豆瓣9.5分，已經封神的國劇經典

文 | 江上

借用一個問題：假如置身荒島，只能帶一本書相伴的話，你會選擇什麼？

我的是百回本小說《西遊記》。

如果只能選一部電視劇的話，我會選86版的電視劇《西遊記》。

《西遊記》（1986）

這部劇在豆瓣上的評分為9.5，不僅高出其他影視作品，相比同樣是央視版改編的四大名著，86版的《西遊記》也是勝出一籌。

關於86版《西遊記》的高明之處，30年來探討的人也很多，也許從任何一個角度來說，恐怕都是管中窺豹，掛一漏萬，在此僅從以下幾個方面進行總結和回顧。

首選，86版《西遊記》是建立於百回本《西遊記》文本之上的偉大再創造。

從《大唐西域記》到宋元時期傳衍出的眾多的「取經故事」，再到明代百回本的《西遊記》，一個基本的趨勢是：宗教性越來越弱化，而傳奇性、探險性、趣味性越來越強。

儘管到百回本《西遊記》中仍然有佛道鬥爭、三教合一的宗教底色，以及還有《西遊證道書》這樣把西遊記當做證道書的觀點，但是作為一部傳奇，一本長篇小說，百回本《西遊記》有其獨特的創造性價值。

唐僧師徒西行取經過程中經歷的一次又一次磨難，無疑是《西遊記》故事的主體部分。

這些故事在進入百回本《西遊記》之前，絕大多數都已經存在。當我們把百回本《西遊記》和這些取經故事進行比較的時候，發現有幾個比較顯著的特徵：

一是增加了許多遊戲、逗趣的內容，語言上也增加了很多謎語、諺語、笑話等，這與當時市民階層的趣味，說書藝人的累計創造，以及作者洒脫、樂觀的個性有關。

二是小說中的人物，包括妖魔鬼怪或者佛道神仙都賦予了人性化色彩，即魯迅先生說的「神魔皆有人情，精魅亦通世故」。

三是整部作品呈現了某些童話性的特徵，這與明代中後期李贄的「童心說」所反映的尋求內心解放的社會思潮相一致。百回本《西遊記》所表現出來的這種童真童趣，以及充滿全書的樂觀情調，正是「童心說」在文學中的表現。

中國有太多的成人式作品，著重於表現的政治的殘酷、階級的鬥爭、社會的批判，也有很多文人的悲鳴和對愛情的喟嘆，卻極度缺少一部《西遊記》這樣充滿童心的「遊戲」之作。這正是百回本《西遊記》不同於普通神魔小說，也不同於其他文學名著的地方。

也正是循著「遊戲—人情—童心」這條最有價值、最能與當代觀眾發生情感共鳴的思路，86版《西遊記》的導演楊潔在接過重任的時候，大刀闊斧地刪減原著中殘存的冗長、沉悶、繁瑣、玄奧的宗教性說理，取而代之的是童心的生髮、人情的互動和瑰麗的想像世界的構建。

其實，不必在《西遊記》是「崇佛抑道」還是「崇道抑佛」上糾纏不清。無所謂佛道，但凡是刻板、高大的宗教人物，都是作者揶揄、取笑的對象，而善良的心性、虔誠的皈依、百折不回的堅持，這些人性方面的閃光之處，在電視劇《西遊記》中都得到了保留、放大和強化。

諸如五行山師徒見面、唐僧掃塔等場景，電視劇都處理得極為深情、莊重，而索要賄賂的阿儺、迦葉，法不肯輕傳的如來，以及被打到案桌底下的玉帝……電視劇在刻畫他們的時候，絲毫不留情面。但是也重心仍然留在戲謔，不作政治或者道義上的批判。

電視劇延續百回本《西遊記》雙主角的人物設置，但是對人物的個性進行了一些重置。

電視劇中的唐僧沒有原著中那麼瑣碎與薄情。許多不近人情的情節也進行了淡化。諸如「我是個好和尚，不受你歹人的禮」或者「他姓孫，我姓陳，各居異姓。冤有頭，債有主，切莫告我取經僧人」這種無情的話，在電視劇中也不見蹤影。

