讀懂大師就是讀懂了拼貼
想要學習拼貼，首先我們需要明白拼貼畫是什麼?
是天馬行空的亂粘么？
答案當然是NO!!!!!!!!
所謂拼貼，就是以各種材料拼貼而成的裝飾藝術，然後逐漸被延伸發展出一種"新"的繪畫創作材料、技巧和理念。
介紹過拼貼，咳咳！！就來我們今天的主題《讀懂大師你就讀懂了拼貼》，那你就不得不說到一位大人物？
就是圖中這個略帶地中海的滄桑老者早在 1908 年，把一張小紙片貼在幅素描的中心，創建了人類歷史上第一幅有意識的 " 貼紙 " 或稱 " 拼貼 "。
他就是畢加索，想必大家或多或少都會知道點，無論是他的藝術史還是他的感情史都均負有傳奇色彩，而礙於今日的主題，今天我主要給大家介紹的是畢加索在拼貼藝術方面的建樹。
如何讀懂大師，我們就必須了解一下他的風格。
而他的拼貼風格卻可能與他的擇偶審美迥乎不同，以下圖為主。
畢加索使用報紙、牆紙、木紋紙等材料，拼貼出不同形狀的塊面。因為畢加索是立體派的作品，同學們可以充分發揮想像力來欣賞這作品。
想要讀懂畢加索，就不得不看這幾幅畫
經典——西方拼貼啟蒙之作——《藤椅上的靜物》
1912 年，畢加索創作出第一件精緻的拼貼，即《藤椅上的靜物》
畢加索將一塊印有藤編坐墊的漆布粘在畫了靜物的橢圓形畫布上以表現椅子座面，然後又以繩子做了整幅畫的邊框，
該作品是油畫史上拼貼藝術的開篇之作，也是現代西方藝術史上第一個拼貼作品，具有里程碑似的意義。
除了這些之外，畢加索創作得更多的是用各種紙質材料粘貼的拼貼畫《冬天巴黎的小提琴和水果靜物》就是紙質粘貼的一幅代表作：在一張牆紙背景圖上，拼貼了樂譜、剪報、炭筆畫、表現小提琴和吉他底座的木墳紙片等。
懂了畢加索？那你知道布拉克么？
如果論起拼貼藝術家，除了畢加索，還有一個人，可能很多人都不知道，但他比起畢加索卻是不遑多讓，他就是與畢加索同為立體主義的創始者這個俏老頭——布拉克。
他通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接、明了。他從抽象起步，再慢慢地轉向具象，在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了採用紙片外，很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料，卻給布拉克的"建築性繪畫"創作，帶來極大的便捷。
而在拼貼藝術史中對於布拉克還有畢加索還有一個極為少見的怪象
這幅畫你第一眼覺得是出於誰之手，畢加索么？那你便錯了，這副是布拉克之手。
布拉克和畢加索同為立體主義畫派，風格非常接近，以致於擺在一起難辨孰人所為。這在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。例如他們都偏愛畫樂器。
布拉克與畢加索唯一的區別在於——在畫中對於物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數是在靜物畫中進行這種分析形體的實驗。這也許是因為靜物畫對他說來較少約束之故。
布拉克的經典之作同樣不容錯過，
1.布拉克經典之作-《單簧管》
布拉克極為鍾愛樂器，這副作於1913年的《單簧管》，便是他的拼貼代表作。在這裡，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。
2. 見證布拉克成長的《埃斯塔克的房子》
1908年，布拉克來到埃斯塔克。在這裡布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。布拉克開始由起初的立體主義畫風逐漸明顯流露出塞尚主義，可以說這副畫見證了布拉克在的影藝術道路上的成長，因而，這一階段又被稱作"塞尚式立體主義時期"。
3.風格幾迭，這樣的布拉克你還認識么？
