這麼神奇有趣的電影，你們都看過么？
最近，Netflix新出了一部喜劇片，叫做《重返初遇之夜》(When We First Met)，評價一般，但是劇情設定很有趣。
影片講述男主角與夢中女神初遇就度過了美好一夜，但由於主角太「老實」沒能抓住機會，慘被女神發張「好人卡」，兩人最終只是成為了朋友。
在接下來三年，主角都在思考到底哪裡出了問題，而一次意外機會讓他不斷重返三年前的那個夜晚，他毫不猶豫、想方設法捕獲女神芳心。
《重返初遇之夜》
這個故事是否似曾相識？主角被困在一個時間循環中，不斷重複這一天。沒錯，就是「一日囚」電影
這種「一日囚」的概念已經成為當今電影類型片經常使用的敘事策略，包括剛在國內上映的美國驚悚片《忌日快樂》。
如果開篇不講《土撥鼠之日》，這篇文章根本沒法展開。畢竟，這部影片一直被認為是「一日囚」敘事的重要文本。
《土撥鼠之日》
故事講述厭世的氣象播報員菲爾，每年2月2日要前往一個邊境小鎮，報道當地的土撥鼠日慶典。
他對這一節日嗤之以鼻，對工作也感到厭倦。當他例行公事完成報導後，卻因一場突如其來的暴風雪耽誤了返程。
次日醒來，菲爾發現時間仍停留在土撥鼠日，他被困在這一天和這一小鎮中，每天早上六點周而復始，不斷Loop。
《土撥鼠之日》
明日復明日，明日何其多？菲爾在日復一日的Loop中，做出各種嘗試與改變。他學習了很多技能，但在所有的成就中，最重要的是學會了如何成為一名好人（當然，還有愛情）。
影片的成功之處就是將菲爾塑造成一個刻薄的小人物，通過時間的洗禮，這個小人物開始重新審視自己，理解生命的真諦。
比爾·默瑞的表演恰到好處。影片溫馨感人，比較符合美國傳統聖誕電影的精神，如《生活多美好》《聖誕頌歌》那種。
在有限的銀幕時間內，它呈現給觀眾大概有整整38次「土撥鼠日」，或部分或全天，主角實際循環的次數當然要高於此，根據導演本人的說法，大概有十年那麼久。
《土撥鼠之日》
影片在1993年推出後，迅速吸引了宗教團體、冥想大師的廣泛關注，因為它引發了人們對於時間、哲學和存在的思考，這是創作者始料未及的。
不過，幾位小說家卻按耐不住了，他們稱這部影片剽竊了他們的想法。科幻小說作家Richard Lupoff說，這是他的短篇小說《12:01 p.m.》當中的片段。
小說《12:01 p.m.》
這本小說曾於《土撥鼠之日》的同年（1993年）被改編成為電視電影《十二點零一分》(12:01)，它實際上也是在《土撥鼠日》之前播出的。
故事講述一場科學實驗發生的意外讓時間發生了反彈，導致人們只能生活在4月27日這一天，諷刺的是，深陷時間漩渦里的人們並不自知。在這些人之中，巴瑞是個例外，他還要利用於此找到殺害他同事女科學家麗薩的兇手。
《十二點零一分》
這個故事像是《回到未來》+《土撥鼠之日》，與後者每到6:00重啟的概念一樣，它是12:01重啟。巴瑞利用於此，不僅能夠更好地了解他心儀的女科學家同事，還能研究出時間反彈背後的真相。
《十二點零一分》與《土撥鼠之日》並不存在抄襲，它們只是概念相似，由於是電視電影，它的投資規模不大，只是一部極為普通的科幻片，幾次穿越很俗套，結局也是自圓其說，所以很快就被遺忘了。
《十二點零一分》
另一位作家Ken Grimwood也說電影剽竊了他的小說《Replay》。這本小說並非是「一日囚」的題材，而是「重返十八歲」，作者顯然認為《土撥鼠之日》偷了他的書中主角用未來的認知避免犯錯的概念。
這本書講述43歲的傑夫被困在一段不溫不火的婚姻和一份沒有前途的工作中，等待著他真正快樂的時候，是他去世的時候。
