豆瓣膠片四大神機：入門級膠片機體驗

最新 02-16

有人說，二零一七是膠片復興的一年，我們很難判斷是否準確，但確確實實這一年我們以及一些朋友都陸陸續續入手了膠片機，也恰巧湊滿了（偽）豆瓣四大神機。

所謂豆瓣四大神機指的是Nikon FM2、Canon AE-1、Olympus OM-1以及Minolta X700四款相機。我們要默默加上「偽」字，是因為神機的定義本身就是具有誇張成分的，也是因為其中兩大我們實際使用的是Nikon FE、Canon AE-1p兩款相機。

四大是具備一定討論價值和不俗表現的。首先四大的基本屬性都是135畫幅的單反膠片相機，性價比高、出片成本較低、較為輕便美觀、是文（zhuang）藝（bi）青年的不二選擇。

無論如何，在入手膠片機後，我們都自己的相機、對膠片有了很多想要和他人分享的心情和感觸，所以做了這一期的推送。

Minolta X700

餃子

1982年上市，具備P自動曝光和TTL自動閃光技術，非金屬機身重量輕。

小美算是我第一台自己賺錢買的相機，意義非凡。然後當時也是做了各種功課以後下的決定，不過最後說服我選擇她而不是其他神機的最大原因就是她有P檔（此處一個智障笑）。可以說是非常適合我這種器材白痴了，只有對焦需要自己來，並且在掃街時候這點相比春花的小紅就更顯示出了優勢——一張照片不用花那麼久調參數（當然相比傻瓜機來說還是略遜一籌了）。

然後從八月底到現在我已經用小美拍了11卷的樣子，從之前的整卷廢片還拿去掃哈蘇到現在出片基本穩定，中間簡直是用錢堆砌的血淚史……

最近受我影響身邊去玩膠片的人也在增加了，有看過那種之前用數碼的會習慣性瘋狂按快門的，每次看到我都會幫著心疼下哈哈哈哈，其實我倒覺得數碼到膠片是一個越來越珍惜快門的過程，只有你真心想要的東西才可以被記錄在你的膠捲。我也從一開始的覺得用膠片好麻煩（一次只能拍36張還要寄去沖掃還要等待）到現在越來越享受這整個過程，包括經常夢到照片洗出來了哈哈哈哈。現在真心是膠片中毒了，大概還有一個是因為我是學版畫的吧，覺得照片洗出來那一刻和版畫印刷完那一刻格外相似，充滿了驚喜感，這種未知才是最讓我痴迷的。當然讓我說膠片的其他優點我也可以說上好久……

畢竟現在是和菲林的熱戀期哈哈哈。

Vista400 x 富士SP3000

柯達全能400 x 哈蘇x5

柯達易拍200 x 富士SP3000

柯達portra400 x 富士SP3000

伊爾福PAN100 x 諾日士HS1800

Nikon FE

遁思

1978年誕生，重量590g，價格相比FM2較低，擁有最長8秒的快門。

我最開始入手膠片機其實非常偶然，也沒有怎麼深思熟慮。只是喜歡它的色彩，對於我這種不太會後期的懶人來說是一種好方法，並且膠片機不是很貴，當時正好有閑錢就買了。為什麼選擇Nikon FE是因為覺得性價比高。我算是一個莫名喜歡尼康的人，而且想著以後再買尼康的數碼單反，鏡頭也可以通用，非常地省錢。但是當時我覺得Nikon FM2的價格實在是炒得太高了，作為一個器材小白，兩款相機真的長得一模一樣，於是選擇了FE。

所以，我覺得四大神機的性價比逐步的下降，不再那麼推薦新手買，好用且實惠的機器還很多，我總覺得四大神機有一點過於重視外觀而忽略了性能。不過說到底也不過就是幾百塊的事，還是看個人選擇了。

第一次上手Nikon FE的感覺是繁瑣。在此之前，我並沒有用過單反，所以拍照對我來說僅僅只是「點」一下。而現在拍照片，我需要確認膠捲的感光度、光圈、曝光補償以及快門速度。幸好我的相機有光圈優先以及自動曝光控制快門速度，讓我省了不少力。最讓人頭疼的是手動對焦，我的是裂像對焦還算方便，用了春花的小紅，才知道對焦是如此困難的事情。這一系列的前期準備工作差不多要花費一分鐘的時間，所以很大程度上限制了我基本沒法掃街拍人像。