再到後來，他索性更為直接，直接把真實的東西（通常是紙片、木片等）拼貼到畫面上去。在 1912 年 9 月他創作了極富的律及創意的《有水果盤和杯子的靜物》
從此 " 真實的 " 介入物開始用於繪畫中。
而談完前輩，我們不妨看一看新銳！
毛爺爺曾有云：要看風流人物還看今朝。
上圖是來自英格蘭的拼貼大師——Peter，他的創作思路相比於畢加索等拼貼大家風格則更加幽默而諧趣。而他的做法則是分兩部分，首先，確定的需要是形體，接著再把這個空白的輪廓用材料和色彩來填滿。具有卓越的機理，彷彿雕塑般的作品
對於拼貼藝術家來說，他們的觀念似乎薪火相傳，Peter 說：畫家用筆來作畫的，並且需要各式各樣不同顏色的筆，而我只需要從日常生活中尋找它們，一張白紙、一張糖果紙、一張地圖、一張郵票都可以為我所用，每一張紙上面的圖像風格、線條顏色以至質地都有很大的差異，我可以刻意破壞和抓破，真的太有趣了。
生於英格蘭小鄉村的Peter Clark，是一個從小執念於藝術的文青，喜歡畫畫，大學時到曼切斯特修讀平面設計，專攻插畫和動畫，畢業於曼切斯特藝術學院的他對視覺表達一直存在興趣。
而他走上這條路還得感謝他的妻子，他的妻子是紡織品設計師，收集了很多舊郵票，褪色地圖，紐扣，書信，紡織品織物等等小物件，而這些為他的創作奠定了基礎。
從漫畫讓你看到現實的思考
居住和工作在蒙特利爾的插畫師Sandra Chevrier便有這樣的能力，
他將拼貼畫添加到她創造的神秘女性頭像的眼睛、嘴巴等位置。
她在創作中使用的經典漫畫書來自《Wonder Woman》和《超人》等
經典作品。她將這些具有社會訊息的內容與繪畫作品交錯，營造出有
著些許詭異的神秘感。
她作品視覺上有一股非常強大的衝擊力，筆下的美少女
們擁有靈動的面龐，但是在拼貼下無形中給人一種束縛感。
一張張面孔都並非擁有超級英雄該有的神采，都是帶著惆悵略有失意，
像奴隸一般暗淡，這就是與一般漫畫的重要區別，也是該作品的精髓。
而在絢麗的外表下，隱藏的則是Chevrier以自身經歷重塑劇情，圍繞
現代「女權」進行了探討。
通過女性肖像與漫畫的拼接中的每一個女性，都似在反抗社會對其強
加的束縛，社會扭曲了美麗的定義，現代社會就是要求女性成為超級
英雄，將女性置於一個身份認同的禁錮之中。
從大師身上我們可以學到什麼？
不知道大家看過此篇文章是否會收穫到什麼，從拼貼的啟蒙到當今拼
貼藝術的不斷發展，拼貼藝術可謂已是風格幾變從早期的立體主義風
格到如今的更多元素，更多風格的拼貼，其中內涵也早已從起初的單
純追求藝術到現在對人與社會的思考，但唯一不變的還是拼貼藝術那
無拘無束，可以以任何材料進行拼貼，通過自己的雙手來表達自己的
內心想法。
但我們從這些拼貼大師身上發現，
第一：無論是畢加索還是布拉克，拼貼雖看似沒有章法，但其中卻透
露著自己對藝術的不斷思考，從而不斷改變風格，所以說學習拼貼一
定是一個不斷學習和思考的道路。
第二：從Peter Clark身上，我們可知學習拼貼家庭的外在因素可能也
會深深的影響著你，而內在對拼貼的深厚興趣和藝術修養確實支撐你
在拼貼之路不斷前行的關鍵。
第三：蒙特利爾的Sandra不知道大家看過此篇文章是否會收穫到什
么，從拼貼的啟蒙到當今拼貼藝術的不斷發展，拼貼藝術可謂已是風
格幾變從早期的立體主義風格到如今的更多元素，更多風格的拼貼，
其中內涵也早已從起初的單純追求藝術到現在對人與社會的思考，但
唯一不變的還是拼貼藝術那無拘無束，可以以任何材料進行拼貼，通
過自己的雙手來表達自己的內心想法。
作者：17數字媒體班-----耿夢飛，喬瑞，呂程浩（由左至右）
下一期約不約？
約！
圖文整合丨馮錦帥 李鵬飛
文案撰寫丨耿夢飛 喬瑞 呂程浩
責任審核丨侯繼全 李壯
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