當他醒來後，發現自己又回到了18歲，他對未來25年的所有記憶都完好無損。他可以再活一次，避免犯錯誤，從他對未來的知識中賺錢，追求幸福。
小說《Replay》
然而，寫出《土撥鼠之日》故事大綱的編劇丹尼·魯賓表示，劇本的唯一靈感來源是威廉·迪恩·豪威爾斯(William Dean Howells)早在1892年就已發表的短篇小說《每天都是聖誕節》(Christmas Every Day)。
小說《每天都是聖誕節》
這篇小說描述一個美國女孩許願每天都能過聖誕節，此後她真的循環在聖誕節之中卻，直到意識到這個節日的真諦。
所以說，《土撥鼠之日》符合聖誕電影精神不足為奇。
該故事早在1954年就被搬上過熒屏，在《57劇場》中播出。
1986、1996、2006年每隔十年又被三度重拍成電視電影，2006年那版叫《Christmas Do-Over》。這一故事的概念經久不衰，也常被拿來改編，包括迪士尼的動畫短片《唐老鴨天天過聖誕》(Donald Duck: Stuck on Christmas,1999)。
《每天都是聖誕節》1986版
類似小說其實還有Leon Arden出版於1981年的《One Fine Day》，不過這位作家並沒有站出來質疑。
書中的主人公是一名34歲的單身漢羅賓遜，他被停在了3月15日這天一直持續到午夜。羅賓遜試圖通過做善事來回到正常時間，他的多次Loop讓他可以預測這一天的未來。
小說《One Fine Day》
比較近的同類小說還有日本作家西澤保彥的《死了七次的男人》（七回死んだ男）和中國作家柳文揚的《一日囚》。
電影方面，與《土撥鼠之日》最密切相關的是義大利喜劇《鸛日》(è già ieri,2004)，因為這就是一部翻拍，只是將地點換到了義大利。
一位義大利電視明星在特納里夫拍了一部關於當地鸛鳥的自然紀錄片。然而他的渡船沒能離開小島，他發現自己不斷地重複著這一天。
《鸛日》
義大利版雖有其自身的優點，但沒能達到原版的高度。編導想要改進一些原版的問題，卻事倍功半。大部分的翻拍片都存在這個問題，因為原版電影有其順應時代和國情的無心插柳。
《鸛日》
《鸛日》的導演雖然一直小心翼翼地遵循原來的架構，卻在深度上賦予了條理清晰的哲學和存在的意義，想要深化主題，然而你會覺得他對於時間的反思都是無用功。而島上日復一日的選擇也都是隨機的，失去了一些前後的因果關係。
近幾年，「一日囚」的敘事模式已經被各種類型片開發。如警匪劇《破日》(Day Break,2006)、翻拍自瑞典喜劇《婚前性行為》的《裸婚大喜》(Naken,2017)等等。
《破日》
當中，最有名的莫過於《源代碼》(Source Code,2011)和《明日邊緣》(Edge of Tomorrow,2014)。
《源代碼》是《月球》導演鄧肯·瓊斯第二部導演長片。
講述美國空軍飛行員科特史蒂文斯上尉突然在火車上驚醒，發現自己變成了另一個人，這輛列車遭遇了恐怖襲擊，全員遇難。每次襲擊過後，科爾特都會蘇醒，重新經歷列車上的短短時間，他必須不停Loop找出這名炸彈客。
這部電影在「一日囚」的主題中增加一個新的轉折，以恐怖襲擊為主軸，套在一個死人記憶的框架中，有虛擬現實的意味。在虛擬現實的源代碼中，主角可以嵌入真實列車恐怖襲擊中匹配乘客的最後8分鐘的短時記憶，以虛擬現實的方式進入，經過多次迭代尋找炸彈客。
《源代碼》
