一生只愛一個人，夏加爾用畫筆把戀人寵上天
一種生活
有一種生活，叫美上美學
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有人要把2.14 當情人節過
有人要把2.14當作過年前一天
不管今天是否有人一起與你過節
只要看看夏加爾的畫
就會對愛情產生希望
這個一生只畫一個人的藝術家
用畫筆把妻子寵上天
夏加爾（MarcChagall，1887－1985），世界著名畫家，俄羅斯猶太人，法國國籍。既是油畫家，又是素描畫家，同時也是雕塑家和版畫家。受不同藝術流派的影響，卻始終保持自身特色，成為一個「僅有」的夏加爾。
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先打開一首有關於夏加爾的甜蜜歌曲
從耳朵開始浪漫
我愛夏卡爾
戀人心中有一首詩
江美琪
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只要一打開窗，她就出現在這裡，帶來了碧空，愛情與鮮花。從古老的時候起直至今日，她都翱翔於我的畫中，照亮我的藝術道路。
——夏加爾
愛之喜悅：當月光戀上花香
他們的相遇，有著小說一樣的開頭。夏加爾是猶太后代，出身低微，忍辱負重；蓓拉是富有的珠寶商女兒，家境優渥，清麗高貴。可是當他們相遇的那一刻起，夏加爾便意識到，這是命運對他的恩賜：「她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現在的我，甚至未來的我。」那一次初識，他就決意執手契闊。
身份的懸殊並未阻擋心動的節奏，1911年的《執扇新娘》就是夏加爾為蓓拉所繪的最早肖像，那瞬間的驚艷和內心的渴望流溢筆尖。
▲ Bride with Fan, 1911
她是富家女，瞞著對貧窮畫家滿懷不屑與質疑的家人，每天到畫室來看他，為拮据的他送去豐富的食物和畫畫的材料。
▲ The Promenade
六年後的7月7日，是夏加爾28歲的生日。夏加爾忘記了自己的生日，貝拉卻在那天大清早去市郊採花，換上過節穿的長裙，再帶上食物，不顧一路的流言蜚語飛奔到夏加爾的住處，只為讓他聞聞泥土的芬芳。夏加爾抓住這感動的瞬間，立馬創作了著名的《生日》。
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The Birthday，1915
在那個幸福感爆棚的瞬間，他突然確定了，這就是那個可以陪伴他一生的女人，於是他忍不住從後面抱住了貝拉。但是顯然，正準備插花的貝拉並沒有預見這個從背後而來的吻，驚訝中透著甜蜜。
幾天後，夏加爾和貝拉結婚了。以後每逢他的生日，當貝拉用花朵或各種五彩繽紛的東西裝飾兩人的房間時，他都會叫她保持固定姿勢，以便為她畫像。這些結婚周年畫作成為他最動人的作品。
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Madonna of village
愛之陪伴：一生只畫一個人
貝拉是他多彩的夢、他的繆斯，更是啟發他創作最重要的靈感源泉，畫中的貝拉永遠溫柔。
而畫中的夏加爾自己，無論是在地上，還是漂浮在空中，都依戀地繞在貝拉身邊。
從22歲與夏加爾相識，美麗的貝拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛，讓這個天才飛越塵世的晦暗與沉重，進入到另一個奼紫嫣紅的世界。愛，是夏加爾最好的顏料。
▲ The betrothed and Eiffel Tower, 1913
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Blue Lovers, 1914
