Jessica最近三年畫作欣賞
差不多從2015年春天開始，Jessica終於重新拾起小時候的夢想，開始作畫。完全是自娛自樂，迄今為止，斷斷續續畫了三年多吧，幾乎所有作品都收藏在這個文章里了。對於我們來說，沒有成品與習作的差別，因為前面已經說過了，只是自娛自樂。這些畫，體現了學習的過程，也是生活的一部分，可能有著這樣那樣的有趣的故事，有這些，似乎已經足夠了，似乎已經就非常好了。
這是一幅印象派的瓶中花。模擬梵高的風格，卻有完全不同的表達。這是油畫靜物的前期作品。第一幅更加稚嫩。現在這幅畫就掛在床前，自己看著，卻總是那麼賞心悅目。喻意生活如花似錦。
水彩花。這是我特別喜歡的一幅，這小花怎麼就開得那麼舒展呢？它就在那兒恣意地開著，驕傲地開著。我們何嘗不想像這花兒一樣。
以下兩幅為祝賀2018年元旦作品。對於我們普通人來說，我們就像小小的魚兒，如果都能有小小的成果，工作和生活也是可以如魚得水，碩果累累的。這對於平民來說，可能更有普遍意義吧。這算是小確幸吧。
小魚兒畫得非常生動，活靈活現，表現出作者空靈的氣質。畫如其人，一定是騙不了人的。每一位畫家，都是在畫他自己。
四君子之梅竹。除了最上面那片葉子，均一氣呵成。看出國畫寫意的不易。那片葉子只描了一筆。我再三勸Jessica不要描，就要原汁原味的，她不肯聽，總覺得可以更好。然而，就像我們的生活一樣，有遺憾才更美。有敗筆也可以完美，對於平民才更有啟發吧。
採菊東籬下，悠然見南山。找到這種感覺了嗎？看到了晾曬的衣服了嗎？充滿了生活的情趣。
這是迄今為止，Jessica最滿意的國畫寫意關於花的題材。可惜在2017年8月的時候，還達不到這樣的水準。
開始在畫上題字了。她畫了兩三年，我強調了兩三年，不要在畫上題字，那是毀畫，足見我對她的畫的欣賞遠遠超過她的字。但是，現在似乎找到了題字的感覺。至少，我已經不覺得是在毀畫了。
大家看看，這蝦畫得多麼生動，至少我是畫不出來。可是這字呢？是不是在毀畫呢？
鳥與荷望向同一方向。喻意干大事者，同欲者勝。如果一定要題字，建議她只寫一個字，哈哈。
四君子之一。原作更生動。我最喜歡蘭花了。從小就喜歡把她比喻成蘭花，其實在我想像中，並不是現實中蘭花的樣子，與下面的有些神似。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。喻意事業再出發，希望能夠遇到伯樂。
為慶祝2018年春節所作。高山流水，仍然有他鄉遇知音的憧憬，這種情緒也屬正常。在這幅畫上，終於完成了第一次不毀畫的多字題字。
國畫竹子習作。濃妝淡抹總相宜。再說一遍，Jessica畫畫沒有成品與習作之分，因為本是自娛自樂，為什麼要把有瑕疵的畫毀掉呢？那樣做多麼無趣呀，功利心多麼強呀。
這幅印象派風景是否有莫奈的感覺呢？這幅畫掛在我家客廳。它讓我們想起家鄉的田園，這幅畫里有著淡淡的鄉愁。2017年主要畫了一些油畫，但是一般都是畫在油畫紙上的，關鍵是幹得快。這是少有的畫在板上的油畫。以後將儘可能畫在板上，因為比較好保存，並且可以換著掛在房間里，有不同的感覺。
有段時間畫了這樣的水彩，好多樹，常常有一條路在樹林間穿行。喻意人生的路上，風景無限，你也看不清來時的路和未來的路。別忘了欣賞路上的風景。
