國畫清風雅集：野花叢發好 谷鳥一聲幽

林風眠 煙江雙泊

彩墨結合，在蒼苳渾樸的墨色外，以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合，開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化，成功地解決了墨與光的衝突。畫家將個人的心緒融入山水的意境里，使作品呈現出凄清、憂鬱、遺世獨立的東方韻味。

李可染 《青林夕照中》

採用畫家後期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹榦而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

黃賓虹 《峨嵋山色》

正如石濤所說「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」，黃賓虹山水畫特點就是「黑密厚重」，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。

傅抱石 《觀瀑圖》

《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，是抱石胸中「浩然之氣」的自然流露。

溥儒 《秋山泛舟》

「列嶂篤山木，懸泉俯細流。欲尋泉落處，乘興上扁舟。」畫中所描寫的正是詩中的意境。圖中山峰樹木點染繁密，利落清爽，富於生氣，用色亮麗而不含火氣，獨樹一格，蘊含著一種「出於筆墨之外」的高貴淡雅之韻。

潘天壽 《獨攬春風》

「文革」期間此作被作為「黑畫典型」，謂「獨攬春風 」即「獨攬大權」狼子野心之體現，遂被紅衛兵付之一炬。後因批鬥潘天壽的需要，「造反派」勒令潘先生複製以作批鬥之證據。本畫正是在這樣特定環境下的產物，而潘天壽一生作品之中題「複製」款的恐怕也僅此一件，可稱珍貴至極。

陽太陽 《青羅碧玉圖》

描繪了「江作青羅帶，山如碧玉簪」的灕江美景。畫面視野宏大，氣勢雄渾，近山屏立峭拔，古木蕭疏；遠峰雲霧迷濛，蒼潤蓊鬱；中景則以大寫意潑墨法寫就，任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇布局精巧，法度嚴謹，既高度概括了灕江的旖旎風光，又流動著如詩如夢般的柔美旋律。

齊白石 《安居樂業》

濃艷的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。

黃君璧 《秋山紅樹圖》

此軸採用全景式構圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥鬱，飛瀑如練，溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，甚至直接以硃砂點樹叢，呈現出一派秋日層林盡染之美景。

齊白石 《東坡先生玩硯圖》

齊白石畫東坡玩硯，其意不在東坡「玩」，而在「平生君最輕餘子」的骨氣和性格。此圖繪東坡黑髯，無冠，著長袍，席地而坐，頭微側，雙手撫措一小硯，專心玩賞硯石之意。對東坡手姿、眼神及硯石形色的刻畫，簡潔真實，大寫意要寓精於粗，誠如蘇東坡所言「始知真放本精微」。

李可染 《黃海煙霞》

「有些極其美好、特殊的對象，一次是畫不出來的，需要反覆加以研究。不斷積累經驗，寫生能力並不能解決一切。在寫生過程中，隨著對客觀世界新的發現，應力求有新的藝術語言、新的表現方法、新的創造，這樣會不斷促進創作的意象和表現力、感染力，促進創作風格的形成和發展。」

于非闇 《牡丹雙鴿》

此幅是于非闇專門畫牡丹中最為名貴的「魏黃姚紫」。如果說牡丹是花中之王，那麼姚黃和魏紫就是「牡丹之冠」。由於牡丹為富貴之花，下有雙鴿代表著和平，故此作暗寓「富貴平安」之意。

劉旦宅 《賞秋圖》

「江南月，清夜滿西樓。雲落開時冰吐鑒，浪花深處玉沉鉤。圓缺幾時休。星漢迥，風露入新秋。丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。天上共悠悠。」

劉海粟 《黃山天都峰》

吳湖帆 《松風雲海圖》

此幅構圖蹊徑，近景兩塊巨石從畫面右側向左上橫插畫中，俯視莽莽的松林與雲海。下方小徑自松間而出，彷彿看畫者是拾級而上許久，穿過一片山松到達此境。頂端巨石上的蒼勁老松，如虯龍般探向空中。兩位老者對坐石台侃侃而談，台下松海入目，頭頂仍有峭岩為景，清新淡雅至極。

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