同樣是大師，一個把老婆寵上天，一個卻是極品渣男禍害美女無數！
一生能愛幾個人，
畢加索和莫奈，
這兩位藝術界大神，
給出了截然不同的兩個答案。
無數女人造就的天才/
老牌英國科幻劇《神秘博士》（Doctor Who）中有一集，Doctor穿越時空把梵高帶到了現代。
在那些最有名的畫作前，梵高卑微地低著頭，然後他來到自己的展廳，驚訝地看著欣賞自己畫作的眾生，聽見館長這樣評價：在我看來，那個徜徉在普羅旺斯田野里的古怪狂人，不僅是世界上最偉大的畫家之一，更是一個偉大的人。
但這只是一個夢。所有人看到這裡都會和梵高一樣淚流滿面。
與梵高死後才紅的境遇完全相反，畢加索不到30歲就成名，至92歲去世時留下的遺產有2.26億美元+遍布全球的數座大莊園+創作的數萬件不可估價的油畫、版畫、素描、雕刻及陶塑等，而且他還是繼雷諾阿之後，第二個親眼看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。
▲ 畢加索神秘的作畫過程
雖然藝術上的成就登峰造極，畢加索的情史卻一直充滿爭議，甚至被評為是站在渣男頂峰的男人。他13歲就失去處男身，80年里跟幾百個女人有染，但有名有姓有實錘的我們只能確定七位。
▲ 女人堆里的畢加索
1904年，23歲畢加索住在巴黎蒙馬特爾高地上的洗衣船，就是類似貧民窟一樣的骯髒公寓，30個工作室共用一個洗手間，冬天濕冷難耐，夏天則像個火爐，比北漂地下室還慘。
▲年輕的畢加索
畫畫間隙，畢加索望向窗外，恰巧看見了褐發碧眼的美女費爾南德·奧利維爾在樓下提水，心中一動，像有春風撩過。
▲1904年的畢加索
▲費爾南德
費爾南德是做模特行當的，比他大四個月，之前已經結過兩次婚，生過一個孩子。而在她之前，畢加索的女性經驗僅限於巴塞羅那的妓院。
▲ 畢加索給費爾南德畫的素描
閱歷尚淺的畢加索根本無法招架這種熟女的誘惑，他們火速同居，雖然還是過著忍凍挨餓的日子，但是因為有了愛情的潤澤，畢加索筆下的畫風開始有了變化，告別了陰鬱的藍色，溫柔的粉紅色調開始滲透到他的畫布上。
1907年6月，畢加索創作出讓他成名的立體主義開山之作——《亞維農少女》。一個德國畫商慧眼識才，覺得這小夥子有前途，就對他進行了風險投資。
說到這裡，順便了解下畢老師早期的風格：
藍色時期 1901-1904
玫瑰時期 1904-1906
立體主義 1909-1917
1909年，一位俄羅斯大藏家一次買下了畢加索50幅畫，兩人苦盡甘來，從洗衣船搬到了舒適的公寓房，還雇了女傭做飯。飽暖思淫慾，這句老話真是一點不假，兩個人都開始心思活絡了，經常在外面亂搞。
到1912年，他們看見對方就噁心，再也受不了同睡一張床，就分手了。費爾南德跟一個年輕的義大利畫家跑了，後來混得很差，晚景凄涼，卻一直沒得到畢加索的原諒和接濟。
而畢加索正與一個波蘭畫家的老婆伊娃·谷維偷情。伊娃生得十分嬌弱，一幅我見猶憐的模樣。
畢老師愛的女人都有兩個共同點：第一，百分百順從他；第二，跟他差不多高。而他只有1米6左右。
伊娃熱烈地激發他的創作靈感，畢加索有一幅畫就叫「我愛伊娃」。
1915年12月，30歲的伊娃罹患肺結核去世。在她纏綿病榻之際，畢加索就因為怕被傳染躲得遠遠的，再後來就恢復了眠花宿柳的糜爛日常。
1917年，畢加索在羅馬為劇團設計芭蕾舞劇服裝時，邂逅了比他小十歲的俄羅斯芭蕾名伶歐嘉·科克洛娃。1921年，他們的兒子出生。歐嘉成了他晉身上流社會的一塊踏腳石，他善於社交，應酬漸多。歐嘉本來就有點神經質，對此意見很大，所以兩人的婚姻生活中，矛盾不斷，爭吵打架都是常事。
