導演林超賢：不是賣弄血腥 《紅海行動》是反戰的
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《紅海行動》是林超賢在《湄公河行動》之後拍攝的又一部主旋律商業片，這一次，他繼續沿用後者的原班人馬，和中國海軍合作，拍攝現代海軍題材影片，上映後獲得眾多好評。近日，導演林超賢接受了專訪，談及《紅海行動》，林超賢稱「圓了自己的一個夢」。
從擔任陳嘉上的副導演開始，林超賢拍攝了一系列警匪動作片。從早期的《野獸刑警》、《江湖告急》，再到《線人》、《證人》、《逆戰》等，林超賢把動作片拍得爐火純青。由此，他也成為香港最會拍槍戰場面的導演之一。《湄公河行動》是他北上後拍攝的第一部作品，作為公安部直批的大IP製作，林超賢獲得了此類型片在拍攝上更大的空間，實現了主旋律影片商業化的突破。
如今再次出手，在海軍的支持下拍攝《紅海行動》，對於創作者林超賢來說，更是過足了癮。不同於以往的警匪片，《紅海行動》的格局更大，林超賢說它的武器、場面、規模和動作量都比《湄公河行動》提升了10倍以上。
但有同樣講述撤僑事件，刷新和創造的一系列影史紀錄的《戰狼2》在前，《紅海行動》的最終票房成績備受關注，林超賢似乎沒有太大壓力，「《戰狼2》的成績確實太厲害了，我從來沒有想到底能不能追到這個程度，也不敢想，就希望春節檔觀眾可以多一個選擇。」
武器、場面、動作量……比《湄公河行動》提升了10倍以上
記者：《紅海行動》（以下簡稱《紅海》）的拍攝涉及到多個方面，比如與海軍的合作等……電影一開始是怎麼產生的？
林超賢：其實這次跟海軍合作也是緣分吧。第一次找我去拍一部海軍的電影是在拍《破風》的時候，但因為接下來要拍《湄公河行動》，時間調不開，所以當時就沒有再談下去。後來拍完《湄公河行動》後期又找到我了。過去一年多了，我以為項目已經啟動了，結果……（鳳凰網娛樂：結果一直在等著你？）也不知道，反正最後還是繼續了緣分，從那時候我們就正式開始談。
記者：當時就要求根據「葉門撤僑」來改編嗎？
林超賢：當時有跟我說撤僑這個背景，基本上是用這個故事做一個起步，我再繼續把後面的故事編寫出來。當然我也看過很多還沒有公開的畫面，他們解救人質的場面我也看過。 （鳳凰網娛樂：還原度高嗎？）撤僑那個部分完全是一樣的，當然真實事件沒有達到電影的深入程度。還沒到軍艦里的陸戰隊出去救人這個程度，但如果需要的話是肯定會去的。當時中國海軍已經跟當地政府說好了，萬一有情況肯定要派人進去救人。所以我其實是拍了他們預估的事情，現實沒發生，我就讓它發生在電影里了。
記者：於冬接受採訪時說《紅海》沒有劇本，沒劇本是怎麼拍的？
林超賢：這個電影跟一般的動作片很不一樣。這次撤僑事件必須在六個小時內進到敵人的心臟，節奏是很快的。從開場就要一直打到底，基本上沒有停下來的空間。所以不能用常規寫劇本的方法。動作上的設計是要根據環境來定的，譬如我們到北非摩洛哥拍，實際環境不停在變，我們邊拍，可能下一個場景還沒有準備好。我們需要很多軍事的武器比如坦克，當地能給到多少輛，這些都是不確定的，所以寫劇本是沒有用的。
記者：所以一開始就沒打算寫？
林超賢：有一個基礎劇本，到拍攝地之後全改了。而且這次我想讓電影節奏是一口氣往上跑，讓你的腎上腺激素一直往上升。文戲不能讓整個電影的節奏有改變。文戲要根據那場動作來發生，所以基本上文戲的部分我是沒有寫的。
