傑作，可以跨過時間——評《旺達與巨像》重製版

有一種遊戲，當年好玩無比，等過去十年再次嘗試，卻總也玩不進去，無法找回當年的感動。

另一種遊戲，當年驚為天人，等過去十年重新審視，愈發心生敬意，甚至能玩出新的體會。

《旺達與巨像》無疑是後面那種神作。在歷經了十二年的沉澱，這款遊戲身上的光環非但沒有褪去，反而更加熠熠生輝。

如今，隨著PS4上高清重製版《旺達與巨像》（國行名：《巨像之咆哮》）上市，無論是當年的老玩家還是剛入坑的新玩家，都有機會以本世代的標準體驗這款遊戲帶來的感動。重製版的品質也告訴世人——經過時間洗禮的傑作，經得起任何考驗，這將是全人類的寶貴財富。

震撼人心的巨像

當爬上巨像之後，熟悉而振奮的音樂再次響起，高清重製的《旺達與巨像》又一次讓人心潮澎湃，久久不能平靜。這是一款能夠直達心靈的遊戲，所能產生的巨大能量。

《旺達與巨像》是一款非常另類的遊戲，但它能緊緊地跟隨現代遊戲發展的潮流，讓玩家去發現一個真實而自然的遊戲世界。

整個遊戲的最大特點，同時也是唯一的玩法，就是氣勢磅礴的巨像戰。製作人上田文人通過一系列精巧絕妙的遊戲機制，構建出一個個攝人心魄的巨像戰場。每個挑戰巨像的過程都沒有贅筆，渾然天成，絲絲入扣。

曾經有人說在一張空曠得沒有任何敵人和NPC的地圖上騎馬毫無意義。這可能是對作品的誤讀。巨像戰前的跑圖非但不是多餘的，反而是整個巨像戰重要的構成部分。騎馬賓士尋找巨像的過程，是為了讓玩家了解一個在真實呼吸的遊戲世界，同時去體會主人公迫切救人的心情。

上田文人的意圖或許很簡單——去感覺這個世界和這個人。

用眼睛和耳朵進一步認識這個世界之後，巨大的石像突然打破大地的寧靜，構成了地平線上的新風景。正是有了前面跑圖的鋪墊，才能感受到巨像的震撼。

巨像戰的實際戰鬥過程，時刻調動玩家緊張的情緒。高聳入雲的巨像在視覺上產生強大的壓迫力，給人不可戰勝的心理暗示。純物理計算的結果，也讓每一次爬上巨像都辛苦不已，一旦失手掉落，便讓人扼腕嘆息。設計者在機制、視覺等多方面精心設計，才造就了獨一無二的巨像戰。

不同於傳統的動作解謎遊戲，《旺達與巨像》的巨像戰並不會給玩家直接的提示。雖然在玩家長時間迷茫後會給出信息，但這隻能看做是一種簡單的引導，最後真正發現擊敗巨像方法的，還是玩家自己。剋制操控玩家的衝動，在現代遊戲生產過程中，已經非常少見了。

另一點與傳統動作遊戲不同的是，玩家能夠在《旺達與巨像》里分明感受到巨像的生命在流動。明確的行動套路雖然會讓玩家很快學會戰勝其的方法，但也讓敵人顯得愚蠢而機械。然而《旺達與巨像》里的巨像，都像是活的一樣，他們會疼痛，會掙扎。當玩家把劍插入巨像柔軟的身體後，他會劇烈地抖動和咆哮，想要將玩家甩下。當整個畫面都在搖晃，就是讓玩家知道剛才那一劍是多麼狠心的最好方法。

耐人尋味的是，當玩家殺死巨像之後，無法獲得任何正面反饋。沒有勝利的特效和字幕，沒有振奮人心的激昂音樂，只有黑漆漆的粒子和悲傷的曲調。如果堅持到故事的最後，便能更加理解這種做法的原因——戰勝巨像獲得的不該是成就感，而是負罪感。

過去了十幾年，在PS4上重溫這十六場巨像戰，依然震撼，依然感動。唯一令人遺憾的是，重製版的遊戲沒有提供哪怕一個全新設計的巨像戰，就連當初砍掉的幾個半成品也未能加入。如果這款遊戲能夠增加一兩場新設計的巨像戰，或者添上一個If結局，大概就會讓人毫不猶豫地給上一個滿分。

超越時代的理念

離PS2版《旺達與巨像》推出已經過去十二年，當PS4版的高清重製版上市時，恐怕不少人會驚訝地發現，這款遊戲的設計理念非但沒有顯得陳舊，現在看來依然顯得新穎、超前。

首先整個遊戲只有巨像戰，即Boss戰，其餘沒有任何戰鬥內容，沒有雜魚，也沒有謎題。但這並不意味著遊戲是純粹的Boss Rush。正如之前所說，遊戲的目的在於讓玩家認識被創造出來的世界，作為世界構成的重要部分，巨像戰是玩家認識世界的一個途徑，一種手段。

其次遊戲中的碰撞效果，是基於純物理的計算。這讓玩家很可能稍不留神，就從巨像身上摔下。這也是部分玩家對操作手感頗為詬病的原因之一。但這並不是操作調優的缺失，而是設計理念的突破。

與物理碰撞相輔相成的，是體力系統。當玩家用力抓住巨像邊緣不被甩下時，體力便會一點點消散。當體力耗盡時便會掉落下來。因此《旺達與巨像》和某些偽攀岩類遊戲不同，玩家是真正想要也必須死命抓牢，而不是角色模型接近碰撞體就萬事大吉，等著觸發山體滑坡的腳本這麼簡單。