最開始的時候，我總是忘這忘那，拍出來的照片很一言難盡，但也偶有驚喜。因為膠片機拍一張照片的成本真的很高，於是很長時間裡，我都在思考怎麼拍出好看的照片。

最開始我關注了很多的攝影博主，企圖在他們的熏陶下提高審美，做些模仿。然後就是學習構圖，但大多數時候的我，拍照片的時候都很隨意且激動，早就把這些拋之腦後。

然而這麼做，我的廢片率依舊高居不下。

一直到前段時間，我才漸漸感悟。在二零一七的最後三個月里，我只拍了兩卷照片，本來不抱任何期望了，沖掃出來很是驚喜。照片依舊是丑的，但是我能感受出當時的我拍這張照片的感受。這些照片不再是我所見而是我所感。

它在我手中終於回歸到它最初的使命——記錄。

它讓我思考每一張照片的意義，這是不同於數碼的。數碼時代里，一張照片太不值錢，按下快門是一件並不慎重嚴肅的事情。時間與記憶被輕易地停駐，因此留存的東西明顯少了。

我很喜歡松枝寫的關於攝影的描述，她說，「所有攝影師都是觀光客，當光和時光交匯，就是你按下快門的瞬間」。於是當使用膠片機的時候，我總是有一種使命感。等待沖掃的時候，更像是等待奇蹟。

這種感覺實在是太好，在當下看過去的鮮活瞬間，讓我更能體會一些瑣碎的感動。可以說是非常治癒了。

柯達易拍200 x 富士SP3000

富士C200 x 富士SP3000

柯達portra400 x 富士SP3000

Olympus OM-1

春花

1972年發布，機身小巧，重量510g，全機械，可換對焦屏。

雖然經常調侃自己是個「專業攝影師」，但其實我們是極其不專業的。之前也看過很多平台上的大佬做過關於四大的分享，都比我們專業大部分都會提到說OM-1由於外觀出重深受妹子喜愛，或者說奧斯巴林尤為吸引綠茶……哼但我根本不是個外貌協會啊！不過我會選擇小紅，所考慮到的因素真的只有：眼緣、價格以及它真的是個單反膠片相機。

第一點：眼緣。此處真是啪啪打臉，但是！但是我並不認為小紅是所謂顏值最高的，我當時的心理活動是：wc這還能是紅色的，我就要買這個……可以說是非常不專業非常任性了。至於後面很多自媒體的文案說，OM-1的機械復古感很高，拿出來就能當道具，各種對外觀誇得天花亂墜我真心覺得並！沒！有！每一台膠片相機都很復古顏值都很高，不存在最好看的說法。我討厭這樣的說法更是因為，會把注意力過分放在外觀上，而忽略了一台相機本身的魅力。

第二點：價格。所謂四大神機，不過都是入門級，國內兩千元以內解決非常穩妥，很多外網千元以內解決也不是問題。OM-1 1973年推出，包括後面OM-1 MD和OM-1N兩款升級款，一共生產了15年。作為年齡上可以吊打你，技術上無法升級的相機，價格上不會多為難你。

第三點：它真的是個單反膠片相機。對不起，OM-1是個全手動，所以，如果攝影上你是個無敵小白，那你可能很難快速上手。但全手動也有相應的好處，你能夠在反覆調試的過程當中深刻感受到光圈、快門速度的意義。我之前用的是磨砂對焦屏，真的是累啊！所以，就換成裂像了，感覺方便不少。重量上，畢竟是個單反，多輕不存在的，況且是金屬機身，不輕但耐撞。

講實話，如果你是小白，讓我推薦，我可能會推薦X700給你。但我個人認為，小紅真是是非常非常適合我的相機，我個人是有一些攝影的基礎的，雖然有些累，但全手動真的會在對技術的理解上有極大的幫助。

最後想提一提這幾個月以來，玩膠片對我的觸動吧。我是這四個里最晚買機子的，之前遁思說，等沖掃就像在等考試成績，現在我是能體會到了。不想說技術上的東西，在這個無趣的世俗生活中，有些你能夠去等待去期待的東西，那真是太好了。

富士業務100 x 富士SP3000

伊爾福PAN100 x 諾日士HS1800

富士X-TRA400 x 富士SP3000

富士C200 x 富士SP3000

Canon AE-1p

Luke

1981年上市，AE-1的改進型，佳能FD口鏡頭，可換對焦屏。

當初為什麼選擇AE-1p的原因很簡單，因為它銀色的樣子很好看。從機身材料區別來說，AE-1是全金屬機身。而AE-1p相比AE-1來說，雖然並不是全金屬機身，但從重量上相較而言差別不大，當然好看的外表，是我在某種程度上更加喜愛AE-1p的理由之一。