▲ 畢加索和歐嘉
但是歐嘉身上的高貴古典氣質深深感染了畢加索，這段時期他的畫風開始回歸古典主義。不過他筆下的歐嘉總是有些古板缺乏生氣。
古典時期 1917-1924
婚後第十年，1927年，46歲的畢加索在巴黎老佛爺百貨門口，勾搭上了未成年少女瑪麗·特蕾絲。他在她18歲生日那天，成功把她拉上了床。瑪麗馴服聽話，她對畢加索絕對恭順，包括性虐遊戲在內的一切要求她都無條件接受。對畢加索來說，瑪麗是他的私有財產，是證明自己雄性魅力的鮮活實例。
▲ 瑪麗
瑪麗對藝術一無所知，但她青春嬌嫩的肉體給中年男人帶來前所未有的激情，以她為模特的畫作充溢著快樂氣氛，裸體女人不再像是布滿稜角的怪物，她們的身體似乎在情慾浸泡之下柔軟如泥，表情迷醉，飽含誘惑。畢加索最有名的畫之一《夢》，畫的就是瑪麗。
1935年，瑪麗生下女兒後，畢加索逐漸對她喪失了興趣。
1936年，畢加索迷戀上了超現實主義畫家、攝影家朵拉·瑪爾，過上了一個妻子，兩個情人的生活。
▲ 朵拉
隨著身體的衰老，畢加索對女人的態度開始像個暴君，而他的畫筆就是施虐的刑具。他曾創作過一幅最為凶暴的婦女形象，這是以朵拉為原型的《裸體梳妝女》。創作背後，是畢加索對朵拉的無情毆打，多次打得她躺在地上不省人事。
朵拉在畢加索的筆下總是哭泣的、被撕裂的形象，其實她本來是個非常有天分的藝術家，在被畢加索摧毀後，她不再有自己獨立的思想。
這個時期畢加索的作品偏向超現實主義。
當瑪麗和朵拉爭風吃醋、互相撕扯時，他居然在一旁饒有興味地觀戰，甚至還煽風點火，後來回想這一幕，他說：這是我一生中最快樂的記憶。
相比歐嘉，朵拉是真的有點神經病，和畢加索在一起的8年，她肉體和精神都備受折磨，分手以後，她好幾次嚴重精神失常，甚至住院接受電擊治療。即便如此，她都對渣男念念不忘，並拒絕了任何男人的追求，她說：畢加索之後，只有上帝。
▲ 畢加索和朵拉
當初與朵拉在畫室里互毆的瑪麗，也絕非競爭中的獲勝者，她是他正式情人中頭腦最簡單，簡單到近乎於白痴的一個。她是一個長期而緘默的存在，未成年就被畢加索豢養，不到十年就成了棄婦，在獨守空房的幾十年里，她一直收藏著為畢加索剪的指甲和頭髮。她帶著女兒住在畢加索安排的宅子里，全部的生活就是等他翻牌子。畢加索死後第四年，瑪麗在與他相識五十周年紀念日那天，上吊自殺。床頭，正是一張印有畢加索訃告的舊報。
▲ 瑪麗
2005年，79歲的法國女詩人熱那維芙·拉波兒（Geneviève Laporte）曝光自己17歲時曾和畢加索有段地下戀情。雖然沒有實錘，但這絕對像是畢老師干出來的事，因為年輕女孩就是他的菜，甚至懷疑他有洛麗塔情結。
回顧畢加索一生禍害的女人，多數沒好下場。只有弗朗索瓦·吉洛是個特例，她是唯一一個主動甩了渣男的女人。
▲ 畢加索和吉洛
1943年，62歲的畢加索在巴黎左岸的一家餐館看見了22歲的吉洛，他手裡拿著一碗櫻桃走到她桌旁，搭訕方式雖老套，但當時畢加索的名望對一個熱愛藝術的女大學生來說，就是男神一般的存在。吉洛出身優越，是家裡的獨生女，當時正從法學院轉學藝術，是他所有情人里最有文化的一個。
▲ 畢加索為吉洛撐傘
最開始，她對他的愛毫無疑問是出於崇拜，但相處久了，她感受到畢加索不可理喻的佔有慾，幾近變態。
▲ 畢加索與吉洛在1952年的合影
▲ 畢加索以吉洛為模特的作品《坐在扶手椅中的女人》
她描述他有一次舉著燃燒的香煙靠近她的臉頰，想像對待牲口一樣給她烙下印記。更多的虐待是精神性的，這讓吉洛帶著一雙兒女果斷逃離。
▲ 畢加索和一對兒女
