古典與流行的結合，聽起來有什麼特別的嗎？
文丨慢性愉悅 圖片丨黑白灰 主播丨語涵
當你們在聽某一首歌的時候，有沒有突然覺得那首歌的旋律有些熟悉，很有古典的韻味，卻又想不起來是哪首？有不少歌曲都是如此。當古典樂披上了流行的外衣的時候，你是否還認為它們不值得一聽呢？
新世紀福音戰士-楊千嬅
痞子庵野秀明的著名動畫《新世紀福音戰士》只能用一個「神作」來形容，早已超脫齣動畫的範疇，裡面運用了大量的宗教理論和古典音樂，讓這部作品顯得更為深沉，還有對人性的探討，也開闢了新意。意識流的寫入更是讓這部作品封神。就連鬼才黃偉文也是其粉絲，寫下了這首同名的《新世紀福音戰士》。
動畫劇場版裡面曾經出現過巴赫的《G弦上的詠嘆調》，後來黃偉文將其旋律加進了這首《新世紀福音戰士》中。其實原作中不僅出現了《G弦上的詠嘆調》，還有《G大調第一無伴奏大提琴組曲前奏曲》以及貝多芬的《歡樂頌》等經典古典樂。
與原作如出一轍的是，黃偉文的歌詞也透露著一股末世與新生的悲涼和溫馨交織的感覺。庵野秀明是在致敬巴赫，而黃偉文則是在向這兩人致敬。
不想長大- SHE
《不想長大》乍聽起來有些耳熟，好像其旋律與一些歌曲有些相似，比如說韓劇《我的女孩》的主題曲《never say goodbye》。到後來才知道這些流行歌曲，改編自古典樂。《不想長大》的前奏是不是讓人覺得很熟悉呢？其實它出自莫扎特的《G小調第40號交響曲》（第一樂章）。
流行與古典的碰撞，與其說是對古典的不敬，不如說是讓更多人知道古典樂的一種方法。古典樂的高雅不可置否，但它並不是某一撮人群的專屬，其受眾面還是很大的。而且日常生活中，古典音樂出現的頻率也不少，只是人們沒發現或者不知道而已。
快樂很偉大-五月天
說起來五月天作為一個流行搖滾樂隊，怎麼樣都和古典搭不上邊，但這首《快樂很偉大》卻是個例外。因為《快樂很偉大》有一段旋律來自貝多芬的《歡樂頌》。
不少影視、音樂作品都用過貝多芬的《歡樂頌》作為一個片段，比如上面說到的《新世紀福音戰士》就有這首《歡樂頌》。不僅如此，歐盟之父還建議讓這首《歡樂頌》成為歐盟的盟歌。
五月天的《快樂很偉大》雖和《歡樂頌》想要宣揚的主旨相似，但還是有一些不同的。《歡樂頌》的原型是一首詩歌，貝多芬為之譜曲，讚頌真善美，宣揚博愛；而前者以搖滾的形式，表達出自己追求夢想，追求快樂的想法。
伴侶-周迅
很少聽到周迅周公子唱歌，能讓人記住的除了那首「飄啊飄搖啊搖」的《飄搖》之外，就是恬靜的《看海》了。雖說她作品不多，但每一首都足夠讓你品味許久。
《伴侶》的作詞人為林夕，足可看出這首歌的品質。歌曲到兩份三十秒之後的旋律，來自小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》。《藍色多瑙河》的旋律曾被許多電影、電視以及廣告用來當作背景音樂，但最著名的莫過於經典科幻電影《2001太空漫遊》中的場景。
這首歌的旋律本就有幾分圓舞曲的感覺，精緻而優雅的旋律讓人沉醉，再加上周迅較為中性的溫和嗓音，立刻讓這首歌顯出不一樣的質感。
琴傷-周杰倫
周董可以說是全能了，R&B、嘻哈、中國風都能玩出不同花樣，古典與流行的融合更是6得飛起。之前人們只知道他的中國風引領潮流，但許多人不知道的是，從小浸淫古典樂的他，不少歌曲都有著古典樂的影子。從《她的睫毛》，到後來的《夜曲》，再到《琴傷》，聽得到古典樂影子的歌曲不在少數。
《琴傷》前奏的旋律來自柴可夫斯基的《六月船歌》。柴可夫斯基的音樂風格多以戲劇性見長，這首《六月船歌》是他根據詩歌中描寫的波光粼粼、水波蕩漾的意境，採用「船歌」體裁，所創作的鋼琴曲。而周董則借用了其旋律，融合了電子音樂等流行元素，創作出這首《琴傷》。
結語：古典樂看似和流行掛不上鉤，但一直以來，許多流行音樂都能看盡古典樂的影子，不只有以上幾位歌手的這幾首歌。希望這篇文章能夠刷新古典樂在你腦海中古老刻板的印象。
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