訪談 山貓與漫畫
山貓與漫畫
我相信漫畫是一門藝術，但我對那些關於漫畫分鏡夸夸其談的評論者總是抱有懷疑，因為他們往往只說某一部漫畫分鏡是否優劣卻從不直接指出其為何優劣。我相信漫畫的源頭不在繪畫、不在電影、不在文學，它只存在於漫畫本身，但我始終會疑惑漫畫的本質到底是什麼，我似乎在高野文子的作品裡察覺到了什麼，但連那種玄妙的感覺也快殘忍地消逝而去。我相信漫畫可以成為一門學科，日本也早已做到這點，但我還是將漫畫教育者視作狹隘的經驗主義者，他們講授的那套太過陳舊不堪。
但最後我發現，自己還是陷入了對於不了解事物的盲目批判，而對於自以為了解的事物卻根本難以解釋清楚。於是，我想藉助文字訪談這個形式幫助自己、同時幫助大家能更全面更深入地了解漫畫，而我是在請教山貓老師問題時突然有了這個想法，當我戰戰兢兢地提出想要採訪他時，山貓老師居然答應了。
山貓老師畢業於京都精華大學漫畫produce系，是一位在日漫畫教育工作者，他的微博ID是「在日本研究Manga教育的山貓」。他說不可一日不讀漫畫，他常常在微博上發表些關於漫畫的見解並與粉絲們進行相關討論，他在文章里耐心講解著關於漫畫格子的平衡感等等細節及專業知識，他創建了漫畫教學群並在群里無償教授漫畫專業知識。
在這一期，我很幸運能夠採訪到山貓老師，對於我提出的19個問題，老師的回答足足有6000多字，簡直讓人爽歪歪。我們在這期想為大家展現的是漫畫教育到底是什麼、以及山貓老師對於漫畫的理解還有其令人欽佩的專業素養等等。
惡棍筆錄：山貓老師，請先簡單介紹下自己吧。
山貓：北京市中關村中學無線電測向隊隊員
京都精華大學漫畫produce系學生
霍格沃茨拉文克勞學院志願
首都師範大學靜海動漫社十二代社長
京都精華大學街舞部Poppin組副組長
日本漫畫學會普通會員
日本漫畫（The Manga）教育研究
（京都精華大學：京都精華大學（私立）是全日本第一所建立漫畫專業的大學。2010年開始以研究漫畫和發展漫畫事業為目的創立了日本第一個漫畫研究科。京都精華大學的漫畫研究科是培養漫畫家和漫畫研究者的搖籃。在那裡可以學習到如何製作出所謂漫畫家的漫畫，還可以深入研究漫畫諸多理論。在日本京都精華是漫畫專業分野中極具代表性的大學，擁有優秀的教授陣容，甚至在世界都倍受矚目。）
惡棍筆錄：那您所從事的漫畫教育具體指的什麼？和在一些國內的培訓班裡由漫畫家親自指導漫畫創作有什麼不同嗎？
山貓：通俗地說，就是如果把漫畫作為一門學科，應該修習些什麼。或者說，如何科學地教漫畫。而我此時正在鑽的部分是，日式漫畫這門「語言」的「語法」部分。
和漫畫家指導最大的不同是，漫畫家們各有各自的經驗，他們根據自己的經驗找到屬於自己的創作方式，然後指導學生。我是尋找漫畫創作的共性、原理、方法論，盡量向唯物辯證的方向靠攏。並結合中國的現狀，總結出適合中國人的一套方法。一個具有針對性，一個具有普遍性。向師父學習，多少會帶師父的影子。我的目標是總結出原始的方法論後，人人都能利用它充分發揮自己的個性。
其次，仔細觀察一些培訓班，它們教的主要是「繪畫技法」和「故事創作」。多數人認為漫畫是畫面＋故事，隱含的最重要的部分——「語法」，總被不起眼地併入「繪畫技法」。故事是所有敘事類藝術的共通課題，繪畫也有其專業，而使漫畫成為漫畫的，正是其獨特的敘事形式，也就是漫畫語言的語法。核心的語法絕大多數培訓班的盲點。
