取之不竭的財富：好萊塢如何用老電影賺錢？

片庫，乍一聽上去，總讓人聯想起覆滿了灰塵的電影檔案館，但在好萊塢，它卻意味著源源不斷、取之不竭的財富。被好萊塢納入片庫的，往往是指首次發行後超過7年的電影，這時電影已走完了完整的發行流程，從影院、音像製品到電視播映以及海外市場等，並完成了收入回籠的過程，從會計的角度看，這部電影也已經完成了「折舊」周期，可以被扔進倉庫了。但在精明的好萊塢主管們的眼中，隨著新的媒介技術發展和消費市場的開拓，片庫資源仍可被重新開發利用，實現新的市場價值，尤其對於那些曾廣受觀眾歡迎的經典電影而言。

片庫資源的價值

在它們長達近百年的悠久歷史中，好萊塢大製片廠積累了豐富的片庫資源。如表1所示，截止2010年，好萊塢七大製片廠的片庫資源數量達到20100部，這些不斷累積的影片成了好萊塢重要的財源。拿華納和環球這兩家擁有超過5000部片庫電影的大製片廠來說，片庫資源每年會為其創造5億美元的現金流。這樣的現金流能夠幫助大製片廠維持運營的穩定性，甚至能在片廠遭遇危機時力挽狂瀾。

如表2所示，在好萊塢的歷史上，曾多次發生過好萊塢大製片廠出讓部分片庫資源以換取運營資金或是巨額利潤的故事。其中米高梅堪稱最突出的例子。這家成立於1924年的製片廠命運坎坷，曾多次遭遇經濟危機，所幸其片庫里有4500多部電影，包括《007》等王牌，常常成為其「救命稻草」，例如2007年和2008年，片庫為米高梅分別創造了5.25億和5億美元的現金流，幫助其在背負著37億美元沉重債務的情況下仍能維持運營。在開發片庫資源方面，好萊塢大製片廠可謂頗有心得。

升級換代再重映

在好萊塢對片庫的開發方式中，聲勢最大的莫過於利用新技術對經典電影進行升級換代，然後於影院重新發行。例如，在1980年代中期到晚期，一些製片廠曾展開對黑白電影彩色化的計劃。到2002年，隨著IMAX公司開發了一種能將35毫米的傳統電影通過數字處理轉換為70毫米膠片格式影片的影像處理技術，IMAX放映開始進入商業化運營階段，一批經典電影如《獅子王》《美女與野獸》《阿波羅13號》等片被轉製成IMAX版重新發行。

而近年來，隨著3D銀幕數量的激增，一些大製片廠開始通過轉制經典電影的3D版本來挖掘新的利潤增長點。如表3所示，截至2013年8月，已有10部電影被轉製為3D版本重新發行。其中蒂姆·伯頓的《聖誕夜驚魂》最先被轉製為3D版本於2006年上映，並於隨後的幾年間每年都重映。而《獅子王》則是迄今票房最好的3D重映電影，在北美取得了9424萬美元的票房，在海外市場也取得了8340萬美元票房。嘗到甜頭的迪斯尼公司又陸續推出了《美女與野獸》《海底總動員》《怪獸電力公司》等3D重映電影，《小美人魚》等經典動畫也排上了上映計劃。相較於動畫片，真人電影轉製為3D則更為複雜，不過也有製片廠開始嘗試，如20世紀福克斯和派拉蒙影業斥資1800萬美元將《泰坦尼克號》轉製為3D版本。於2012年4月發行，以紀念泰坦尼克號沉沒100周年，取得了不錯的票房，光是在中國的票房就達到了9.5億。而喬治·盧卡斯也已花費了幾年時間將其導演的《星球大戰系列》轉製成3D版本，首部已於2012年上映，並計劃接下來以一年一部的速度推出5部續集的3D版本。

相對於直接用3D技術拍攝，轉制3D成本比較低廉，且呈日益降低的趨勢。據Legend3D公司的總裁介紹，2010年時，一部2小時的電影，轉製成3D每分鐘成本約為10萬美元，而到2011年時，其成本已降為2.5萬美元每分鐘。用3D技術轉制那些片庫中曾廣受歡迎的經典電影幾乎成了穩賺不賠的生意。

電視重播和音像發行

當然，大銀幕能容納的電影比較有限，大多數影片得不到在影院大規模重映的機會。但他們仍然能通過其它可容納更多影片的發行渠道創造市場價值，從1960年代後開始普及的電視、1980年代的錄像帶，到1990年代的DVD，再到新世紀以來的藍光碟，每次出現新的發行方式，都會掀起一輪開發片庫資源的熱潮。

