專訪《戀愛先生》製片人張為為：用「少年心」打造頭部劇

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文｜申敏編輯朴芳

2018年開年檔電視劇市場與前兩年最大的不同在於古裝劇熱潮退去，現實主義劇集扎堆，然而想在各類社會話題劇中脫穎而出，最重要的還是劇集品質要過硬。

《戀愛先生》自1月12日在東方、江蘇衛視雙台播出後，收視率、網播量一直穩居同檔期電視劇冠軍寶座，不僅成為今年開年檔唯一一部收視率破2的電視劇，截止目前播放量更是突破140億。熱度、話題度刷爆各大網路平台，遠高於其他同期熱播劇，絕對堪稱當之無愧的「2018開年劇王」。

犀牛娛樂之前採訪了該劇的出品人賈軼群和導演姚曉峰，探尋了這部真心換真情的「戀愛手冊」蘊藏的秘密，以及都市情感劇如何打破舊套路去創新。

如今《戀愛先生》已經完美收官，犀牛君又再次專訪了該劇的製片人張為為，聽他聊聊這部爆款都市情感劇幕後製作的那些事兒。

電視劇《戀愛先生》製片人張為為

用話題塑造角色的「榜樣力量」

這次的採訪比較特殊，因為張為為正在《九州縹緲錄》的劇組，所以只能擠出時間完成這次的採訪。在結束了一整天忙碌的工作後，張為為接受了犀牛君的電話採訪。雖然已入夜，但在交談的過程中，張為為始終保持著嚴謹的思維邏輯，言語中並未有絲毫倦意，讓人不禁對這位金牌製片人心生欽佩。

在聊到《戀愛先生》取得的好成績時，張為為直言超乎自己預期，這也是他擔任製片人的電視劇作品中收視率最高的一部。

在張為為看來，《戀愛先生》能成為開年爆款劇，除了每個人物的設定非常獨特以外，濃縮度極高的話題更是取勝的關鍵。斜杠青年、空巢老人、網路暴力等時下社會熱點，通過幾對極具代表性的CP演繹得淋漓盡致，同時該劇又將「輕喜劇」元素融入到群像戲當中折射現實，引發了現代都市青年男女的強烈情感共鳴。

作為男性製片人，張為為在《戀愛先生》劇本創作階段，也會從男性視角出發提供一些參考建議。

「我希望男主人公在戲裡有成長，那他的人生就需要有起伏。比如把男主人公打到谷底，讓他重新成長、建立自信心。我覺得一個角色除了需要有逆襲，還要能夠啟發觀眾，這就是角色的榜樣力量。如果一個角色從谷底走出逆境不斷成長，觀眾能從中感受到巨大的信心和力量，這個就是對我們創作者最大的鼓勵。」張為為說道。

挑選劇本是製片人最重要的一項工作，張為為總能憑藉獨到的眼光挖掘齣劇中角色身上的魅力。他坦言自己的好朋友，著名編劇李瀟曾向其建議挑選劇本有兩大標準：見自己、看傳奇。比如《好先生》中孫紅雷飾演的是一個「米其林」渣男，就很有傳奇性；再比如這次靳東在《戀愛先生》中飾演的程皓是一個斜杠青年，也是一個比較傳奇的人物。

大投入匠心打造頭部都市情感劇

《戀愛先生》除了成功引爆話題，最令人津津樂道的還有近乎無可挑剔的服裝、化妝、道具、外景、特效等方面。電影級別的畫面質感、流暢帶感的劇情剪輯，為片方貼上了匠心的標籤。

此前作為「先生四部曲」第一部《好先生》的製片人，張為為就曾說過要放手交給導演，滿足導演對藝術品質的需求，所以《好先生》比一般的都市情感劇預算要高。

這種「放手精神」同樣貫徹到了《戀愛先生》這部劇。在導演姚曉峰的建議下，劇組不僅為演員採購了符合人設的服裝，甚至還大量搭景拍攝，預算遠超一般都市情感劇，再次提高制劇門檻。