一棵大樹。誰是這棵大樹呢？可能是你的父母，可能是國家的領導，也可能是公司里的企業家，或者是你的知音和伯樂？
又是樹，紅色的。
林間有路，路上有人，他們要去哪裡？
油畫花。需要畫得很清楚嗎？印象派不關注這個。看整體，看配色，仔細看一看，定下心來看一看，你是否感到舒服？
水彩杏樹。這段時期比較迷梵高。那段日子我就不停地嘮叨，既然是這樣，為什麼不畫油畫呢？畫家一瞪眼，不用你管。
油畫瓶中花。又一幅油畫花的作品，帶著任務而作。一模一樣的題材，還有一幅水彩。剛畫油畫不久，是那個時候最滿意的作品了。山水還沒有突破俄羅斯風格。
水彩向日葵。能看到梵高的影子嗎？還是完全不同的。梵高太激烈了。張馳有度，我們可以不張揚，卻也不隨波逐流。
水彩瓶中花。這個濃彩時期，明顯已經有了向油畫發展的傾向。一定要把花畫得跟真的一樣嗎？那多無聊呀。留給你的部分是，知道那花很美，恣意開放就好了，有多麼美，你可以想像呀。
濃彩油畫。這條小路，要通向何方？請欣賞路上的風景。
用油畫的方式去畫國畫，又一次大膽的嘗試。就算你有一位名師，他會允許你這樣做嗎？這就是自娛自樂的自由！
水彩燃燒的大海。火藍的海與天空。欣賞美，不必一定把它想像成什麼故事或者什麼主題。就像是漂亮的窗帘，我們覺得它很美就夠了，而不是太在意它的圖案到底代表什麼。不過，這幅大海像著火了一樣，卻仍然可以帶給我們非常多的暇想。
桃花還是櫻花？這很重要嗎？跟雪山在一起，這樣的組合很新奇嗎？如果只是畫一些世間有的東西，那多麼無聊呀。喜歡印象派的天馬行空，但是不喜歡抽象派的天馬行空。不可否認，抽象派大師也成為大師，但更像是他們畫不過梵高而耍的詭計。
一幅較成功的油畫山水。跟俄羅斯畫家學習如何在十幾分鐘內完成一幅風景畫。共畫了兩幅。前一天晚上跟我興奮地講，我能畫上來！我說你真能吹牛。結果第二天早上還沒等我反應過來呢，兩幅畫已經畫好了。這算是天才嗎？哈哈。
水彩，兩條小路。這時已經有向油畫發展的傾向了。為什麼不呢？
油畫，面朝大海，希望有這樣的房子。終於學會畫海水了。小小的進步，我們興奮了很久，對於學畫的人，不斷的突破，就有不斷的驚喜。人生何嘗不是如此？突破你自己，自然海闊天空。
見過這樣的雪景嗎？很美不是嗎？暖色調的雪景，不是一般人敢於嘗試的。雖然東北是沒有的，還是帶給我們溫暖的回憶。現在它就掛在床頭，是我們最喜歡的作品之一。
更加溫暖的雪景。為什麼不呢？相機拍不到的景色，畫筆可以表現出來。看到雪地上的車轍了嗎？那會不會是連綿不絕的思鄉之情？那是一輛什麼樣的車子？已經到家了嗎？那條澄清的小河還沒有結冰，是春天的河還是秋天的河呢？那美的水呀，它一直流淌到哪裡呢？它又承載著多少留戀呢？
以下兩幅是繼俄羅斯風格之後的作品。不是特別喜歡俄羅斯風格，還是過於寫實了，不夠艷麗，不夠清新，不夠洒脫。這幅畫已經在想讓景艷起來，讓水艷起來了。
油畫山水。這一幅早於上幅完成。水及水中倒影已經完全突破了俄羅斯畫家的指點，配色也完全不一樣了，這附近幾天的作品已經是一個里程碑了。
油畫海邊。繼續嘗試海水的畫法，繼續面朝大海春暖花的感覺。
油畫風景。那裡的雲很低，草很綠，花很艷。那是人們嚮往的西藏嗎？
齊白石的寫意畫可能是最能跟油畫相媲美的。他能畫，我們為什麼不能畫？很早期的國畫習作。
很早期的牡丹圖。連印章還沒有呢。
