關於水墨創作—毛新國

書畫 02-15

古琴

遠去的村莊

劉星

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毛新國，1969年生於山西洪洞縣，廣泛涉獵中國傳統繪畫藝朮及西方現當代繪畫，醉心於油畫語言的探索與中國水墨畫創作，作品沉靜清透，意蘊凝聚。現居北京，職業畫家。

2015＿《問山》毛新國水墨展，鳳凰美術館北京

2015＿《對應》毛新國油畫作品展，野雪藝術交流中心│北京

2014＿南京國際美術大展，南京國際會展中心│南京

2012＿中國製造MOS ART│倫敦

2012＿《到達時間》毛新國油畫個展，上苑藝術館│北京

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關於水墨創作

——於貞志對話毛新國

1 以前是否有過水墨創作經驗，現在這些水墨作品是從什麼時間什麼契機下開始的？

我對藝術的興趣是從書法開始的，年輕時，篆隸楷行都曾深心臨習過，同時摹臨過好多國畫，當時就明確意識到線條對國畫的重要性，根本上講書畫作品的精神格力都是通過線條的品質來體現的，後來進入油畫創作，國畫中斷了一段時間，但對書法的用心從未懈怠。兩年前，由於單位搬遷，條件所限，不再適宜創作油畫，水墨畫的工具材料便捷易就，就重新開始畫水墨了。

2 為什麼了解並經歷了當代藝術之後又重新採用水墨這樣的形式，你怎麼理解水墨的精神所在？

生長在一個有悠久人文傳統，筆墨文化傳統的國度，無論你的文化結構，心理結構，還是你的藝術創作其實都無法規避其影響，尤其當你了解並經歷當代藝術之後。當代藝術注重人自身關於當下存在體驗的表達，不斷顛覆既有的程式與語言，手段與方法，趨新求異。而新與異永遠是暫時的，所以在其不斷的顛覆和新奇里，導致越來越技術的製作，片段的，局部的，單向度的表達，而在其過程里喪失的是對人文傳統，對生命與自然的整體觀照與體認，呈現的恰恰是人性的迷失和燥妄。新則新矣，缺少慰藉心靈的力量，不可品評。而傳統水墨的表達是潤澤的、渾然的、整體的，有機和統一的。這和中國傳統文化中內與外，人與自然，人與社會，人與天道的哲學思想有關，內外統一，物我相融。這也與國畫的材質有關，毛筆與宣紙，柔軟而有彈性的筆毫在宣紙上緩緩運行，紙與墨，筆與心完全相融，畫跡即心跡，心靈在完整的開闊里從容對應世界，找尋生命存在的方位與格力，重新獲得人的自在。自在，而不是存在，西方講的是存在，存在是客觀現象，而東方是自在，自在是主觀感覺。這是東西方文化心理的不同，也造就了東西方完全不同的藝術觀和藝術媒介。

3 你怎樣看你接觸到的大多數人的水墨作品？你的這些作品比較他們有什麼不同？

其實從康有為，徐悲鴻改良國畫，到現在五花八門的以水墨為策略的水墨現象，關於水墨的爭論從來就沒有中斷過，尤其是近幾年來，好多人在水墨創作上，觀念，材料，手法，效果，題材，趣味諸方面無不用其極，求新圖異，雖然創造了很多新形式，但大多是筆墨與內心割裂，與文化傳統割裂，品格生趣全無，表面熱鬧的背後是一個時代的筆墨的簡陋，躁妄和荒寂。

我以為：好的水墨作品首先強調的是內蘊，即內美，是個體自覺修為，內省自適的結果。基於創作者對傳統藝術的精深理解和對生活真切的感受。這也是我衡量自己作品的標準