人，藝術必將成為一種生活中的深刻的理性所得。藝術的運轉需要社會體制，但不是體制運轉的產物。藝術家的創作狀態必須具有自發性及針對性，這些特性闡述了藝術具有獨立性的本質。
由此可見，藝術創作的獨立性絕不能理解為某種形式上的獨立，真正的藝術家堅持的是個體意識的鮮明性，強調個體人格的獨立性，最終體現為超越的精神。
（作者為傳媒學院教授、藝術評論家）