水彩瓶中花。早期水彩作品，越看越喜歡，透明瓶子也曾經是突破呢，每朵花都像是猴臉兒呢。情人眼裡出佳作，好有情趣的。
這個國畫大公雞威武雄壯吧？
滾筆牡丹。
唯有牡丹真國色。她更喜歡牡丹花，我更喜歡蘭花。
早期花卉圖。也是耐人尋味。知道Jessica每次畫完畫我的表情嗎？不難想像吧。哇，太漂亮了，你太有才了！差不多就是這樣的。興趣是最好的老師，真誠的鼓勵同樣是。
國畫山水。船停在那兒，人去哪裡了？你猜？會不會跳到水裡游泳去了？
國畫彩色山水。兩岸青山留不住，直掛雲帆濟滄海。
國畫水鄉。生活就是打漁挑水做飯。
國畫花。一枝紅花，它有多綻放，它就有多落寞。
國畫藕。偶得？不得？從國畫中清晰地看出印象派的一貫風格。這時還遠遠沒有想過去畫油畫呢。可是，凡事都有預示，不是嗎？
水彩瓶中花。輕盈的水彩，也是一道不容錯過的風景。水彩的保存期一般不長，這影響了它的藝術生命力。可是，能把水彩畫好，也是一種非常的功力，唯有不斷修鍊。
水彩花。與上一幅同日作品。色彩更炫。
早期國畫魚。很生動，栩栩如生。還記得冷軍的超現實嗎？無意貶低超現實技巧，但是畫畫為什麼要把自己搞那麼累呢？他們喜歡自己的風格，應該也是不累的，可是學畫的人呢？你為什麼要學他呢？這寥寥數筆的樂趣，混然天成的寫意，同樣樂在其中。找到你自己，做你自己。
好一匹駿馬。希望你就是那一匹駿馬，這是多麼殷切的希望，你如何敢辜負？
很早期的水彩植物與咖啡。盆栽前兩杯咖啡，顯示出主人的情趣。
國畫山水。印蓋得有點毀畫了。
水彩花。與我想像中的蘭花又有幾分相似。也是我非常喜歡的水彩作品之一。對了，有個小竅門，凡是簽英文名字的，就是油畫或水彩。凡是蓋章或簽中文名字的，就是國畫了。
國畫蛙趣。好有情趣。有的叫你跳下來，有的叫你不要跳下來，跳下來還是不跳下來呢？
這是我們最喜歡的一幅潑墨山水。高山流水，雲霧繚繞。
早期國畫作品。除了鳥飛走了，什麼也沒有變。
又是森林系列水彩畫。路在哪裡？
早期水彩樹木題材，總有那麼一條小路？你現在知道自己走到哪裡了嗎？親愛的，林間有霧，不要走丟了。
水彩人物紅唇女郎。她在偷瞄什麼呢？心愛的情郎還是香奈兒的包包？告訴他呀，不然可能匆匆就錯過了，多可惜！你不說，他怎麼知道呢？
國畫山水。有沒有桂林山水的感覺？這就是寫意的妙處呀，瀟瀟洒灑的幾筆，大氣象就出來了。山重水複疑無路，希望有柳暗花明的一天吧。
國畫山水騎牛賞柳。山水重重，柳樹蔭蔭，騎牛的人呀，你好妙！不打擾你了，你就靜靜地欣賞風景如畫吧。
開始嘗試潑墨。我總是擔心會潑壞了，又變成了毀畫，可是每次都有令人驚嘆的效果。是我太緊張了，成大事者，需淡定，有靜氣。
國畫梅花。這一樹梅花，應景而生。2015年主要畫國畫，2016年主要畫水彩，2017年則是以油畫為主了，本幅作品是2017年所作。
國畫孤舟一人。你究竟這是要幹什麼去？要你管？
國畫駿馬圖。與徐悲鴻風格迥異吧？奔騰的氣勢如何呢？誰是黑馬？誰又是白馬？萬千期望與寄託，怎敢相負？
又一幅國畫駿馬圖。黑馬的氣勢，白馬的尾巴。要不要這樣張揚？一定要做一匹馬嗎？當一頭牛不行嗎？
國畫鶯飛。草長鶯飛，好一派悠然自得的情趣。放飛的不只是小鳥，還有心情吧？
國畫紅樹。婷婷江楓，恰似我心。
國畫船與路。問君，您是上船？還是行路？這段時期對吳冠中產生了深厚的興趣。
