西方音樂之父巴赫
巴赫
撰稿：鄭濤 責任編輯：劉艷
說到西方古典音樂，就不可避免的要講到巴赫老爹。有一種說法，古典音樂只要聽過了三B的音樂就可了解整個西方古典音樂史。三B就是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯，都是姓氏以B開頭的大作曲家。那麼巴赫就是被尊稱為「西方音樂之父」的第一人，也是西方文化史上的重要人物之一。
約翰.塞巴斯第安.巴赫，1685年3月21日至1750年7月28日，巴洛克時期的德國作曲家、傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫出生於德國中部圖林根州小城愛森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後的27年。
巴赫把西歐不同民族的音樂風格融為一體。他集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年就已被世人遺忘。直到1832年，德國浪漫派最具代表性的作曲家門德爾松，在帶領柏林樂團首次上演沉睡將盡100年的《馬太受難曲》，使這部湮沒一個世紀的名作重見天日後，巴赫的作品才引起人們的關注。
巴赫是一位虔誠的教徒，一生中大多數時間都在擔任教會樂師的工作。他的作品有百分之七十五都是宗教作品。作品中屬《馬太受難曲》,《約翰受難曲》、《勃蘭登堡協奏曲》、《平均律鋼琴曲》、《b小調彌撒曲》最為著名。雖然是宗教作品，但是巴赫把音樂從宗教附屬品的定位上升華了。他的音樂不僅頌揚耶穌，也抒發對人類痛苦的憐憫同情，以及對和平與幸福的渴望。那時，德國正處於政治分裂、經濟落後的環境中，教堂成了人們精神寄託的地方。巴赫的宗教音樂能夠反映當時的現實社會情感和心態。音樂中所表現的悲哀、沉重、壓抑的情感，只有當時的德國人才能產生強烈的共鳴。
可以說，巴赫是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。在巴洛克時期，他的音樂成就是架在這座殿堂上的圓頂。巴赫熟悉他的時代所有的音樂形式，在聲樂和器樂兩方面的造詣都非常高，並把兩者結合得精妙無比；他把復調運用得精湛自如；他的《平均律鋼琴曲集》有「音樂聖經」之譽；他的管弦樂作品邏輯性強變換多樣，主題貼切感人，旋律豐富多彩。巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎，他還確立了鍵盤樂器十二平均律原則。音樂作品的思想高度，以及技藝上的登峰造極，成就了巴赫「西方音樂之父」的美譽和歷史地位。
巴赫是一位非常勤奮的音樂家，一生筆耕不輟，作品卷帙浩繁，礙於篇幅與時間並不能一一介紹。今天我只想為大家講一曲巴赫既廣為人知又非常動人而富有傳奇色彩的名曲：g弦上的詠嘆調。
G弦上的詠嘆調
音樂花園
純音樂
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為什麼要叫「g弦上的詠嘆調」呢？因為小提琴本有四根弦，但這隻曲子卻神奇地從頭至尾只要在小提琴上的最低的一根弦g上就可以演奏完。巴赫的別具匠心與高超的作曲演奏技巧可見一斑。傳說在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被競爭對手做了手腳，除了g弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出醜時，巴赫卻沉著的僅僅用了一根弦g弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲便是今天所說的《g弦上的詠嘆調》。巴赫後來把此曲收進了他的大型管弦樂作品《第三號管弦樂組曲》中，作為第二樂章的主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。是巴赫的代表作品之一。原曲創作於十八世紀中葉。十九世紀德國著名小提琴家威廉密將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在g弦上演奏全部旋律，故此得名。巴赫原曲沒有表情與速度記號，改編者則指定「很慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在近似祈禱般的虔誠安靜的氛圍中結束。此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這是巴赫的傑作。數百年來，這首