雖然沒有名分，但吉洛給畢加索生下的這對兒女算是很幸運了，因為是他公開過的私生子和私生女。畢加索給這對兒女也畫過一幅畫《兩個孩子》，曾以2820萬美元，也就是1億多人民幣，被國民老公王思聰他家的萬達集團買下。
▲ 畢加索為兒女作的畫
1964年，與畢加索分道揚鑣11年之後，吉洛出版了《與畢加索的生活》一書，在封面上，她自稱是倖存者：只有我沒為了這個邪惡的魔鬼犧牲自我。
1953年，畢加索72歲，他在陶藝店認識了26歲的店員傑奎琳·羅克。
傑奎琳有著畢加索最喜歡的柔順性格，幾乎一步都不離開他，他高興她就展眉，他苦惱她就蹙額。
下面這張照片攝於1955年，在畢加索位於法國戛納著名的宮殿般的豪宅里，左一是畢加索與瑪麗的女兒瑪雅，右一是傑奎琳，下面是她與前夫的女兒凱瑟琳。這關係可謂是相當複雜了，但感覺每個人都還挺自在的。相當大一部分原因，我覺得跟畢加索有錢是分不開的。畢加索死後，他的親生女兒瑪雅並不熱衷爭奪遺產，倒是讓他這個沒有血緣關係的繼女凱瑟琳佔了很大便宜。
經過長達8年的畸戀與相互折磨，1961年，這對相差46歲的老少配終於結婚，有了合法的婚床。
1973年4月8日，畢加索去世，傑奎琳痛不欲生，經過13年的煎熬後，1986年10月25日，在畢加索生日這天，傑奎琳朝自已的太陽穴開了一槍，完成了她遲到卻註定的殉情。
▲ 畢加索和傑奎琳在畫室里跳舞
那麼這一生，畢加索最愛的女人是誰呢？他是這麼說的：在我的心中，誰也不會佔據真正重要的地位，對我來說，女人就像飄浮在陽光里的塵粒，只需揮動一下掃帚，它們就得飛出門外。
他最愛的，是他自己。
用盡一生追尋的光/
這個大鬍子男人看起來其貌不揚，但他可是一枚世間少有的痴情男子。他就是印象派之父莫奈。
莫奈和畢加索的性格截然相反，他謙遜溫和，從畫里就能感知到這是個溫柔安靜的男人，不像畢加索14幅自畫像那麼壯觀，他一生只給自己畫了兩幅自畫像。
1865年，莫奈還是初出茅廬，剛剛從漫畫界改行摸到藝術殿堂門檻的小畫家，為了參加1866年的巴黎藝術家沙龍，他想模仿馬奈那幅《草地上的午餐》，搞一幅20尺大的「莫氏午餐」。他當時急於找一位模特，於是就遇到了他生命中的繆斯——卡米爾·湯希爾，她渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。
▲ 卡米爾
事實上，他的莫氏午餐從來就沒完成過，但是這一年一度的沙龍展相當於官方選秀，小畫家出名全靠這個機會，莫奈只好硬著頭皮，用短短四天時間，以卡米爾做模特，畫了一幅《綠衣女子》，畫中的卡米爾並不美，她情態疲憊，像在嗔怪畫者。
在一堆以貴族男女為主角的畫作中，這幅與眾不同的《綠衣女人》備受好評。而畫家和模特也墜入了愛河。那年莫奈25歲，卡米爾18歲。
但卡米爾出身卑微，是洗衣工的女兒，莫奈的父親不能接受這樣的兒媳，於是斷絕了兒子的經濟供給。困頓的日子裡，愛情是唯一的光亮，卡米爾給予了莫奈星火燎原般的創作靈感。
1866年莫奈創作的《花園裡的女人》，畫面上的4個女人，其實都是卡米爾擔任模特。這也是他第一幅成型的大幅戶外光影作品，兩人對這幅畫寄予厚望，最後卻被沙龍徹底否定。
1867年，他們的長子誕生。
▲搖籃里的傑·莫奈
1869年，沒人知道莫奈窮困到什麼程度，他寫信給巴齊依，提到如果不是雷諾阿送來麵包，他們就會餓死；整整一個星期，屋裡都沒有生爐火，更談不上照明；苦挨到8月底，顏料也用光了，他不得不停止作畫。更殘酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龍的排斥，1869年至1870年間，他的作品被貶得一文不值。他饑寒交迫，掙扎在死亡線上。只有卡米爾不離不棄，成了莫奈唯一的生命之光。