國畫。一樹繁華，是花是葉？紅頂別墅蓋在這裡應是極美的。
潑墨山水。開始使用金粉。無意間潑出一個熊模樣兒的山水。這可能就是潑墨的魅力吧。有沒有點象超現實的意識流？
白菜與蝦。跟白石老人還是沒法兒比的，但是也有自己的情趣不是？
早期國畫白石老人的蘋果。籃子要是不補一下的話，就更好了。好喜歡蘋果，這種蘋果我還沒吃過呢。
早期國畫作品，荔枝。那段時間很迷齊白石。有兩顆畫得不是很好，那又怎樣呢？都像白石老人畫得那麼好，那多麼無趣呀。夢想有時不是用來達成的，而是用來追求的。這樣對於夢想的解釋，更適合普通大眾吧。天下只有一個齊白石，但是學畫的人有千千萬。如果只有一個齊白石是快樂幸福的，那麼這千千萬人該如何自處呢？
早期作品螃蟹。當她想畫這個時候，我說太難了，結果我剛剛從屋子裡出來，就已經畫好了！畫好了！怎能叫我不驚訝呢？繪畫是講求天分的，我自嘆弗如。沒有天分可能也會畫得很好，你可以勤學苦練。但是，你可能永遠體會不到天才揮灑時的豪情與樂趣。想想李白那首詩，雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
早期國畫作品枇杷。小蜻蜓那個時候已經畫得很有感覺了。
國畫海。好靜謐的感覺。
國畫山水。水漲鷗飛，你看到了嗎？
水彩樹林系列。這條路到底通向何方呢？無需問，只需走。
水彩草原上的房子。有花有草的地方，天空很藍，房子幾間，是不是人們的某時某刻的嚮往呢？
第一幅油畫花。筆觸感覺不錯。
水彩，閉目思考的女子。她在想什麼呢？有著什麼樣的悲歡離合呢？小時候喜歡畫仕女，現在卻極少畫人物。
國畫村莊系列。開始追吳冠中。
水彩魚。好大一條魚是吧？祝賀新年的作品。
國畫江南水鄉。誰沒有一個江南的夢呢？
水彩小花練筆。
國畫荷花。這也是一個很好的繪畫主題。出淤泥而不染。
國畫彩色山水。國畫中山水如此絢麗並不多見，張大千做出了一定的嘗試。
國畫竹子。印都蓋歪了？沒關係，看筆鋒，何等瀟洒自如，就像她人一樣。
國畫螃蟹。一人一杯，一人一隻，不要搶喲。
水彩穿貂皮的女孩兒。是她嗎？神似。為了個人隱私，不願意讓你們看到臉。
水彩林間小路系列，早期作品。水彩里也有潑墨的。兩個人挽著手，就這樣一直走下去吧，多好！
國畫江南系列。幾筆而已，神形俱在。佩服吳冠中嗎？你也可以的。
國畫風景。這是濕地嗎？一汪藍水好清新。
國畫小花。花開得好開心呀！幾個瓣？這個問題真的有那麼重要嗎？不要忘了美，不要忘了你的快樂。
國畫山水。淺絳山水，總給人美不勝收的感覺，尤其是你自己畫的。
國畫村莊系列。桃李不言，下自成蹊。送給老師最合適了，不是嗎？
油畫夕陽下的海邊。第一幅在畫板上畫的油畫。
國畫蘭花。君子如蘭。
國畫南山系列。開門見南山。你是回家呢？還是去問道？
國畫瓶中竹。我就知道你的雅趣。什麼話都不用說，我就靜靜地看著你。
早期國畫荷花。畫荷也是不厭其煩，清新高潔，我就是我。
國畫江南水鄉系列。你破解了吳冠中嗎？江南水鄉，也同樣充滿了濃郁的思鄉情。如果你思鄉，畫什麼都思鄉。如果你陽光，畫什麼都陽光。如果你瀟洒，畫什麼都瀟洒。你就是畫，畫就是你。
水彩公雞。金雞獨立，雞年的祝福，除了吉祥，希望你獨立，還有比這更好的祝福嗎？賦予水彩同樣以國畫豐富的文化色彩，這也算是一種跨界。