1940年，納粹佔領巴黎，猶太人遭到驅趕圍捕，一批一批的送至集中營。夏加爾一家後知後覺，當他們發現情況不對的時候，唯一可能的選擇就是流亡美國。夏加爾在這一時期創作了《三支蠟燭》。他和貝拉的愛情升華成善與美在世間的化身，他們腳踩著貝拉第一次來看他時的花披肩，緊緊相依。背景中悲悼的白花綻放。前景燭光搖曳，仿若哀歌。這是夏加爾在戰爭中的親身體驗。他和貝拉的愛情是昏暗世間所剩的唯一光亮。
▲ The Three Candles， 1940
1944年，因為戰爭導致的物資短缺，貝拉意外死於病毒感染。悲傷將夏加爾徹底擊潰，他停止了創作。當他再度提起畫筆，只有關於貝拉的回憶呼嘯而來。夏加爾創作了《追憶往昔》。午夜夢回，貝拉好像就在月下望著他。
▲ Hommage au passé 1944
妻子貝拉去世後的一年，承受喪妻之痛的夏加爾好幾個月沒有動筆。
當他重新拿起畫筆的時候，畫面里最引人注意的，依然是那個新娘貝拉，挽著畫家的手走來，背後還是維捷布斯克的房子，有人在拉著大提琴敲著鼓給他們慶祝。就像他們當年在家鄉的婚禮，而畫面的左邊藍色部分好像是現實，孤獨悲傷的夏加爾自己，很想飛去夢裡再會新娘。
▲Artist over Vitebsk, 1982
去世前三年的作品，畫家此時已經是95歲的高齡了，而貝拉也離開他快40年了。
但是他的主角依然沒有改變。右上角的畫家大概是當時的自己，他轉頭看著那對情侶，而情侶不就是他和他的貝拉年青的時候在家鄉街邊嗎？圖中的自己還是憂鬱的藍色，而圖中的花束對夏加爾也有著特別的意義，因為他收到的第一束花，就來自貝拉，也是他和貝拉的開始。
▲Artist over Vitebsk
愛之永恆：愛是藝術的唯一色彩
夏加爾1946年在芝加哥演講時說 「因為內心始終懷著愛和守望，我對各種困難都無所畏懼，在我的生命中有著對藝術唯一的色彩，那就是愛的色彩 。」
這也難怪畢加索曾說過：「馬蒂斯死後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。」他的色彩，都是用心澆灌的。
夏加爾贈予聯合國總部的彩色玻璃繪畫主題為「和平」
晚年的夏加爾還投身教堂彩色玻璃繪畫的創作，當你真正站在這些色彩斑斕的作品前時，可能才能折服於他對色彩的把握和運用。即使經歷了那麼多的悲慟與苦難，仍然堅持樂觀與眷戀，作品中表達給眾人的「愛」與「希望」，才是屬於他的永恆主題。
正如夏加爾自己所寫的那樣：
在我的畫里 我藏著我的愛情
像樹木與森林一般地 我過著我的人生
誰聽見我的聲音？ 誰注意到我的臉龐？
就好像千年前的逝者 被埋葬在月光下
在我的畫里 我畫出我的愛情
天使看見我的愛情
沒有去婚禮之幕的新娘 也看見我的愛情
花朵的香味 點亮了蠟燭
升起藍色的火光 在我生日的這一天
我把我的夢境 藏在雲端里
我的嘆息 隨著小鳥飛去
我看見我自己靜止不動
我看見我自己正在進行
我瓦解在來自世間的火的對面
我的愛情像水一般地溢滿四處
而我的畫作就在我的身旁
——夏加爾 1975
即時歲月流逝，時光不再
愛是我們最高的信仰
也是這個世界最美好的溫柔
願你獨自一人時，疼愛自己
願你身邊有伴時，珍愛彼此
情人節快樂！
每天一幅世界名畫，你離藝術更近一步
美上美學，你的生活藝術學院
Daily Art
Kiss
Gustav Klimt
1907
《吻》是一幅正方形的畫作，呈現出一對相擁在一起的戀人，他們的身體藉由長袍纏繞在一起。這種表現手法同時受到同時期的新藝術運動及藝術與工藝美術運動的影響。古斯塔夫·克林姆在傳統的油畫上覆蓋金箔，讓畫作的現代感更加突出。《吻》目前收藏在維也納美景宮內的奧地利美景宮美術館，被廣泛的視為是20世紀早期的經典。《吻》是象徵主義的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受歡迎的作品。
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