書法中的行書，如果我這樣說你還不會，那我就沒辦法了

行書分類大致可歸納為三大系:1、二王行書，由王羲之、王獻之所創，後世文人書家無不直接或間接受到王派行書體系的影響，後繼者如米芾、趙孟頫等皆是大家；2、顏行，由顏真卿所創，在傳統筆法中摻入篆籀筆意，結體變背勢為向勢，易方為圓，代表作有《祭侄稿》、《爭座位帖》等。它的出現改變了王書一統天下的局面，為後世的行書創作提供了更多的模式，從而推動行書體系風貌的變化和發展。後世書壇宗王宗顏此起彼伏，時隱時現，或互相摻雜融合。3、魏行，清代書家將魏碑的體勢和用筆化入行書中形成的一種行書。代表書家有趙之謙、何紹基等。

行書風格多樣,就結字來說，各種風格的行書有其個性，又有共性，即他們的行書結字都有基本的規律可尋。其中和諧、變化是統領行書結字規律的最內在規則，以下所列的如「平正欹側」、「疏密勻豁」等都無不源於和諧、變化的需要。學習掌握好行書基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹、創作活動。下面我們以米芾的行書為例加以說明。

一、大小長短:首先我們要整體把握字形的大小長短。古人說寫字最怕「字如運算元」，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。

二、平正欹側:為了章法的需要，行書可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同，如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。

三、減省連結:行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應，使得點畫方向性加強，氣的表現更強烈，表現在結字上，便是省簡了筆畫，這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合，形成對比。

四、收放伸縮:為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）左右收縮，突出另一筆畫（部分）；為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）上下伸展，另一筆畫（部分）收縮。

五、疏密勻豁:楷書一般是勻稱布白，行書的布白較楷書的布白豐富得多，行書布白有勻有豁，有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的，容易把字寫得平均分布，毫無趣味性可言。

六、開合向背:所謂開，是指字的筆畫有向外拓展的趨勢；所謂合，是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱「向背」，背者為開，向者為合。米行書中宮緊收，結字以開（背）為主，顏行書外緊內松，結字以合（向）為主。其實每位書家的結字都有開有合，或開中有合，合中有開，如此方顯得生動。

七、有讓有就:字內部之間有讓有就，筆畫才能穿插呼應，團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊，行書的就有時會幾筆相接，有重疊的部分。如「鶴」、「衢」、「終」、「秋」、「旅」等字。

八、參差錯落:類楷書結字的規律，為了忌諱字的平齊，字的各部分適度錯開位置，反而重心安穩，生動有趣，從中也體驗到書法家創造性的表現。如「報」、「軀」、「虹」、「鴻」是上下錯位，「半歲」是左右錯位。

九、凡同則變:一字內有相同的點畫要處理得不雷同，如「形」字；一字內有相同的部分也要變化，如「羽」字；有相同偏旁部首的字在一起，該偏旁部首也要有變化，如「仕倦」；在一件作品中，同一字多次出現，也要求變化，如《苕溪詩》中幾個「好」字的變化

行書的基本筆畫的寫法：橫、豎、撇、捺、折、鉤、點

1、橫，與楷書的要求一樣，以掌握細腰長橫寫法為主。主要掌握兩種類型的橫，一種是類楷寫法的長橫，如「亭」字的第一橫。另一種是或下筆或收筆出鋒的橫，如「昔」字的第二橫。這是重點要掌握的，行書中出現特別多。如圖。

2、豎，如圖A回鋒收筆的，如「間」，B頓筆出鋒的，如「慨」C露鋒的，如「年」豎筆在左的要收筆

3、撇，如圖A露鋒出鋒的長撇，如「舍」「少」「為」，B回鋒的撇，如圖「盛」「和」，C頓筆提起的如「老」

4、捺，如圖A類楷的捺，如圖「永」，B平拖回收的捺，如「舍」，C反捺如「殊」

5、折，如圖A方折，如「曲」，B圓折，如「為」，C特殊的折，如「和」

6、鉤，如圖A如類楷的如「九」，B拖鉤如「靜」，C蟹爪鉤，如「殊」

7、點，如圖「亭」「宇」「領」；多點相連的如「流」「清」「無」「於」

行書的偏旁部首寫法都有一定的用筆規律，因此我把它歸類到用筆內容部分。掌握偏旁部首的用筆，可以更深入更有規律的學習行書的筆法。這裡只列舉部分的偏旁部首，要求大家在所學的范帖中總結歸類出常用的偏旁部首的基本寫法及變化。學習重點是分析各個偏旁部首的用筆特點，並能熟練掌握默寫出來。

一、寶蓋頭

二、草字頭

三、耳字旁

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