記者：電影打滿了2個多小時，除了海清交代了一個完整故事線外，其他人物角色的文戲都很弱，是故意這樣為之？
林超賢：每一個電影都有它的類型，《紅海》就是一個戰爭片，所以文戲存在的空間肯定不會多。其實我當時也拍了一些其他的文戲，但是回來剪輯時發覺影響節奏，所以肯定有一些不能放進去。通過救人質的這件事，我們能看到人物的起點、成長，我覺得就可以了，再放多也沒有用。觀眾進來的時候，我其實希望讓他們看到在動作裡面有沒有新的感覺，這個是《紅海》的重點。
記者：宣傳里說到《紅海》是《湄公河行動》的升級版，您自己看來哪些地方升級了？
林超賢：這個當然跟《湄公河行動》完全不一樣。《湄公河行動》的基礎是一個警匪片，但是《紅海》是一個軍事題材片，所以要滿足軍事需要的所有——武器、場面、規模、動作量……都是應該要提升的，肯定比《湄公河行動》提升10倍以上。
《紅海行動》絕對能走向國際，在香港我拍不到這種電影
記者：從香港警匪動作片上升到主旋律的影片，這是你個人的新階段、新成長嗎？
林超賢：其實是我的一個夢想，因為我喜歡看，但想看也只有看別國的。以前我就很想拍這種題材，但沒有軍方的支持，拍出來的軍事感是不到位的，對觀眾來說也不是真正展現力量的電影。所以其實一直心裏面都很想，但是從來不敢。這次是圓了我的一個夢，我也希望可以藉助這個電影讓大家看完之後真的有自豪感。我相信《紅海》絕對可以走去國際市場，是可以讓人看到現代感的。
記者：最近經常有找香港導演來內地拍一些主旋律的電影，這種現像你怎麼看？
林超賢：我不能代表投資方，我作為一個創作人，覺得是沒有地域之分的。大家都要找同一種東西——找靈感、找空間。比如說這次《紅海》就是我的空間，我在香港去想沒意義的，我想不到的，我拍不到這種電影，但是現在突然出現這個機會，我需要！因為我希望我的創作空間可以不停的往前走，這是我的追求。
太過血腥？衝擊力太大的畫面已經剪掉
記者：國家海軍的支持，對於這部電影來說意味著什麼？
林超賢：其實我的身份是一個導演，但我另外一個身份也是觀眾。我們經常也會看電影，我們要找這種軍事題材的話，不可能在中國電影裡面找到，老是要看外國的主旋律電影。我們為什麼要看外國的呢？其實我們中國電影也應該需要往這個方向走。我上過的我國軍艦，都是當今世界一級的軍艦。我們就應該要多方面去展現，讓我們現在所有的人知道，我們海軍的力量在哪裡。所以我覺得絕對需要電影來把好的一面分享給大家。
記者：在電影拍攝與剪輯上，海軍他們有給什麼意見嗎？
林超賢：其實這次在劇本、表現手法上，海軍都給我很大空間。他們對電影是不太理解的，當然有部分是比較殘忍、有點暴力的東西，他們當時看完之後也覺得應該要有。表現戰場的畫面，怎麼可以一點血也沒有呢？所以最後我們還是有呈現。可能某些角度的衝擊力比較大的，所以我微微調整了這些方向。
記者：過於血腥暴力的鏡頭海軍那邊更不希望剪掉？他們有一些可惜？
林超賢：大家都明白，這是真實感的一種表現。雖然《紅海》是一部軍事題材動作片，但它是帶著反戰的意味在的。電影里，別國已經被戰爭打到家庭破碎、生靈塗炭、所有人在你面前斷手斷腳，大家看到這些畫面就會意識到和平是可貴的，最好不要打仗。其實這些畫面的用意不是在賣弄血腥，只是在表現給你看的時候，可以讓你冷靜下來不要好戰。