第三，很多培訓班看上去是在「教漫畫」，實際上是在做「職業培訓」。漫畫教育目的在於掌握漫畫這項能力，至於你用它去做什麼，是學習者自己的選擇。職業培訓的目的在於讓你成為職業漫畫工作者，而且是適應培訓方平台的職業工作者。換句話說，有些培訓班目的是給自己平台培訓員工，合適的，直接上崗，不合適的，反正還有學費收入，也不虧。從某些培訓班的招生簡章中就能看到，最後優秀作者可以免學費，頒發獎金並獲得直接就業的機會。用落選者的學費給老師發工資，給優秀作者發獎，最後還能套個優秀作者來自己平台，多好的投資策略啊！
當然，都是各取所需，各有所長。我希望想學習漫畫的人都能按照自己的意願去選擇適合自己的學習方式，實現自己真正想達到的目的。人人都能畫漫畫，漫畫家只是拿它當職業的人而已。就像普通人與作家的關係一樣。
惡棍筆錄：從您的微博可以看出，在漫畫教育的過程中，您似乎更加側重於漫畫表現的技法，那您會對文本創作進行研究嗎？如果有的話您對於這方面有什麼建議呢？
山貓：看我微博的話可能看到我不停強調各種表現技法，適應不同媒介的表現，容易被忽略的表現方式blabla，確實容易認為我更側重於表現技法（笑）
我強調它們，因為它們是「語法」的一部分，很多漫畫家把它們當成繪畫技法的一部分。學美術並不會直接學習它們，不過因間接上多少有幫助，所以導致誤解。關於這些東西，漫畫家們多數是靠日積月累的讀漫畫經驗積累，卻總被誤會為學習美術積累。
微博相當於一個廣場，廣場上什麼人都有，沒什麼基礎的人居多，如果我直接在微博上blabla討論什麼「語法」說什麼「表現屬於語法」，多數人容易混淆，萬一來幾個睜眼說瞎話的，全跑偏了。微博沒有空間進行學術討論，也沒有什麼人會有相應的學術水平，所以我就反覆通過強調這些人們最熟悉的「表現」，讓人們有一個意識——「這好像和學畫畫有點不太一樣」。從而慢慢讓人們有「語法」的認識。
「語法」的意識是目前中國漫畫界的盲點（日本人龐大的漫畫閱讀量讓日本人即使沒有明確的「語法」意識，也能運用），至於畫技和內容，有那麼多人在做，我不需要在這裡贅述。
這些表現屬於「畫技」還是「語法」不就是換個位置嗎？有必要強調嗎？明確了位置，才能進行針對性學習，否則容易南轅北轍。
這些和文本有聯繫嗎？文本通過語法表達，當然有聯繫。至於具體的建議，創作時請持「內容承載量」的意識。一話漫畫多少頁？在使用漫畫語法講故事時（畫漫畫時），這些頁數能承載多少文本信息？基於這個思考，設置故事節奏。
新人創作故事請從短篇開始，16頁，24頁，31頁等等。創作文本內容請從描寫身邊的事開始，不要上來就搞五花八門的世界觀，以熟悉的內容慢慢熟悉語法。語法駕輕就熟，作品手到擒來。
設置角色很多人喜歡使用列人設表，我建議寫這個人面對某事會做如何選擇。比如某角色不吃辣椒但是和大家一起吃飯時從來不說，如果碰巧點的菜都有辣椒那麼即使餓著也會笑著說不餓。面對辣椒，選擇不吃；和別人一起，選擇不說。這樣的「選擇」寫的越多，這個角色形象就越明顯，而寫出的選擇也可以直接用在故事裡。（據我所知富堅義博和浦澤直樹都在使用這種方式設定人物，而荒木飛呂彥是列表派，藤田和日郎是反列表派）
惡棍筆錄：您閱讀漫畫的頻率一般維持在多少？您又是如何選擇自己閱讀的漫畫？
山貓：我的漫畫群群規第一條：不可一日不讀漫畫。我自己當然遵守這條規矩。與其說是遵守，不如說已經成為了習慣。看中文的時候平均一天十本以上，看日文的時候平均一天1-2本。忙起來的時候少說也要翻幾話看看，車上看，睡前看，閑了看，工作也有工作專門看的，不看就很難受。聊天的時候經常很自然就說漫畫說創作說表現說現狀說實際應用blablabla，偶爾被人說休息的時候不要談工作，但我覺得這就是我的休息，沒覺得它是工作。
我選擇漫畫的方式有很多，最近最多的是在文章里出現的漫畫找來看。比如某文提到《新寶島》第一個被提出有電影感，那我就要看看《新寶島》是什麼樣，還要看的是47年版（目前只有舊書店才可能有）。赤本漫畫，附錄漫畫，也都收藏了不少。鋼煉的前身短篇，被一些國家當教科書的龍神沼，我不能讓它們的印象停留於文章中的簡介。