《源代碼》會讓人聯想起《星際迷航:下一代》第五季的《因果》(Cause and Effect)這集。這一集剛好在《土撥鼠之日》上映前一年播出，企業號被困在一個時間循環中，直到機組人員了解如何避免悲劇的發生。
這是一個在細節和線索中有著細微差別的循環故事，真相就在細節之中。是一個構思巧妙、執行得很好的科幻故事。
《星際迷航：下一代》之《因果》
這一集也會讓人想起第二季的《時間平方》(Time Squared)一集，同樣是一個時間循環的故事，但它更進一步顯示了時間循環在多個迭代中的不同表現，在這個過程中，隨著故事的進展，團隊成員對循環的感知也愈加清晰。
《星際迷航：下一代》之《時間平方》
《源代碼》以類似的方式在列車上重複八分鐘，然後因為恐怖爆炸而被摧毀。
從科幻角度看這部影片，它是有違常識的。它討論的是捕捉死者大腦活動的「餘輝」來作為虛擬現實進入。這是一個很有趣的想法，但是怎麼能創造出一個死者記憶的模擬體驗呢？
其概念顯然是無法成立的，因為短時存儲記憶是無法情景模擬場景的每一處角落的，更別提乘客沒有到過的地方（比如火車外）。
不過，我們在這裡先不談科幻的不合理性，只談「一日囚」，畢竟大部分此類電影對於主角如何陷入循環之中，並不會給予非常具有說服力的緣由。只不過《源代碼》想把自己做的更「科幻」。
《源代碼》
觀眾跟隨主角反覆經歷列車爆炸前的最後八分鐘，90%的運行時間都發生在這裡。以一種快節奏的希區柯克式懸疑片的模式讓觀眾充分享受這個過程。每八分鐘帶來更多的情節，懸念疊加，線索清晰，人物也變得更立體。
阿湯哥主演的《明日邊緣》也是一個類似的情況，它是根據日本暢銷小說《你所需要的是殺戮》改編而成的。同樣採用《土撥鼠之日》的概念，將之移植到外星人入侵的體裁上。
未來世界陷入外星人入侵的恐慌中，凱奇少校在戰役的第一天就慘死在戰場。沒想到這一死讓他擁有了時空循環的能力，他會不斷在這一天醒來，唯一相信他的人是女戰士麗塔。
二人開始了時空循環作戰，在訓練凱奇的同時他們發現了控制時間的奧秘，而能夠取勝的方法就是讓凱奇不斷死去、不斷重啟。
《明日邊緣》
「外星人入侵」這種想法在當今這個時代，顯然已經並不太能滿足觀眾了，因為這已經是個被濫用的主題。然而，在這種情況下，《明日邊緣》卻被巧妙地改編了。據主創訪談的資料看，影片正是結合了《星河戰隊》和《土撥鼠之日》的概念合二為一。
《明日邊緣》藉助「一日囚」的主題和幽默感推波助瀾，像無限重玩的電腦遊戲，重複關卡帶來經驗值的積累和趟全關的遊戲攻略。儘管故事發展到後來還是有些疲軟，它總算還是一部符合期待的商業大片。
《明日邊緣》
Netflix推出的另一部電影《超時空傳輸》(ARQ)則更像一部低成本的《明日邊緣》。通常來說，Netflix的電影不如劇，這部是個例外。
雖然是個小格局，可有幾點做的相當出色。Loop的設定是有信服力的，密閉空間、故事架構、情節設計和邏輯性都能站得住腳，沒把觀眾當傻子。而兩位名不見經傳的主角，也都證明了自己的演技。它對這一敘事策略的貢獻是讓多人重啟，循環擁有限定範圍。
《超時空傳輸》
《源代碼》《明日邊緣》乃至《超時空傳輸》，與《土撥鼠之日》最本質的區別是，《土》里的主角比爾·默瑞的終極目的是要打破這個時間規律，進入土撥鼠日第二天的正常生活軌道中來。
後續這幾部科幻片的主角，是要執行一項任務（找到炸彈客、讓歐米茄出局、不讓時間機器落到壞人手裡），「醒來」對他們而言並不重要。從這個角度來，觀眾很容易被這種懸念感極強的時間概念吸引。
剛在國內公映的《忌日快樂》(Happy Death Day)也是如此，講一個女大學生被困在一個時間循環里的故事，一個面具殺手最終謀殺了她。她要一次次被殺，才能找出兇手是誰。
