她是眾多傑出藝術家背後的神秘推手，因為她，國人沒有錯過另一個「梵高」【開始吧*故事995】
從詩人到畫廊主人，
女版布勒東的藝術人生
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【開始吧
*故事
995】
畫廊女主人
棉布（徐沛力）
如同法國大詩人、評論家、超現實主義創始人安德烈·布勒東那樣，
我的人生跨度很大，如同夢幻一般：從
研讀物理學、經濟學，到和著名哲學家陳嘉映讀哲學，再到研究美術史。這期間，概念的世界，藝術的自由精神，對我的多彩人生有重要的影響。
我叫棉布，是個詩人，也是在3畫廊的主人。
我以詩人的天賦創辦在3畫廊，卻發現：
中國大陸尚處於一個缺乏藝術市場結構和系統的前現代主義階段。
在包豪斯大師之一、機器芭蕾的創始人奧斯卡·史萊默的孫子，其遺產的繼承人阿曼·史萊默的引領下，我開始探索全球重要的藝博會：
巴塞爾藝博會，第13屆、14屆卡塞爾文獻展 （五年一屆，全球頂級藝術家文獻展），以及第54、55、56、57屆威尼斯雙年展（每兩年全球最為傑出的藝術家最新探索展覽），鹿特丹電影節以及巴塞羅那LOOP電影節。
我用了10年的時間幾乎走遍了全球所有各大美術館、博物館，和同行交流，不僅訓練眼力，還建立了一個非常有價值的全球專業人脈。
舉辦中國西班牙美術館館長論壇和西班牙美術館館長們合影
和著名貧窮藝術大師米開朗基羅.皮斯托雷托討論<第三天堂>
在這樣一個美術史和全球藝術市場的語境下，我挖掘並發展自己的藝術家。很多藝術家，在當時，儘管他們很深刻、先鋒，但卻默默無名。
我動用藝術界的基本工具，展覽、展覽、還是展覽，畫廊內個展、回顧展、美術館展覽，參加中意雙年展、巴塞爾、邁阿密藝博會，邀請重要的批評家、策展人、美術館館長為其策展，確定美術史價值。
其中重要的成就包括：
創造出一個當代水墨流派在當代藝術中的重要位置。
比如成就了傑出的抽象水墨藝術家朱小地，魏立剛，新工筆藝術家呂鵬、蘇銳；
以及推動當代影像藝術和雕塑在市場中的表現，如：雎安奇、艾未未、李占洋等；
挖掘年輕的、有才華的藝術家：陳丹陽，高潤生、黃鶴，把他們推到了當代繪畫的風口浪尖上。
在3畫廊2017年為知名藝術家舉辦十餘場展覽，
其中朱小地「容跡」個展榮獲全國畫廊個展影響力排行榜榜首-五顆金五星
一個前鋒畫廊，一定是基於全球藝術市場的、全球化的代理藝術家的畫廊，以反映當代多元生活，藝術探索成就的方方面面。
因此這些年，我也推動了西班牙、義大利、美國、印度、德國的一批傑出的藝術家。
而在今年，從布克哈德開始，之後，我將推出杜塞爾多夫學院傳統的德國藝術家群展，叫做「新浮士德」，反映一個大的德國文化傳統背後，對於全球風起雲湧的藝術運動的影響力和對生活的深層次影響。
探索，彷彿燦爛的星空，無窮盡……
正如同布勒東在他著名的《超現實主義宣言里》寫道：
「不妨問問保羅.艾呂雅：我所講的是世人皆知的故事，我再次閱讀的詩是一首著名的詩篇……」這樣的絕對精神，像天上的星星，在漫漫長夜裡照亮我的探索之路。
我希望能用自己這雙敏銳的眼睛，
去發現好的藝術作品，
發掘有潛力的藝術家，
並通過專業展覽，確定他們的價值，
在返回社會、推進社會文明的進程中，
為美術史增添不可缺少的一頁。
3畫廊藝術家開幕研討會與專家學者探討
與全球藝術界知名人士開幕朱小地個展
同時，在全球化競爭的平台上，在廣闊的社會生活的大背景下，實現我的理念——藝術，生活，新知。
可以說這些年來，我帶領的在3畫廊為文化的更新儘力了。
在3畫廊坐落在北京知名藝術聚集圈草場地東側
我先後策展了艾未未個展，一部160個小時的電影《北京2003》，以及中國傑出的青年電影人雎安奇的個展《大字》和《詠舞》，全球媒體好評如潮。
在艾未未工作室與艾未未討論展覽籌劃
此外，我們還創辦並連續舉辦了4屆中意雙年展，這也使我成為
推介中意當代藝術的「第一人」。
中意當代藝術雙年展，自2012年始已成功舉辦四屆
今年3月24號，我將帶領在3畫廊，為一位優秀的德國電影人、藝術家，布克哈德·馮·哈德（Bukrhard Von Harder）先生，策劃他在中國的第三次個展——《迂迴與距離》。
布克哈德是一位一生都在用鏡頭表達人類最深刻的情感的藝術家。
布克哈德·馮·哈德
他的作品那種令人難以面對的徹骨疼痛
和深沉的美感，
即使在從現代主義開始大師迭出的德國，
都像一隻國王寶劍的劍鞘，
包含了所有的犀利，
蘊藏著無窮的琢磨，