然後是根據作者，文章提到的作者和聽說很牛的作者，就按時間順序看他們的作品，出道作，現在的作品。
之後是根據流行，按照分類銷量年榜挨個看（少女漫畫基本不看，這是我個人問題）
最後隨機看，群里有誰發了奇妙的表現就立刻找來看，書店裡掃到有眼緣又沒看過的就看。不過最多的隨機看應該是新人作者給我看的他們的作品吧（笑）
惡棍筆錄：您最為推崇的漫畫家有哪些？
山貓：首推手塚治虫，沒有他就沒有漫畫的今天，目前所有的日本漫畫，每一部都多少有他的影響。
然後是石森章太郎，低配版手塚。
浦澤直樹，更低配版手塚。此外我喜歡他這個人，他對喜歡的東西的執著和我一樣，愛好也類似。
井上雄彥，作為一名漫畫家而不是研究者，而不斷撞擊漫畫表現邊緣，試圖擴大它的人。
富堅義博，求知慾強，想的多，學什麼會什麼，性格與我類似。
以上提到的每位作者我都能不吃不喝聊到住院。
惡棍筆錄：您的漫畫聖經是哪部？它帶給了你怎樣的認識與震撼？
山貓：我沒有漫畫聖經。
但是我可以說點給我帶來震撼的作品，那就是手塚治虫70年代後畫的短篇，在一些他的短篇集里可以找到。這些短篇體現出他在如何思考推動人類未來，在這麼這麼小，而且看起來還很「幼稚」的故事裡都竟然裝著如此滾燙的內核！最可怕的是，它們都是面向十歲出頭少年的漫畫。70年代的日本小孩子到底在看什麼樣的東西啊！
惡棍筆錄：手塚治虫在日本漫畫界地位極其崇高，他的《火鳥》被普遍認為是日本漫畫界最高傑作，在您看來，《火鳥》的魅力具體體現在哪？您最為喜歡他的哪部作品？
山貓：在我看來《火鳥》的魅力體現在手塚真的在做推動人類進步的創作。
我不知道自己最喜歡他哪部作品，喜歡的哪個都不想撒手。我大概能說出最不喜歡的作品（笑），聊齋三部曲的第三部，《叩建異譚》。關於不喜歡的原因，我之前寫過一篇報告（笑）
惡棍筆錄：說實話，我對於石森章太郎的了解僅限於他的代表作之一《假面騎士》以及他當年也是常盤莊裡的「新漫畫黨」的成員之一。在您看來，雖然受到了手塚治虫的直接影響，但他的漫畫又有哪些突破呢？
山貓：他的漫畫突破太多太多，我最推崇的一點是，他是第一個有意識地以對頁為單位進行分格構圖的人，並將之付諸行動。從而推動了對創作媒介物理形態整體的思考。
惡棍筆錄：您能向我們解讀一下石森章太郎在1989年提出的「萬畫宣言」嗎？
山貓：萬畫宣言，就是正式把漫畫作為一種媒體，拉到與文學等藝術並列的位置，它指出漫畫有無數種可能性。它對漫畫的思考具有跨時代的超前性。
下面逐句解讀。
一、萬畫は萬畫（よろずが）です。あらゆる事象を表現できるからです。
萬畫的萬，和「萬事屋」的萬是一個意思，代表天下一切事物。也就是說，漫畫什麼都能表現。這句話打破了「漫畫是諷刺」「漫畫就是要空想題材」「漫畫就是虛構的故事」等一切帶有偏見的標籤。
一、萬畫は萬人の嗜好にあう（愛されるし、親しみやすい）メディアです。
萬畫是無數人喜愛的媒體，這些人不分人種不分性別不分國別，沒有什麼「小孩子才看漫畫」「中二少年才看漫畫」「長大了就不看漫畫了」，漫畫是一種媒體，而不是那一堆作品。即使全世界只有小孩子看的漫畫，也不能說它不能表現成年人看的東西，它是中性的媒體、容器。
一、萬畫は一から萬（無限大の意も含む）のコマによる表現です。従って萬畫は、無限大の可能性を持つメディアである、とも言えるでしょう。
萬畫可以由從1到無數個畫格構成。點出了漫畫的「格子」的特徵，漫畫語言也是因格子的有意識排列才成型，一句話就點到了核心之上。同時也表達出，漫畫的可能性無限大。