神通廣大的猴王，也變得更加的仁義、重情。

豬八戒，除了貪吃、好色、懶惰等缺點外，還多了幾分憨厚可愛。

儘管沙僧的存在感比較低，電視劇中卻也強化了其老成持重、勤懇耐勞的形象。

很多小妖也多了可愛之處，諸如精細鬼、伶俐蟲，有來有去等，除了延續原著中可笑的語言，更從化妝、神態、動作上，將他們的可愛之處更加的具象化。

在具體的某些場景，尤其是對手戲上，西遊記更有閃光性的創造。

對於唐僧隻身一人取經的崇高和偉大，電視劇用音像的手段使之具化。

原著中的虎皮本來是孫悟空自己綁在腰上，電視劇中改為唐僧為其縫製衣服，並對他說：「天氣涼了，我見你衣衫單薄，這件虎皮就與你擋擋風寒」，師傅對徒弟的寵溺之情溢於言表。

在「三打白骨精」之後，電視劇濃墨重彩地表現了唐僧那種「不忍不舍又不得不」的心態，讓觀眾看得十分虐心。

在「趣經女兒國」中，電視劇強化了唐僧的世俗、人情的一面，讓唐僧與女兒國主談了一場夢幻而痛心的「戀愛」，贏來了當代觀眾深切的共情與認可。

楊潔曾說：「（唐僧）所謂兒女之情，主要是在與女兒國國王那一段里，我有意讓唐僧在與美麗多情的國王四目相視時，心中略有所感。這是人之常情，但他及時克制了瞬間的動搖，堅決西去，這正是他的偉大之處。

為此，我在一些優美的段落用了插曲以加強其感染力，如女兒國的《只怨今生無緣》、杏仙的《何必西天萬里遙》、掃塔時的《掃塔》、菩提樹下坐禪的《青青菩提樹》……」

人們喜歡《西遊記》給人以絕處求生的勇氣，給人以對於人世的信心。儘管西遊記的「打怪」模式曾被人詬病：「每到弄不來時,便是南海觀音救了。」但是我們看西遊記，很大程度上不是看劇情，因為劇情實在是再簡單、熟悉不過，可是為什麼我們看過十遍、二十篇，仍然覺得是很大的享受？

因為我們喜歡那種天真、真摯，近乎透明的關係，享受一次次情感的沉浸與共鳴。這一點，在86版電視劇《西遊記》里表現得尤為徹底。它不僅是許多人有關童年的記憶，更是漫漫人生路上，心靈的最好慰藉。

第二，想談談86版《西遊記》的表演特色。

許多觀眾醉心於86版西遊記的表演，因為這種表演有一種獨特的韻律和質感。

儘管西遊記的許多演員都有戲曲從業經歷，西遊記的動作、表演、造型也從戲曲中汲取很多養分，但是也不能把西遊記的表演和戲曲的程式化表演等量齊觀。

比如在西遊記人選的選擇上，導演楊潔放棄了程式化過強的京劇演員。而選擇生活化更強的紹劇，因為她覺得紹劇作為民間戲曲，生活感更強。

楊潔在一次採訪中談到《西遊記》中戲曲演員的表演時說：「我們採取了塑形的辦法，改變人的相貌，讓人和動物結合，借鑒戲曲舞台的表演，但不能照搬。在表演上，不局限於用戲曲的程式化表演，還是電影的生活化表演。」

用戲曲的程式化也不足以概括西遊記的表演特色，西遊記的表演是一種生活化和程式化調和的產物，姑且叫做「設計感」。

它借鑒戲曲的程式化表演，賦予動作、表情更強的裝飾性、儀式感，但所有的表演都和人物個性，和人物所處的情景更加的貼合，也更自由，這是與戲曲表演本質不同的地方。

無論是單個人物的動作：

或者是師徒四人在一起的合照：

都很像是像戲曲舞台上的「亮相」，當然，這種「亮相」比戲曲舞台上更靈活自由。

拿楊潔導演調教演員來說，她曾對六小齡童說：「戲曲演員常用的就是眼神，孫悟空化完妝後就剩下眼睛能動了，必須得化用戲曲眼神的喜怒哀樂來表現。」

關於豬八戒的表演，楊潔導演要求這個人物不能太鬧、太醜陋，副導演荀皓曾回憶：「楊導演說，這個豬八戒得可愛，最好有點女人的媚樣兒。我就跟馬老師說，你演過彩旦（戲曲舞台上年齡比較老的丑婆子）吧，從那身上找豬八戒的感覺就對了。」