記者：有人統計在一個人肉炸彈的鏡頭上，給了三次特寫，還有脖子上噴血等等……其實看起來還是血腥的，尤其對於年齡小的觀眾來說，在這個部分刪減的多嗎？
林超賢：坦白說我們拍的時候，檔期還沒有定下來，後來我知道是在春節檔的時候，就已經去調整了，把衝擊力太大的畫面給拿走了。而且戲裡面血的顏色我們也調整了，讓你看起來沒有太紅。當然如果年紀太小的朋友，家長應該要先考慮一下是否觀影，但是我們確實不是在賣弄這些東西。
從來不敢想票房能追到《戰狼2》
記者：感覺《紅海》對於愛國情緒的渲染相對來說是有一些克制的，在表達這個主題上您怎麼去衡量的？
林超賢：我個人比較喜歡真實的人性。我覺得觀眾從畫面、情節、人物表現上就能感受一切，而不是用台詞硬生生的讓人聽，這是我個人的一種方向。
記者：影片結尾12308外交熱線，其實跟《戰狼2》最後的護照有點像，當時是怎麼想的？
林超賢：護照這點好像很多人都不知道，我希望電影看完之後，讓大家知道。12308也是這個道理，我們國人現在經常去外國旅遊，大家可能都不知道萬一發生什麼事情，還沒能拿出護照之前，我可以按一個電話號碼，就有人來幫我。我覺得這是大家都想表達的東西，所以應該要放進去。
記者：提前就已經想好要放進去？
林超賢：在最基礎劇本的時候，已經有這個在裡面。而且我在拍《紅海》的時候，《戰狼2》其實都還沒上映。
記者：同樣是撤僑行動，《紅海》稍晚上映，出來後會不會怕觀眾拿這兩部做比較？
林超賢：觀眾應該去比較一下，大家表現的手法都不一樣，根本是不同類型的電影。我覺得《紅海》是一個團隊的群戲電影，沒有比較表現個人的那種感覺。
記者：《戰狼2》之前獲得了那麼高的票房，對於《紅海》的票房你有怎樣的預期？
林超賢：《戰狼2》的成績確實太厲害了，我自己從來沒有想過到底能不能追到這個程度，也不敢想。就希望在春節檔可以給觀眾多一種選擇。票房的壓力我沒有，因為其實拍的不是很貴，應該能賺回來吧。
「行動系列」可以像《007》一樣一直拍下去
記者：以前經常跟彭于晏合作，這次他怎麼沒有來？反而選了一些沒合作過的演員，這八人小組是怎樣選出來的？
林超賢：其實這次我有一點刻意，就是想多一些新面孔。我想讓觀眾覺得畫面真實，比較像海軍陸戰隊。如果放一個像彭于晏這麼帥、這麼有型的，大家可能會對真實感有一些偏差。所以我希望是一群新面孔來演，讓觀眾看到他們在這個電影裡面的真實表現，也能看出他們的辛苦付出。希望大家可以欣賞到他們，他們不是一個大明星，就是來為這個海軍電影貢獻他的一份力。
記者：據報道，許多演員、工作人員都受了傷，在拍攝中有遇到比較危險的地方嗎？
林超賢：有時候我也會想，是不是我拍電影有些問題？基本上我的每一部電影都有人受傷。我拍《激戰》的時候，張家輝被踢斷了手指。所有演員為電影付出的身體的賠累，我希望大家看得到那種真實感，看到演員在電影裡面付出的力量。所以我覺得危險、受傷這些情況肯定是避不開的。
記者：網友評價林導能把武戲拍得很燃，在之後的電影中想把文戲或者感情戲重點拍一拍嗎？
林超賢：每一個電影應該很清楚地判斷它的重點在哪裡。譬如說《激戰》對我來說不是一個動作片，所以它應該放縱在溫暖裡面。以前的《證人》、《線人》，對我來說它不是動作片，我追求的動作是《湄公河行動》、《紅海》、《逆戰》。一些小的警匪片，追追車，打打架，開點槍，那是文戲，不是動作戲。我自己知道每一種戲應該怎麼放。