亮劍之後卻甘願旁落輝煌。
布克哈德攝影作品《紅色廊橋》
二戰歷史曾經讓每個德國人無處藏身。每個心性純良又不可能逃過歷史的德國人, 對於祖國和親人的情感都是複雜的。即使他們能夠表達清楚, 外人也未必看得明白。
我猜這大概是布克哈德願意把他一生的作品運來中國, 在這裡尋求展覽的潛意識，碰巧他在這裡與我們相遇。
此前，在3畫廊已經用了4年的時間，2次個展，數次國際電影節、藝博會，像海底尋寶一樣，一點點發現、挖掘布克哈德深刻的內心世界和非凡的藝術之路。
《德國疤痕》展覽海報
布克哈德窮盡了家族給的生活資金，
用了7年的時間，
雇了一架直升飛機，
一個工作團隊，
拍了一部僅有德意志大地風光，
和印度冥想風格音樂的，
16個小時時長的電影《德國疤痕》。
東西德邊境線（也是電影《德國疤痕》的拍攝路徑）
2014年夏天，我在布克哈德的陪伴下，沿著影片中同樣的邊界，從德國的南部慕尼黑（他媽媽的故鄉），一直飛到北部Sylt島（他的故鄉），深感震撼。
回北京後，我立即決定，在3畫廊於2014年10月25日舉辦《德國疤痕》全球首映，把在3畫廊教堂空間花巨額改造成可以舒適躺在那裡觀看16個小時時長電影的天堂。
《德國疤痕》在3畫廊展廳內景
《德國疤痕》
展覽現場簽名台
緊接著，2015年12月24日，在3畫廊為布克哈德舉行第二次個展《24幀／秒-解構電影》。
這次展覽呈現的作品是布克哈德用一部中國90年代初的電影解構出的一件長達41米，高1.1米的《未命名電影捲軸#1》。
《24幀/秒 》41米長卷
他把時間轉化成空間的圖像，
並以牆紙的方式，
呈現電影內在驚奇和全新體驗。
《24幀/秒 》
這一次個展，我們深感他無限的創造力和對事物本質的探索。
這一探索，又返回到生活里，讓中國公眾享受到。
2018年3月20日的這次個展，是布克哈德作為藝術家從業35年以來的一次總結彙報，除了展出過去的代表作，也將首次公開呈現最新攝影系列《歸家》，及影像作品《Detour China》。
《歸家》
作為一名德國藝術家，
布克哈德不懼社會議題設置的禁忌，
頗具勇氣地從自身的家庭出發，
重現了德國人急於掃進歷史地毯的二戰史，
更以藝術家的純粹人文理念，
關照了戰後德國人的集體心理意識以及精神狀態。
《Shock shower boy》
這些作品的首次亮相在中國，而非在德國或者是任何白人主導的語境，從而開放出全新的語境。
《
Starecase Father
》
藝術為人們提供一面鏡子，
一條精神與思想的通道，
它始終需要來自人們的高貴贊助，
才可能會盛產出文明的果實。
我和布克哈德
在當代藝術發展還在起步階段的中國，堅持為這樣一位藝術家辦展是十分冒險的，因為他是如此不合時宜。
然而，當代性的第一基石即是不合時宜，如阿甘本在《何為當代人》一書中宣稱的那樣，
我們要在現時的晦暗中努力辨識光明，即便已知那種光明雖然永恆地駛向我們卻終究無法抵達。
布克哈德作品從德國海運至中國等待被發運到在3畫廊
與前兩次展覽分別單獨展出一件作品不同的是，本次展覽首次聚焦藝術家35年以來的創作歷程，展出作品媒介涵蓋了影像、裝置、攝影等。
由於作品體量龐大，敘事多元，內涵沉重，並要求在一場個展中全面精準地呈現藝術家的創作理念，這對於畫廊是頗具挑戰。
策展團隊將在3畫廊特殊的空間氣質融入展覽本身，通過搭建垂直和橫向兩條敘事，來形象化藝術家通過克服和穿越庸常以及陳詞濫調最終實現向上的精神升騰。
然而，在技術與資金問題上，團隊遇到了難題——為了作品最終呈現的效果而必須引入的高科技以及由此衍生的超出預算成本的資金短缺。
如果對於該作品進行折中處理，無論對於藝術家還是畫廊，甚至是未來的觀眾，都是一次十分遺憾的妥協。
因此藝術家和畫廊方在齊心協力的情況下，始終沒有放棄過將原始的作品方案百分之百付諸實踐的努力。
這也是我們發起眾籌，引導公眾親身參與到展覽策劃的原因。
那年，我走近阿姆斯特丹國立梵高美術館，
面對梵高200幅油畫、幾百件素描，以及幾乎全部的書信……
我感受到偉大藝術家的孤獨，
一生仰望星空卻沒能夠在生前賣出傑作。
我追問：
這個巨變的時代，
難道我們還要像錯過梵高一樣，
再錯過布克哈德嗎？
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難道我們還要像錯過梵高那樣，再錯過他嗎？
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