大鬧天竺孫悟空的醉態為什麼如此的輕盈、好看？因為他借鑒了戲曲、武術中的醉拳、醉步，這就比普通的影視表演更加的傳神、講究，更富有藝術美感。

「除妖車遲國」中，三位國師誇張、漫畫式的眼神與動作，都有舞台表演的痕迹。

虎力大仙甩袖的動作，以及豬八戒對他的模仿，均脫胎於戲曲的透袖、甩袖，強化了大國師的囂張與得意與豬八戒的詼諧，增強了喜劇效果。

孫悟空的靈動，豬八戒的粗夯，唐僧的虔誠，以及神佛的莊嚴、慈悲，還有形形色色的大小妖怪……皆通過這種設計感的動作將人物的形象得以強化。

在這種表演思路的指引下，動作的起與收，靜與動，似乎都也擁有了一種詩歌般的韻律，這是其他版本的《西遊記》，或者其他的影視劇作品很不一樣的。

這種富有「設計感」的表演，也許不適合其他的影視作品，但是對於表現富有中國傳統美學特徵的神魔角色，卻是再合適不過。86版《西遊記》的主演脫離了這部作品，也沒有創造出如此有影響力的的角色，這也跟這部《西遊記》獨特的表演特徵有關。

第三，則是簡潔、洗鍊但飽滿的敘事，這包括精鍊的台詞，流暢的鏡頭語言，以及對敘事節奏的張弛有序的控制。

西遊記的台詞是非常精鍊，往往一集看下來，劇中人物沒說幾句話，但是句句都言之有物，直擊人心。

在通過講述唐僧身世的時候，沒有一句台詞，全部通過畫面和背景音樂呈現。

就台詞來說，許多經典台詞早已成為流傳廣泛的金句：

「你是猴子請來的救兵嗎？」

「難道在玉帝哥哥眼裡，我還不算國寶嗎？」

「快去請如來佛祖！」

「女施主，我給你送茶來了。」

「你這潑猴！」

……

如此精鍊、樸實，既符合劇情、又符合當代語言趣味的台詞，恐怕不是今天的編劇能寫好的，這種洗鍊的美學格調，也是今天的創作者很難達到的。

還有就是高超的音畫美學，這表現在服裝、道具、化妝、布景上，也表現在很多場景的營造和呈現上。

導演楊潔曾說：「妖怪、神仙都是美的，我有點唯美主義，這是個神話故事，你要把它拍美了。」

除了某些場景在攝影棚內完成外，為了體現「游」的特徵，《西遊記》劇組走遍了大江南北，這種真山真水、真境界的質感，也不是單純依靠影視基地所能實現的。

在音畫表現上，《西遊記》的手段也很高明。比如「祭賽國掃塔」這場戲，唐僧、孫悟空趁著昏暗的夜色掃塔，充滿禪寂而悲憫的氣氛。二人掃塔時候不辭勞苦，始終虔誠的神態、動作，再配合插曲：「烏雲壓頂夜森森，塔鈴兒響聲聲。夜色昏暗燈兒不明，知是寶塔第幾層。一片禪心悲眾僧，師徒掃塔情殷殷。驅散妖霧乾坤凈，換來晴空月兒明」，完美實現了情景交融、音畫交融。

儘管今天來看，這部劇的特技手段很落後，攝影部分也有許多缺陷，但可圈可點之處仍有很多。要知道這是僅用一台攝像機、一位攝影師完成的。

25集的電視劇，斷斷續續拍了6年才全部拍完，拍攝的艱辛不亞於取經，但楊潔導演帶領著員們仍然出色地營造了暫新的經典。

技術可以超越，主創人員也可以複製，但那個文藝蓬勃發展、人們對經典尚存敬畏之心、人們的創造力也非常強大的八十年代已經一去不復返了。

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