《忌日快樂》
這部電影的BUG其實挺多的，但好的一方面，它是如何為恐怖片增添了一種常見的反轉，並通過時間循環敘事來揭示它們。雖然反轉本身並沒有特別的影響，但它們如何與循環敘事互動，將原本平凡的故事提升到到更具吸引力的層面上去。
去年還有一部根據小說改編的電影《忽然七日》(Before I Fall,2017)，也是「土撥鼠之日」的基本演繹法。
女孩每天醒來都會聽到同樣的鈴聲，而她必須用剩下的時間來糾正這種模式的錯誤。她不是那種需要吸取教訓的刻薄女孩，只是不小心、隨波逐流，不理解為什麼她的行為會損害他人的利益。
在她最後一次Loop，她以一種平靜的自信容光煥發。循環的重複已經成為一種饋贈，激勵她更加深入地了解她的家人和朋友。
《忽然七日》
國內其實也有這種一日囚，最早可追溯到張國立1999年執導的電影《好孩子》，又叫《男生女生配》《流氓學生》和《逃學大帝》，也是很多人的童年記憶。
流浪漢阿武因生活所迫，以當電影武替為業，與流浪兒小鬼相依為命。阿武生性孤傲，不與人為善，自從認識當紅明星琪琪後，心之神往，但因為社會地位差距懸殊，阿武的追求屢屢受挫。一次，阿武受壞人襲擊，打傷腦袋，不停Loop。
《好孩子》
面對不斷重複發生的事情，阿武重新做出了見義勇為和善的選擇，博得了琪琪的諒解和好感，最終燃起了愛情的火花。
張國立導演用的似乎是朱延平的班底，一副台灣青春片的陣容，挺讓人意外的。編劇是吳厚信，劇情花了一半時間去做鋪墊，建立人物關係，後半段才進入循環的主題。
因由是建立在阿武被打傷腦袋的前提下，總之這類片子都不能深究主角進入循環的前提，一旦深究會顯得站不住腳。
《好孩子》將循環的時間定在聖誕節，想必也是去致敬威廉·迪恩·豪威爾斯的小說《每天都是聖誕節》吧。不了解創作者的動機是受小說的啟發還是《土撥鼠之日》。
當然，還有去年鄭愷主演的網大《無盡日》和范偉主演的院線片《有完沒完》，後者很聰明地將循環的日期改成了4月1日愚人節（循環的愚弄）。愚人節的設定放在我們的情景下變得更具諷刺意義，這個愚弄像老天爺開的一場玩笑。
《有完沒完》
片中沒有土撥鼠，卻有一隻困在籠子永不停歇的小倉鼠，也有一層「囚」的隱喻。同時，愚人節這天剛好是主角的生日。既然選擇了愚人節，就要好好利用這個節日的特點為情節服務。
不過影片對愚人節的利用還是不夠，最大的愚人節設定，應該就是老天對范偉開了一個大玩笑，讓范偉扮演的主角范矗進入死循環，困住出不來。甚至，還讓他中了一張千萬大獎彩票。可零點鐘聲一過，時間重回四月一日，彩票就消失了。他在不知情的情況下感覺被愚弄了，彩票中心的人也覺得他是在愚弄大家。
可惜的是，愚人節的功能性點到如此，後續再沒利用這個節日做文章。
如今，「一日囚」概念已經愈演愈烈了。這種敘事模式的受歡迎程度源於觀眾對這套故事結構的熟悉與新奇，主角首先接受了某種超自然現象的設定，然後以一種有趣的方式接受它。
它為角色提供了一種逃避，在這種情況下，將自身置身於這些情境之中，發展不同的可能，並陶醉於糾正過去的錯誤和彌補遺憾的機會。
這種時間上的限制也很能刺激編劇的創造才能——因為情節還要限制角色可以去的場景，挑戰在每個循環中創造新的故事發展。接下來，肯定還會出現類似的影片，讓我們期待它們能開發出新的可能吧。
以及，你們想不想把自己囚禁在除夕晚上這一天，一直不再出去呢？
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