水彩山水。天空那麼藍，水那麼藍，怎麼能沒有一處小房子呢？
早期國畫兩隻仙鶴。成雙入對，我好儂好。
早期國畫荷花。
水彩一隻太陽花。
早期水彩藍色調瓶中花。
早期水彩海邊的小船。主人幹什麼去了？
第一幅俄羅斯風格山水油畫。油畫山水的一次突破，信心大增。仍清晰地記著那天晚上她的驚喜，和第二天早上我的驚喜。
水彩瓶中花。信手拈來，是我非常喜歡的水彩靜物之一。未完成？畫是畫不完的，甚至可以說沒有一幅畫是畫到真正終結的狀態。未竟之意，有時更加令人尋味。本文所有個人見解僅供參考。智者見山，仁者見水。一起去修鍊發現美的眼睛。
早期仙鶴。小魚兒游水，會被吃嗎？
早期臨摹齊白石作品。齊白石有時候畫東西也是很糊弄的，因為那不是重點嘛。
早期國畫鳥。喜上梅梢？國畫是有些思想和主張的，可是有些也往往是淺層思想，有時也不免落入俗套。畫畫本身就是作家風格和價值觀的體現，不必再刻意為之。不信你看那些抽象派畫家？抽象畫太難欣賞了，嘗試先了解一下畫家本身可能是有必要的。當你願意去了解這個畫家的時候，你可能已經跟他結緣了，這是汲汲於名利的畫家也希望的吧。也有一些畫家，從來不希望人們更多地關注她本身，而是只是希望願意欣賞她的畫。我們來看現代市場營銷，也會發現相同的規律。
早期水彩紅花。看著有點像猴臉兒吧？
早期江南水鄉。阡陌彎彎。
國畫粉荷。
水彩鸚鵡。好萌。
國畫荷花。
國畫桂林山水。桂林山水甲天下，意境不錯，很早以前，是不是就表現出了非同尋常的氣質呢？
早期國畫盆中花。把它養在家裡的主人，看到朵朵紅花，作何感想呢？
國畫江南水鄉系列。小橋流水人家。簡單的白牆黑瓦，畫起來維妙維肖，也頗見功力。
國畫江南水鄉系列。牆邊那株梅花看到了嗎？體現出主人家的生活品味。
國畫江南水鄉系列。當然還是小橋流水，這一次柳樹發芽了。
早期國畫葫蘆。為什麼國畫喜歡畫葫蘆呢？因與福祿諧音嘛。簽名也很瀟洒吧？還有那隻小蟲子，活靈活現。差不多是最初的作品了，大師都是有出處的，並非無來由的，哈哈。我這鼓吹手有點露骨呀。我是真喜歡呀，不管你們信不信，反正我是信了。
重拾小時候繪畫夢想第一張習作。指定收藏，價值1000兩銀子。
後記：敬請諒解，不贈畫。前言已經說過，純屬自娛自樂。就好比你有一群孩子，有些婷婷玉立，有些歪瓜裂棗，但是作為他們的父母，你當然希望他們在一起，而不是把他們送給別人。我們還是希望這些孩子不要走散了。這些畫有收藏價值嗎？會升值嗎？我們都不想這些，您幹嗎非要想呢？這些畫在我們這裡，有著一個一個的小故事，而若放到別人那裡呢，什麼都沒有，可能收藏著還挺不好保存的，不知什麼時候就走散了走丟了。在我們的人生經歷中，常常有這樣的經驗，對於我們像寶貝兒一樣的東西，對於別人可能就是一無是處的無用之物。Jessica的畫也是這個道理。那麼到底有沒有可能像齊白石梵高的畫那樣值錢呢？真的謝謝你能這樣想。不過還是很遺憾地告訴你，這種概率真的很小很小的。即使有，您也不用著急呀，十年以後或者二十年以後，再得到這個問題的答案也不晚呀。至少這十年以內，我們真的不需要去想這件事情。夢想之於我們的價值，可能不止在於實現，也在於追求吧。敬請理解一二！
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