一、萬畫を英語風に言えば???Million Art。 Millionは百萬ですが、日本語の萬と同じく「たくさん」の意味が あるからです。頭文字を継げれば、Ｍ?Ａです。
一、Ｍ?Ａは即ち「ＭＡ」ＮＧＡの意。
用英文翻譯萬畫的話，就是Million Art。雖然million是百萬，但在英文語境下和萬一樣都能表達無限，在此相同。這樣一來，縮寫還是M·A——MAnga。日文發音也不變，不會給人帶來交流上的不便。說明了漫畫改萬畫的可行性。
雖然漫畫最終沒有被更名為萬畫，但萬畫傳遞出的思想啟發了千萬漫畫工作者，也逐漸滲透入日本的漫畫文化中。日本漫畫文化成型，萬畫思想功不可沒。
惡棍筆錄：以前似乎有「浦澤直樹是最接近於漫畫之神的人」這樣的說法，這種說法好像漸漸也成為了一種戲謔。浦澤直樹的《20世紀少年》以及《怪物》總被部分讀者視作虎頭蛇尾之作（我其實也這麼認為......），但他在其中展現的強大的分鏡能力同樣為人稱道，您是如何看待他的這兩部作品呢？在他的所有作品中您最為喜歡哪一部呢？
山貓：他是目前活躍的人里最接近的才對（笑），他的接近在於他致力於推動漫畫文化發展，同時也不停創作。單單從他的作品內容評價他顯然有問題，認為是戲謔的人應該都是只從作品內容在評價吧。
浦澤成名後的作品總在強調「漫畫至高無上！」「搖滾至高無上！」「漫畫家至高無上！」「手塚至高無上！」「兒時的夢想至高無上！」。這些點在你提到的二十世紀少年裡尤為突出。漫畫、搖滾、手塚，既是他所愛的人事物，又是他兒時的夢想。他的職業是漫畫家，但他不是把漫畫當作糊口工具，他就是出於愛而去做。出名後不忘初心，將自己所愛大聲向世界呼喊，永遠不忘發展漫畫文化（製作漫勉），永遠不忘對搖滾的熱愛（演出、出作品），永遠不忘偶像手塚（改編手塚作品），這一切都證明他正在實現兒時的夢想。這如何不接近手塚？誠然，比起石森確實推動日本漫畫文化發展了一大步，他這個正在小步推動的，還差一些。
我最喜歡Billy Bat，因為漫畫確實能拯救世界。
（浦澤直樹的漫勉：第一季於2015年9月放送，至今為止更新至第四季。主導者是56歲的著名漫畫家浦澤直樹。在這個節目里，每一集都會在一位漫畫家的工作室里對其的創作進行貼身拍攝，之後浦澤直樹會與當事人一起觀看拍攝成品，並進行交談，發現每一位漫畫家背後的創作秘密。）
惡棍筆錄：正如井上雄彥自己在節目訪談中所說，他確實是一位以努力向上為工作的人，從《灌籃高手》到《浪客行》再到《Real》，他似乎一直在不斷摸索前進。在一次關於他創作《浪客行》的紀錄片可以看出，他是個絕對嚴格要求自己與作品的人，這樣的創作態度很難不讓人心生敬佩。您似乎也認為井上雄彥的作品很好地展現了在漫畫當中線條的重要性，能就此詳細講講嗎？除此之外，在井上雄彥的漫畫里您還看見了什麼？
山貓：為什麼他在浪客行中使用毛筆，因為毛筆的線條最能體現出人類的感情。毛筆的特點是軟，誇張地說，呼吸節奏引起的力度變化，也能改變毛筆的線條。感情變化引起的力度變化誠實地展現在紙上。除此之外，它在方向性上也很自由，上下左右不用轉筆。井上是在有以上意識的情況下使用毛筆，以及其他筆，並根據不同情況換筆使用。由此，他的線條有據可循，不是隨機碰上的。
除此之外，我看到他對媒介和工具另一方向的思考。剛才提到的石森章太郎關於媒介的思考是充分拓展一種媒介的可能性，而井上是為達到「表達」的目的，充分利用各種媒介和工具輔助自己。這一點在他的「最後的漫畫展」中展出的那一話漫畫中得到了極致體現。