「我覺得做好的作品需要三個要素：時間、資金、態度，三者缺一不可。我會先跟投資人溝通，確定我們做的是頭部劇以後，會在認為導演要求合理的前提下，積極地配合導演，把資金很好地調配。像《戀愛先生》就是在導演的帶領下，以創作為根本，我們去做資金的調配和使用，把每一分錢都用到刀刃上。」

提到《戀愛先生》在比利時的取景拍攝，張為為說只要是符合人物和劇情的需求，導演想要的場景基本都會滿足，而且他也希望出國拍到好看的畫面，讓國內觀眾在看劇時有身臨其境的感覺，感受到歐洲的異國文化。正是用匠心在打磨，《戀愛先生》才得以為觀眾獻上一場視覺盛宴。

製片人是藝術性與商業性平衡的「槓桿」

除了接連擔任爆款之作「先生四部曲」前兩部《好先生》、《戀愛先生》的製片人外，張為為早前也交出了一份優秀的製片人成績單，《我愛男閨蜜》《嘿，老頭！》、《大男當婚》這些高口碑劇集的幕後「操盤手」都是他。

張為為畢業於北京電影學院，卻在電視劇領域闖出了一片天地。雖然在學校學習了很多影視方面的視聽語言，但他認為只有真誠的故事才是打動自己和觀眾的法寶。做製片人，一顆真摯的心比華麗的炫技更為重要。

在有著多年製片人經驗的張為為看來，平衡資金支配和導演藝術追求並非難事。主創們都是做頭部劇的團隊，大家的出發點相同，因此在演員、故事、服化道、場景等方面的標準很容易達成統一意見。導演每一次提要求都是對戲的幫助，是希望讓戲達到高品質，所以要儘力配合支持，不要輕易拒絕。

真正讓張為為感到難的是製片人應如何做好藝術性與商業性之間平衡的「槓桿」。「製片人需要對出品人和投資人的資金負責，因為所有的資金都是推算出來的，另外還要保證作品的高品質。製片人就像一個槓桿，徘徊在品質和製作費用中間，這個是最難的。要找到兩者的平衡，既要製作出好的作品，又要合理控制資金配置，這個是製片人需要考量的。」

製片人可以視為連接資本與觀眾的「中間人」，不但要製作出符合觀眾審美口味的影視作品，還要讓投資方達到理想的經濟收益。張為為認為，一個製片人不能只是單純盯預算，一定要懂戲。

「我認為選擇項目的眼光是最重要的。首先劇本要有前瞻性，比如能預見未來一兩年內觀眾可能會喜歡的戲，或者稍微有點神秘感的戲，當然我也會以觀眾的心態去想他們喜歡看什麼樣的劇。當有了好項目，自然會有好演員和資金，我只需要認真把作品拍好，自然會有好的收益，這樣才對得起投資人和每一位觀眾。」

張為為說做製片人沒有特別的法則，就是需要耐心踏實地去做事，不能投機取巧。所謂匠心，無非是把事情認真做好，但是需要花時間、花錢，當然最重要的還是要有好的態度。作為創作者，態度決定了一部影視作品的方向。

聊到接下來的工作計劃，張為為表示自己正在湖北襄陽拍攝《九州縹緲錄》，因為之前沒做過古裝戲，這次對他來說是一個新的挑戰。等這個項目結束後，張為為還會繼續做都市劇，但也想嘗試涉案劇等其他劇種。

「我喜歡嘗試不同類型的劇，因為沒做過就會比較新奇。每個劇種都有各自的特點，需要花時間精力去琢磨，也許會有風險，但我認為認真做劇的態度是最重要的。我希望我永遠能保持一顆少年心去嘗試不同的劇種，努力做一些能打動自己和觀眾的戲，讓更多的人喜歡。」

隨著年齡的增長、人生閱歷的豐富，一個男人的擔當和感情觀會潛移默化地影響作品。張為為，這位時刻保持冷靜頭腦和用全局觀運作項目的金牌製片人，已經用「少年心」接連打造了兩部先生爆款，接下來還會帶來怎樣的驚喜呢？我們拭目以待！

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