在1940、50年代，電視登上歷史舞台後，曾一度被好萊塢大製片廠視為仇敵，然而在一番磨合之後，電視成為了製片廠重要的財源，而到了1970、80年代，隨著有線電視、衛星電視等新的電視網路發展起來，一些專門的電影頻道，如HBO、Showtime、Movie Channel、聖丹斯電影頻道、獨立電影頻道等紛紛湧現，對電影播映的需求日益增大。製片廠的片庫資源也煥發出無盡的商機，例如米高梅2008年推出了一項電視服務ThisTV，向各地的電視台全天侯提供其片庫里的電影和電視節目資源，雙方進行廣告分成。這項服務迅速得到了頻道激增的地方電視台的歡迎，如今已有近8000萬戶美國家庭可使用這項服務。

而音像發行則更是好萊塢開發片庫資源最重要的方式，儘管近年來美國電影DVD和藍光碟的總體處於下滑趨勢，但片庫電影在音像發行的境遇要好過新電影，因為喜歡老電影的往往是教育程度和收入水平較高的電影迷，他們帶著收藏性的目的購買片庫電影的音像製品，消費比較穩定。2012年，片庫電影取得了21億美元的發行收入，佔到了美國電影音像發行總收入的44%，比2004年高出了10個百分點。

對於好萊塢片廠來說，重新發行老電影能產生較高的利潤率，尤其是藍光碟，其售價通常會超過20美元，而一般一種比較成功的電影藍光碟可以賣出10萬-20萬張。為了增加收入，製片廠開始增加發行老電影的數量和品種，還會進行特別的選題策劃或促銷活動，例如發行套裝，紀念版等。例如2012年環球影業迎來了百年紀念，以此為契機重新修復了其部分最知名的電影，以藍光碟發行，包括《西線無戰事》（1930）、《斯巴達克思》（1960）以及1983年的《疤臉》等。而20世紀福克斯家庭娛樂部門也於去年發起了一場影迷投票活動，邀請他們推薦9部經典的電影作品，發行藍光碟，最終獲選的作品包括1930年代的電影《蕩寇志》（1939）和《野性的呼喚》（1935）。1940年代的《幽靈與未亡人》（1947）和《黑天鵝》（1942）以及1950年代的《卡門·瓊斯》和《一見如故》（1957）等。

《蕩寇志》（1939）劇照

在線開發新機遇

繼音像發行之後，隨著在線播映的發展，像Netflix這樣的視頻網站為製片廠的片庫資源提供了一個新的市場。光是Netflix一家網站每年向好萊塢幾大公司支付的授權費就高達10多億美元，其多達上萬部的電影片目中多數是來自好萊塢片庫的資源。而好萊塢大製片廠也日益意識到片庫這一長尾市場的在線開發價值。例如2013年3月份，華納兄弟推出了「華納片庫即賞」（Warner ArchiveInstant）服務，用戶每月支付10美元，便可以看到1920年代到1990年代之間來自華納兄弟、米高梅、雷電華和聯藝等公司的經典電影。到5月份，華納、米高梅和環球更從Netflix撤走了它們提供的2000部片庫電影，將其放在華納片庫即賞網站上播出，致力於培育這一新的市場。

除了在線播映外，一些公司更瞄準了在線娛樂應用市場，挖掘片庫的價值。如Yoostar娛樂集團發展出了一套遊戲系統，他們事先從片方購得授權，選取一些經典的電影片段，讓技術人員通過計算機抹去其中的主要人物，而用戶可以將自己的形象合成到電影片段場景中，與電影原有的角色一起表演，用戶可以說電影原本的台詞，也可以說自己創作的台詞，遊戲軟體還配有電子提詞機，位置提示程序，用戶可以嘗試任意次數以得到滿意的效果，並可將合成後的視頻上傳到Yoostar的網站上，抑或分享到其它社交網站如Facebook和Myspace和Youtube等視頻網站。為了使用這些功能，用戶需要花169美元購買專門的攝像頭，並以1.99或2.99美元一個的價格購買電影片段，電影片段原版權方則能從每次下載中獲得分成。正是這些不斷創新的開發方式，使片庫成為了好萊塢大製片廠名副其實的「小金庫」，在好萊塢的長盛不衰中發揮著舉足輕重的作用。（來源：影視產業觀察）

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