（《浪客行》是由日本漫畫家井上雄彥創作的青年漫畫。故事改編自吉川英治的小說《宮本武藏》。自1998年起在講談社《周刊Morning》雜誌連載。日本國內總發行量至33卷時已突破6000萬本。本作品曾獲得2000年第24屆講談社漫畫賞一般部門獎、2000年第4屆文化廳媒體藝術祭漫畫部門獎以及2002年第6屆手塚治虫文化獎漫畫大獎。）
惡棍筆錄：這個問題可能有點玄乎，您認為漫畫的本質是什麼？而在您看來最能體現這點的漫畫又是哪一部呢？
山貓：漫畫本質是敘事方式，是表。表為表達之表，之所以沒有達，因為達不必要。使用漫畫，盡情「表」自己的東西。但需要明確，多數人以達為目的，漫畫的主流需要「達」，我個人也喜歡優秀的「達」。
最能體現這一點的就是上一個問題提到的「最後的漫畫展」中浪客行最後一話。
惡棍筆錄：在您提到的漫畫家裡似乎沒有以柘植義春、安部慎一等等為首的異色漫畫（私漫畫）家，您如何看待他們在日本漫畫史上的地位？您認為他們在漫畫表現形式上有什麼拓寬嗎？
山貓：他們是「表」的佼佼者，他們同樣屬於漫畫的開拓者。沒有他們，以及他們活躍的《ガロ》這部雜誌，日本漫畫也不能廣闊到現在這個程度，而且會和歐洲漫畫脫節。
我個人致力於推廣漫畫文化，所以我首推主動推動漫畫文化發展者。他們屬於間接推動，所以我對他們持尊重，支持的態度，也是間接推他們。
他們拓展的方向是「內容」，也就是石森萬畫宣言中的「什麼都能表達」。
而且我微博中提到過安部慎一的美代子阿佐ヶ谷気分，為什麼短短十幾頁的小短篇能留在漫畫史上，當時我沒有回答。因為它是最初用漫畫寫的散文之一，只求「表」，不求「達」，任君想像。為漫畫拓出新的「文體」。
惡棍筆錄：安部慎一在1971年發表的《美代子阿佐谷心情》名噪一時，您能為我們解釋一下美代子阿佐谷氛圍及其對於之後的漫畫的影響？
山貓：啊……回答上一個問題的時候沒有看到這個。那上面已經答過了。
而它的影響就是帶動一批漫畫家也來思考漫畫其它的「文體」，使日本漫畫文化更具多樣性。
（安部慎一：1950年4月7日生於福岡縣田川市，漫畫家、小說家。與鈴木翁二、古川益三並稱ガロ（GARO）三羽鳥，也有尊稱三人為：一二三重奏。）
惡棍筆錄：您研究的似乎都是日式漫畫，在您看來，比起日式漫畫，歐美漫畫是否也有其優勢？有的話其優勢是什麼呢？您認為這種優勢是否對於日式漫畫創作有裨益？
山貓：我通過日式漫畫思考廣義漫畫，因為日本漫畫文化最具多樣性。
如果給美國漫畫貼幾個刻板印象，那就是科幻、超級英雄、卡通幽默等等。如果給歐洲漫畫貼一個刻板印象，那就是藝術、風格化等等。它們的優勢是在各自的刻板印象中不斷追求極致，而日本是全面發展，全能型選手。
舉個例子，當你在日本想找美食，可以問朋友，可以上「大眾點評」，也可以找漫畫。而事實上確實有日本人會選擇找漫畫，很自然地把它加入自己的選項中。這在其他國家做不到。
那麼歐美漫畫的優勢放到日本漫畫中，就是像在日本的井上一樣。
美國漫畫還有一個優勢，就是量產，營利主義，將利益放在第一位。這對漫畫文化發展是絕對的阻礙，重複一遍，資本主義價值觀，營利主義，是漫畫文化發展的絕對敵人。我絕對反對這種「優勢」在日本擴大，但又有什麼用呢？它已經發展開來了，所以日本漫畫現在退步嚴重。
惡棍筆錄：您喜歡的國內漫畫家有哪些呢？能不能聊聊您喜歡的國產漫畫作品談談它們為何能吸引到您？
山貓：我喜歡不安於現狀，不反智，勇於嘗試，肯踏實提升自己，不隨波逐流的國內漫畫家。比如馬千里時期的不二馬，韓祖政時期的左手韓等等，還有許多名氣不大的我群里的漫畫家。
我喜歡的國產作品如一淳的山口山凡人列傳，因為它在講身邊的故事，很適合新人學習。我希望新人創作時從這樣的作品做起，不要上來就琢磨五花八門的世界觀和設定。
一淳《WOW凡人列傳》