入手之後發現，它真的很好用。AE-1p對零攝影基礎的人特別友好，非常容易上手。出色的p檔測光能夠解決絕大部分正常環境下的曝光任務,你需要做的只是，把裝入膠捲倉，對準被攝物體，對焦，按下快門即可，過片，下一張即可。當你用到別的檔位時，不同於AE-1的指針式測光表，1p的led屏測光表在夜晚也特別清楚。

說到AE-1p的缺點，不得不提一點就是它的重量！重量！重量！它！實！在！是！太！重！了！沒有對比過尼康同等級機型，但相較於美能達X700，它的重量比它重了快要多一倍吧感覺。但也有好處就是它真的！很耐摔！有一次它被我狠狠的摔在了地上，我以為相機會碎開來，但只是一個角凹下去。不得不說正因為它重所以真的很結實…emmmm不過這點也不能算是很大的優點…畢竟大家買相機也不是用來摔著玩的…

我覺得從便攜性的角度來說佳能AE-1p做的真的不太好，出去掃街或者旅遊的話背時間長了會感覺非常的重…雖然一直在講出門不能懶，一定要帶相機，但如果可以的話還是…輕一點吧…

從機體性能來說，佳能AE系列的快門一直是值得詬病的一點，布幕式橫走快門限制了它的快門速度，最快為1/1000秒，閃光同步速度較慢，為1/60秒。不過從我個人的使用角度的話，其實如果不是特別苛責機身性能的話,我覺得也夠用。不過聽說佳能AE系列的機器快門很容易壞，需要大量的維護。目前我的使用狀況還不錯，暫時還沒遇到這樣的狀況，所以還不能確定回答這個問題。

作為入門用的膠捲機，佳能AE-1p真的是一個非常好的選擇，因為它對新手真的真的真的友好啊，當我們忽略參數，直接上手體驗的話，你一定會愛上這台具有十足吸引力的相機。

大學到現在嘗試了許多不同的拍照機器，到現在最喜歡的種類還是膠捲相機。

很多人選擇使用膠捲拍照都有不同的原因，喜歡它的色彩，它的質感，它的偶然性與驚喜感，喜歡等待沖洗時的儀式感，每一次精巧構思按下快門之前的使命感。

也有人喜歡膠捲的原因是因為用膠捲表現的照片中，對於光線的明暗濕度的表現讓人覺得很舒服，在膠捲片里，陽光都是分層的乳酪，濃度厚度與溫度都不太一樣。

那麼：為什麼不用數碼相機拍的照片通過後期調整來變成與膠捲片一樣的感覺呢？

現在數碼相機的誕生使得照片創作變得特別方便，拍攝成本也變得越來越低廉。隨便拍一張照片，加一個ins仿膠片濾鏡，加上寶麗來的相紙邊框，非常地方便。

但是攝影是一個持續創作的過程。當我們把攝影當作藝術來看的話，那麼它便一定需要強烈的儀式感。我在乎我的每一張拍攝的照片，當我認真決定選擇它進行創作的時候，拍膠捲片就一定要用膠捲片，拍寶麗來就是要用寶麗來，用數碼相機拍攝再後期調整的話，假的還是假的。

我想要用攝影記錄我的記憶，它可能是美的或是丑的，也或者是平淡或者精彩的，它可能沉默無言，也可能非常的吵鬧。我想要認真認真地拍下來。希望這樣拍攝出來的照片，帶有十足的儀式感，也充滿著對自己的記憶的尊重。

在科技越來越發達的狀況下，數碼相片的像素越來越高，拍攝出來的照片越來越清晰，但那樣的照片太過直接粗魯，像是劫匪手持明晃晃的大刀，闖入記憶的倉庫中予取予求。真正的記憶應該是像有雲流動的天空，柔軟且帶有溫度，毫無疑問膠捲的感覺更貼近那種感覺。

我喜歡膠捲，覺得它真實的像記憶，又或是說它飄渺的像真實的記憶。

說起來也的確是這樣，數碼相片再怎麼清晰，也只是蟄伏在電子元件上的方型數據。但膠捲照片，是光線直接雕刻在膠捲上的。數據與真實之間，可能永遠存在一個不可見的邊界吧。

每一卷膠捲的每一張照片,都是我已經逝去的過去的墓碑，它也會成為我未來前進方向的指向標。