▲ 抱著小狗的卡米爾
1870年6月，他們終於被莫奈家人接受，舉辦了婚禮，還去了法國特魯維爾度蜜月。莫奈畫了特魯維爾海灘上一系列的卡米爾。穿著樸素衣裙的妻子，周身沉浸在幸福的安逸中。
1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿讓特伊租下一座帶畫室的房子，房子緊鄰著塞納河岸邊。儘管前路尚不可知，莫奈還是依舊追逐著燦爛華美的光，心無旁騖地畫著妻子。
1872年，由於保羅·杜蘭·魯埃的幫助，莫奈的畫作得以順利出售，生活也因此有了改善。此後，莫奈的畫作里，美景和妻兒成為最常出現的主題。
1874年，莫奈邀請好友馬奈到他家花園裡作畫，畫中，卡米爾和他們七歲大的兒子坐在草地上，莫奈則穿著畫家的工作服在一旁伺弄花草。
就在馬奈作畫的時候，莫奈的另一個好友雷諾阿也來了。他也花了一幅，畫中沒了莫奈，只有卡米爾和兒子，加上那隻公雞。
這一家三口田園詩般的生活，讓兩個好友都艷羨不已。
1875年，莫奈完成了兩幅大型的人物肖像畫，毫無例外，卡米爾是唯一模特。
《打陽傘的女人》里，卡米爾的白裙在光的輝映下隨風舞動，女人身後的天空如同水一般透明多變，彷彿一指就可以戳破。遠處的兒子臉蛋紅撲撲的，微風中夾雜著泥土和花草的清新香氣，藍天下母子散步的愜意令人感同身受。
他讓卡米爾戴著金色假髮，著一身紅色浮世繪和服，手拿摺扇，背景牆上掛滿和風團扇，創作了一幅231厘米高142厘米寬的超級大幅《穿和服的莫奈夫人》，雖然是在室內完成，卡米爾的臉卻並不暗淡，反而白得熠熠生光。
1877年，卡米爾第二次懷孕，《捧紫羅蘭的卡米爾》成了莫奈為活著的妻子所作的最後一幅畫。
卡米爾生下次子後，身體每況愈下，幾乎下不了床，莫奈心煩意亂，在1878年完成了十年前就開始畫的《戴紅頭巾的卡米爾》。卡米爾在紅色頭巾的映襯下，面容顯得尤為疲倦，她踟躕在門外，像是要離去，欲語還休的表情，讓人莫名悲從中來。
1879年9月，卡米爾死於盆腔癌，只活了32歲。這位一生無怨無悔支持莫奈的女子，生前不曾擁有一件首飾。入殮時，莫奈將一枚剛剛從典當行中贖回的獎章掛在她的脖頸上，作為最終的安慰。
在一層一層床單包裹下，卡米爾臉上的光在改變，從紅粉轉變為暗紫、青綠，再到灰藍，光越來越弱，莫奈忍住心中巨慟，擦乾淚眼，凝視那已無表情的面孔，用畫筆快速記錄著，希望能留住一生摯愛的光。然而，什麼也留不住，卡米爾臉上的光完全消失了，靜止了，不再流動，只剩下莫奈手中那張《臨終前的卡米爾》。
1886年，莫奈為了悼念亡妻，又畫了一幅《撐陽傘的女子》，畫中的卡米爾面目不清，彷彿是他夢中出現了千百回的身影。
在莫奈接下去的四十年的餘生里，他沒有再為其他人畫過像。在他的後期作品中，也曾出現過第二任妻子愛麗絲和繼女們的肖像畫，但所有人都看得出來，那些全都是卡米爾的影子。
在生命的最後幾年裡，幾乎失明的莫奈不畫別的題材，他專註於一朵朵睡蓮。
含苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是他想留住的生命之光，一如妻子當年的美麗容顏。
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萬一美夢成真了呢
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※贊那度 X 魅力惠新春禮遇季
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