還有南瓜大叔的石器時代，它若在日本一定能在ガロ刊載，它在拓寬中國漫畫的「文體」。以及王曉明的小貝蒂等一些幽默大師時期的漫畫，它有在利用漫畫雜誌媒介的特性創作。
點一些有代表性的方向，說下去會沒完沒了。
惡棍筆錄：我總認為國內缺少對於偏向藝術類漫畫的穩定平台，您是否認同這個觀點？您如何看待如今國內看似欣欣向榮的網路漫畫時代？
山貓：央美啊傳媒啊等藝術院校的畢業作品挺穩定的，可惜是年更（笑）。我知道你說的是什麼類型的平台，確實缺。導致這種情況發生的就是資本的暫時勝利呀，日本ガロ也是這麼消失的。有人可能會說，它們消失了證明沒人讀呀，虧本呀。並非如此，它們是賺的沒有其他的多而已。現在像這樣的專門藝術平台沒有了，綜合向雜誌里還有這樣的作品活躍。不在雜誌上連載，直接出單行本的也都有穩定銷量。不過營利者眼裡，少賺1塊即為虧吧。
擦亮眼睛看清楚，國內欣欣向榮的是資本，不是漫畫文化。能改善的方法只有不安於現狀，不反智，勇於嘗試，踏實提升自己，不隨波逐流。跟緊我的微博提出的問題並不斷思考，應用進自己的作品。讓讀者看到什麼是優質的作品，把讀者的嘴養刁。
而我為此做是，不斷免費提供我的學習成果和研究成果，以及「盜火」，讓被資本壓榨的作者用知識武裝自己。
惡棍筆錄：如今條漫也成為了國內漫畫的一大主流，它的表現方式必然與傳統的日式黑白漫畫不同，您看好其發展前景嗎？那您認為黑白漫畫是否會衰落？您又是如何看待二者的差異？
山貓：條漫的條是媒介，黑白的黑白是表現，你這個定義很不明確，我來給你精確一下問題。（請不要修改問題，因為很多人有這個毛病，需要讓他們看到）
你說的條漫，應為：適應手機媒介的，彩色的，條漫。你說的日式黑白漫，應為：適應紙質書媒介的，單色的，翻頁漫畫。
如果資本佔優，那當然資本方面發展的前景到飽和為止條漫都是一片大好。但是現在出現了像我這樣的造反者，且還在繼續增多，會對它造成一定阻礙。
未來能與之抗衡的應該是適應pad、電腦、電子書等大屏媒介的漫畫。
短期內黑白漫不會衰落，它的老本太充足，可挖掘的東西太多。如果不挖掘，條漫連發展方向都得重新摸索。反智者越多，它們活的就越久。照這麼看，它活的短點反而是好事哩（笑）。
適應手機屏幕的條漫發揮空間必然小，這是先天不足。再怎麼折騰也折騰不了大動靜。明白了單色漫畫到底能做到哪些，彩色漫畫才能在這些方向慢慢擊破黑白漫畫。現在彩色漫畫多數就是彩色的漫畫而已，根本沒有考慮在哪些地方針對性發展。
這些問題我會在新的文章中具體指出，新的文章最早四月發出。（雖然去年秋天就開始說要發）
惡棍筆錄：在最後山貓老師推薦幾部最近迷上的漫畫、動畫、電影作品吧！
山貓：我偏要先說文學作品：《毛澤東選集》。讀完後，在強大的資本面前，勢單力薄的自己該怎麼做，就全明白了。
電影作品說一個《本命年》吧，姜文主演，這部作品是一部劇情片，社會問題也都很陳舊。但它很適合理解我上面說的「從選擇設定」這件事。
看的時候注意，主角遇到每件事，你覺得他的選擇是什麼？實際他的選擇是什麼？他的選擇反應出了什麼？很多非選擇的背景設定也都不是直接說出來的，比如家裡的灰塵和蜘蛛網，母親的黑白照片等。（用圖講故事）
（電影《本命年》，由謝飛根據劉恆的小說《黑的雪》改編，姜文主演，獲得1990年柏林電影節銀熊獎。）
漫畫就算了，最近沉迷舊書攤，淘來的老漫畫大家也讀不到。
打高中起就不愛看動畫……（這麼說可能會被打，但我已經被打很多次了，請饒恕）不過今年報了動畫作品作家研究的課去送死，希望能拓寬眼界。其中印象最深刻的是迪士尼糊塗交響曲系列，期末考試的當堂報告也寫的它，建議按時間順序結合年代看。
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