拉斐爾的油畫構圖技巧
拉斐爾·桑西（1483—1520）義大利著名畫家，是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
拉斐爾以聖母像聞名於世, 在他300多幅畫作中, 有100 多幅都是聖母像, 拉斐爾筆下的聖母有一種驚世駭俗的美, 後人評論說他為我們創造了女性美的典範。
人物形像的刻畫：在拉斐爾留下的無數傑作之中，最為著名《西斯庭聖母》
被認為是聖母畫中的絕品，體現拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；
為自己手中懷抱著的基督,她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛,因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙、赤足的年青的婦女身上。
拉菲爾以精湛的技藝塑造一個平凡而又偉大的母親形像，她為人類美好的未來，獻出自己唯一的兒子。
拉斐爾極善運用曲線塑造形像：《椅中聖母》
從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形像給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
一位善良、和藹的母親取代了神聖、莊嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋臉頰上，靜靜地擁親著孩子，體會到母親的一片溫情。
在作品中，畫家特別著意於聖母的目光，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。
構圖形式的運用:讓觀者從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡。
《西斯庭聖母》
採用較為穩定的金字塔形構圖，從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感。構圖比較嚴謹。均衡的三角形，由於上下左右不平衡的對比，使畫面平添生氣。
在畫面的最下端，齊畫框的邊緣，畫家又畫了兩個天真爛漫的小天使。由於這兩個形像，整個三角形構圖受到一定的破壞。使畫面空間出現不穩定感，從而形成了一個環狀的形象組合。
為使畫面的雲際具有深遠感，畫家避免焦點透視法則，採用多視點和並列法，人物的形體互不遮掩，整幅畫面是虛實相生而又流暢平穩。分散的人物又在一個圓形的色彩聯合內。觀者既能領悟到直觀的形像，又使自己產生一種和諧的幻覺。
《椅中聖母》
拉斐爾獨具匠心的構圖技巧。在聖母左膝蓋，即畫面深處，位於小聖約翰胸前的膝蓋高高地抬著，在現實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態。
但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為聖母左膝蓋上面的聖約翰的頭吸引住人們的視線。如果用手指把聖約翰的頭遮去，就立刻會發現左膝蓋很不自然地突出在畫面上。
左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什麼東西上才會比右腿顯得高的。可聖母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。
而所有這些都是為適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。
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