1830年，當門德爾松在鋼琴上把《g弦上的詠嘆調》演奏給大文豪歌德聽時，歌德說：「開頭是這樣華麗莊嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的「迤邐」和「沉著的華麗」使任何人都不能漠視它的存在。也許歌德最清楚：「g弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而我們不需要它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。」
走進音樂世界
——鄭老師如是說
舒緩而抒情的樂章
四季小提琴協奏曲
薛偉
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大家好，我叫鄭濤，我是求精中學的一名音樂老師，因為職業的關係，我聽音樂比較多。我一直認為，聽音樂帶給人的是一種精神和心靈上的感受、感知和共鳴，這一點在聽古典音樂時，感悟尤其深刻。
在我看來，古典音樂就是一種特別美好、積極的力量。它很高尚、很精美、很典雅，而且經過時間的沉澱，更增添了一層美好、仁愛的內容，足以喚醒我們內心深處的情愫，凈化日益變得沉重的心靈。
今天的中國，毫無疑問，正在飛速發展，人們時刻都在求新、求快、求變，思維方式和生活方式都被這個飛速發展的時代給拽著奔跑。很多經典的東西，人們根本無暇品味。在這樣一個節奏飛快的時代，其實我們更需要吸收一些積極的、美好的、經典的文化來使自己的內心回歸平靜、理性與平和，多一些思考，多一些沉澱，進而重新塑造一種共同的、美好的價值觀。
遺憾的是，一直以來，在人們的認知里，古典音樂，尤其是器樂等純音樂作品，在某種程度上跟「陽春白雪」是畫了等號的，曲高和寡，很多人覺得難以聽懂。其實，古典音樂並沒有我們想像中的那樣難以接近。古典音樂同樣是鮮活的、明快的、充滿了生命力與生活情趣的，我們現代人的情感同樣能在古典音樂中找到共鳴。很多經典的古典音樂曲目，大家其實早已耳熟能詳，只是很多人並不知道那是從古典音樂中摘取的片段。比如，在最近大熱的馮小剛導演的電影《芳華》中就出現了柴可夫斯基《天鵝湖》中的《那不勒斯舞曲》。姜文導演的著名電影《陽光燦爛的日子》傳達的浪漫而傷感的氣氛和所選用的音樂有著莫大的關係，而這個音樂正是義大利作曲家馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》的序曲和幕間曲，這兩段美得驚人的樂曲，亦是很多導演的心頭好，如科波拉的《教父三》馬丁斯科塞斯的《憤怒的公牛》。姜文選取本曲配合影片的主題，亦不遑多讓，甚至比兩位前輩更貼切。主人公哪種少年的失落與喜悅，無助與惆悵的青春微妙感覺，都被《鄉間騎士》幕間曲表達的淋漓盡致，使觀眾產生移情的感受。至於倍受女性觀眾喜愛的韓劇《藍色生死戀》中一再出現的古典吉他名曲《愛的羅曼史》，著名的日本偶像劇《101次求婚》中肖邦的《離別曲》都恰到好處地詮釋了故事所要表達的意境。而陪伴一代又一代人長大的迪士尼動畫片《米老鼠與唐老鴨》中的古典音樂和世界名曲更是數不勝數不計其數。只是我們並不知道或說不出它的名字罷了，並非不熟悉或沒接觸過。這就說明古典音樂並非曲高和寡，我們從讀懂它到能鑒賞它，只不過少了一個從陌生到接受再到由衷地欣賞熱愛的過程。
就音樂鑒賞來說，內容其實不是問題，我們最難的是怎樣把古典音樂的精髓作品和引導聽眾進行欣賞結合起來，因為大多數中國人還是喜歡熟悉的作品，或者是公認的經典。中國的作品還比較容易理解，熟悉的旋律一放出來，大家基本就知道是哪首曲子了。但西方音樂作品浩如煙海，結構也相對複雜、陌生、我們要把這些優秀的經典作品呈現給聽眾，相對而言是有一定難度的，所以這就需要我們系統地介紹一些基本的知識和經典的作品。
因此我們的《音樂教室》欄目將從介紹音樂鑒賞的基本知識入手，以深入淺出的筆觸詳細地介紹中西方音樂鑒賞方面的知識，包括中西方不同的樂器、音樂流派，以及不同時期的音樂風格等，以能讓大家清楚地掌握音樂發展的脈絡和軌跡，深入淺出地理解音樂，從而真正地領略到古典音樂之美。
我們還將精選出一批旋律優美、意境深遠、情緒表達飽滿豐富的名曲進行精賞，隨文穿插各種音樂小百科，採擷那些大家感興趣的知識點和音樂小故事，力求能提供一種捷徑，幫助大家更好地吸收這些音樂知識。
音樂源於生活，包羅萬象的生活又賦予了我們很多東西。在已走過的幾十年音樂教師生涯里，我全心全意地詮釋我所理解的音樂，享受著音樂帶給我的快樂。我一直覺得我很幸運幸福，因為可以一輩子與音樂為伴。音樂帶給了我無盡的快樂，我希望能把這種快樂也帶給所有喜歡音樂和對音樂有興趣的朋友們。
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