記者：會不會以後單純拍個愛情片？
林超賢：可能對我來說，拍愛情片比拍動作片挑戰更大。我樂於去面對任何一個挑戰，我確實有想過拍，可能我的愛情片也是需要打來打去的那種吧，哈哈。
記者：怕不怕拍了「行動系列」以後，找你的都是同類型的電影？
林超賢：其實我不怕，重點是這個電影有沒有一個「點」值得我去跟觀眾分享。拍一個動作片太容易了，隨便找一個劇本就可以拍，但是你在裡面找不到「點」的話是沒有意義的。雖然我對《紅海》這個題材很感興趣，但還是需要去找「點」。動作戲只不過是讓觀眾買票進去有一種觀感上的享受。重點是，看完電影離開電影院後，有可以「繼續想」的點。所以當時我跟海軍說，如果想不通這件事情我就不拍了。
記者：所以還回有下一部「行動」嗎？類似三部曲這種？
林超賢：什麼「行動」都沒問題，可以一直「行動」下去，只要能找到好的「點」，好的故事是可以繼續的，就像《007》一樣一直拍下去。
現在拍電影哪裡還有「熱誠」，沒有人會收一點點錢來幫你
記者：最近香港金像獎的提名名單公布了，大家覺得很弱。許多影評人又開始討論「香港電影已死」這個話題，所以還是想問一下，你覺得它真的死了嗎？
林超賢：我肯定說沒有。如果說現在低落，你到底是跟什麼時候比？如果跟80、90年代比，就肯定沒有那麼多，以前一年拍400部，現在可能40部。但是時代現象是不一樣的，在那個年代你要拍跟生活、社會息息相關的題材不容易。所以大家會投資古裝片那種能賣座的商業片，你可能見到了100部古裝片、警匪片、喜劇片，但是跟社會有關聯的題材，沒有那麼多。反而是這兩年，出來了許多跟香港面貌相關的電影，這是一種改變。
商業片需要市場，但現在市場改變了，所以就要去思考許多因素來找到你的市場。現在香港有很多新一代的導演，他們會去拍一些生活上能給自己帶來感覺的東西。這就是一個變化過程，過段時間還會有下一批新人進來，從這個基礎開始，上一批可能又會往商業的市場發展，這個是一個生態（循環），沒有什麼低落與不低落。
記者：之前一直說到《江湖告急》續集的問題，現在是什麼狀態？
林超賢：其實我已經有一個故事大綱了，只是我不知道從何開始。當時拍的時候是香港電影最不景氣的時候，很多人都收很低的工資來拍，投資才幾百萬而已。坦白說現在我們做電影、投資的都面臨一個問題：所有市價都變了。當時拍《證人》的時候是1500萬港幣，現在重拍起碼要4500到5000萬人民幣。《江湖告急》現在被很多人喜歡我很開心，但當時沒有人去電影院看，在當時就是一個失敗的電影。我跟投資者拿錢來拍一個電影，我對他肯定要有個交代，我不能讓他虧本，所以這讓我很尷尬，我不知道怎麼去想（續集）。現在拍電影哪裡還有人談熱誠，沒有人會收一點點錢來幫你，大家都賺錢去了，這個就是現實的問題。
記者：「行動」、愛情片、《江湖告急》續集先拍哪一個？
林超賢：先讓「行動」等一等，因為行動這種電影什麼時候都可以拍的。但如果真的有人來投資《江湖告急》這種電影，他投資並願意承擔風險，不用我來考慮，我又喜歡那個電影，我肯定會先拍。反正也不會花很多時間，又讓我覺得很過癮，我也需要找一些電影讓我自己過癮一下。
來自鳳凰娛樂
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