他的作品曾101次登上當時世界發行量最大的《生活》雜誌封面

最新 02-15

展期：2018年1月20日至3月4日

地點：北京泰吉軒畫廊

如果將攝影術誕生以來所產生的影像作品做個統計，肖像攝影定能佔據半壁江山。然而，回望攝影史，真正以肖像攝影而著稱的攝影大師卻寥寥無幾。「知之非難，行之不易」，越是看似容易的事情，成功的難度則越大。如何在千人千面的肖像中體現出攝影師的想法，並將思想注入其中？如何把被拍攝人的性格特徵刻畫在面孔上，並成攝影師的獨特風格？攝影大師菲利普·哈爾斯曼的作品或許能幫助我們找到答案。

菲利普·哈爾斯曼（1906-1979）從15歲接觸攝影，他對人物面孔的著迷未曾改變，他是攝影史上為數不多的，一生僅以人物肖像為拍攝題材，並載入史冊的攝影師。在談及自己攝影開端時哈爾斯曼說：「我試圖描繪他們的面孔，現在回想起來，我的攝影生涯起源於此，這種對於人物面孔的迷戀始終驅使著我，我看到每一張面孔似乎隱藏著或有時候又飛快的顯現出另一個人類的秘密。於是抓住這個轉瞬即逝的『閃現』成為了我人生的目標和熱忱」。

1941年為了躲避戰爭，在物理學家愛因斯坦的幫助下哈爾斯曼得到了美國總統的特批，移民到美國，很快他就在這裡找到了新的藝術土壤並生根發芽，他在與藝術家薩爾瓦多·達利、導演希區柯克、鋼琴家魯賓斯坦、舞蹈家瑪莎·格雷厄姆、演員瑪麗蓮·夢露等諸多文化、藝術領域的精英們一次次的合作中，碰撞出了靈感的火花。他的作品曾經101次登上當時世界發行量最大的《生活》雜誌的封面，也是該雜誌封面使用次數最多的攝影師。在哈爾斯曼看來，面孔的另一重含義則是「面具」，如何讓被拍攝者卸下面具，亦或如何想辦法透過這幅面具而為靈魂造像，這才是他所追求的拍攝真諦。在他著名作品「跳躍」系列中「當人們跳起來的時候會卸下包袱，甩掉偽裝，露出本來的自我」。在他鏡頭中，許多人的形象，也被後世作為其「標準照」而銘記。「一張真正的肖像照片應該在今天，亦或一百年之後都能表明這個人的外貌與內心。」這是他對自己作品的要求。構築靈魂的模樣，也是他對於攝影史上肖像攝影的發展所做出的意義和貢獻。