不要輕易被遊戲反常規的操作手感勸退，遊戲呈現出的最終效果，完全是基於一套自洽的操作交互理念。這種理念或許遠離主流，但卻具有獨特的魅力。在原作誕生十幾年後，《塞爾達傳說 曠野之息》竟然也引入了物理碰撞和體力系統，再次從側面證明當年《旺達與巨像》設計理念的超前。

《塞爾達傳說 曠野之息》截圖

另一處體現這種超前理念，也同樣可能勸退萌新的系統，就是被人提到很多次的騎馬操作。

和大部分遊戲中對應模擬搖桿方向的騎馬方式不同，《旺達與巨像》的騎馬更像是在開車，搖桿只用於控制轉向，另有單獨類似油門的按鍵控制前進。但與開車又不同的是，胯下的黑馬並不是給油就走。當玩家給出前進的指令之後，馬可能不會馬上響應，而是過一段時間才慢慢起步。

為什麼要在遊戲里加入如此晦澀不便的騎馬方式？

這個答案直到去年上田文人的另一部作品推出才找到答案。在《最後的守護者》中，吃人大鷲對待玩家指令的反應，就跟《旺達與巨像》中駿馬阿格一樣，可能聽，可能不聽，響應速度有快有慢，因為它們都是活的生命！

《旺達與巨像》中的馬之所以給玩家留下如此深刻的印象，就在於它像活的一樣。它會在主人從黑暗中醒來後立即趕到，會在遇到急轉彎時突然停下，會在巨像攻擊之下驚慌失措。在這樣的設計意圖下，一個不好使的騎馬操作就很容易讓人理解了。

《最後的守護者》截圖

全面進化的表現

有了超越時代的遊戲設計，能阻止當下玩家愛上《旺達與巨像》的，就只有PS2版簡陋的畫面了。儘管PS3版的HD Remaster版堪稱此類再版遊戲的典範，但仍和同期的主流遊戲畫面有很大差距。這次高清重製的PS4版，則將這款傑作最後一塊短板補上，宣告一個完整形態的神作終於誕生。

高清重製版《旺達與巨像》，是完全意義上的重製，遊戲中所有的場景、角色和物件模型，都進行了重新製作，完全不是僅僅更換高清貼圖那麼簡單。遊戲中的畫廊模式，可以觀察兩版畫面的巨大差異。除了貼圖精度的提高和模型面數的提升，角色的動畫和光影效果也得到大幅度提升，使得遊戲的感官體驗達到了當前主機遊戲的主流標準。當年滿臉馬賽克的主人公，現在終於可以看清楚臉了。

另外本作支持PS4 Pro，對畫面黨是一大福音。HDR讓遊戲的表現力提升一大塊。尤其是遊戲開場時，陽光照進這個世界時，那種光影變化讓人激動不已。

如果玩過PS2版的《旺達與巨像》，一定不會忘記當年打巨像時的恐怖記憶。當然這指的不是巨像的壓迫感，而是隨時可能出現的掉幀。只要巨像回眸瞪一眼，孱弱的PS2就嚇得肝兒顫，幀數能瞬間掉到個位數，運氣不好的話，整個巨像戰可能就像在玩PPT。好在PS4的重製版中，完全不用擔心掉幀問題。遊戲的優化做得非常好，可以穩定流暢的進行遊戲，並且在PS4 Pro上獲得更加的體驗。

此外高清重製版還提供了強大的拍照模式和濾鏡功能。尤其是有大量的濾鏡模式可供選擇，嫌故事太陰暗的話可以調到明亮模式，要更加致郁的話可以調到夜間模式。結合濾鏡，便能拍出豐富多彩的遊戲照片，分享給好友，一同感受巨像帶來的震撼。

值得一提的是，此次高清重製版《旺達與巨像》，提供了四種按鍵設置方案。

上田文人的作品最大的槽點可能就是對跳躍鍵的執著了。直到2016年末的《最後的守護者》，他依然堅持用三角鍵作為跳躍按鍵。在《旺達與巨像》中，這種設計是合理的。因為最上方的三角鍵（跳躍）和緊鄰的R1鍵（抓），能夠讓食指和拇指組成最緊的虎口手勢，非常好地還原了遊戲中主人公死死抓住巨像的狀態。

然而現代遊戲玩家，已經習慣使用叉鍵作為跳躍鍵，因此此次高清重製版也順應潮流，將默認操作模式改為更符合大眾習慣的新方案。當然老玩家依然可以找到最原始的方案進行懷舊。

在遊戲內容上PS4版增加並不多，新增的收集要素閃光蜥蜴尾巴意義不大，如果是獎盃控可以嘗試一下。稍顯遺憾的是原版的鏡頭碰撞問題似乎在重製版中並未得到改善，鏡頭在遇到牆壁或石頭時，可能會突然飛到很彆扭的位置，玩的時候需要當心。

因為從原來的4:3比例改成了16:9，因此在騎馬飛奔時，人和馬會在非常偏的位置，這一點也需要玩家適應一段時間。

總結

高清重製版的《旺達與巨像》是一款所有熱愛遊戲的人都不容錯過的傑作。它擁有現在看來依然超前的設計理念，同時也有符合本世代遊戲標準的畫面素質。歷經十幾年，這款遊戲依然能閃耀光芒。

如果你是PS2時代的老玩家，一定要玩一下這款遊戲。不僅能回憶起當年的感動，還能獲得全新的啟迪。

如果你是PS4時代的新玩家，也一定要玩一下這款遊戲。不僅能彌補當年錯過神作的遺憾，還能獲得前所未有的奇妙體驗。

傑作，永遠值得再次品味。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！