關山月：他的寫生作品至今難以超越

「不動我就沒有畫」，著名畫家關山月生前的這句名言，是嶺南畫派「注重寫生」最傳神的精神寫照。

旅歐寫生——中國水墨表現歐洲現代景觀

陳金章回憶說，1958年關山月受國家委派到歐洲舉辦了畫展，在這期間他畫了大量的歐洲寫生，瞄準的就是歐洲的現代景觀，比如碼頭、船廠。「正是在游歐的寫生中，關山月實現了巨大的藝術變革。」陳俊宇說，當年藝術界普遍認為國畫是無法表現現代化生活和工業建設的，但關山月大膽使用傳統中國筆墨來描繪現代化建設成就。「從這次展出的寫生作品裡可以看到，關山月畫船塢、碼頭、畫歐洲的堡壘，用中國水墨表現現代景觀，透視度、立體感和意境一應俱全，鮮活的時代脈搏，至今國畫家的寫生作品難以超越。」

「正是在寫生作品裡，關山月讓嶺南畫派在全國領風氣之先，他尋找到國畫新的時代精神----融入當下、表現當代，不再一味地畫高山流水。」陳俊宇認為，能實現這種藝術變革與關山月敢為人先的氣度不無關係，值得當今廣東畫家們學習。

在這批早年的游歐寫生作品中，關山月不遺餘力地在進行藝術思考和批判，鋒芒畢露。展覽中有一幅作品，關山月畫了一個人在作畫的場面，畫中人筆下有一個扭曲、醜陋的維納斯。「關山月當時在游歐期間看到了現代派風潮，他大膽地發表了看法，用這幅漫畫情調的作品來諷刺現代派的過度誇張，如今看來，非常有趣。」陳俊宇說。

青年時期——棄當大學老師前往敦煌寫生

著名畫家梁世雄回憶說，作為關山月、黎雄才的弟子，他經常跟隨關山月外出寫生。「有一次去新加坡展覽，關山月知道新加坡有一個漁港很有特色，但當時風雨大作，可關老一直不停地寫生，回來就創作了一幅風景，這種精神讓我們很感動。」梁世雄說,關山月一直強調，到生活里要有激情，藝術創作就會有激情。

梁世雄說，關老作畫非常有激情，非常認真。寫生後拿回來的作品都是非常完整的，一幅好的寫生本身就是創作。

「除了西藏和台灣，祖國大地關老都走遍了。」廣州美院教授、著名理論家於風說，當年關山月80歲高齡了還想去西藏，在醫生強烈勸阻下才沒有去成。「不少人的寫生畫不出個人感受。但在關山月的寫生畫面前，人們會被畫面傳達的意境、情感所感動，畫面不單有技巧，每一張畫的技巧也不一樣，每一張都在探索，他在追求一種美好的感覺。」

生活，寫生，生生不息。正如關老在《我的實踐經歷》中說:「生活的確是藝術創作的唯一源泉。因此，中國畫寫生、速寫,只是認識生活、掌握客觀事物規律的一個手段，是為創作打下必要的基礎。中國畫是背離具象進行創作的，這是中國畫最大的特點，也是最可貴的優點。」「沒有生活的基礎，何來『以形寫神』、『借景抒情』呢？畫面的景物是具體的，情意是抽象的，沒有具象就沒有抽象。」早在1944年，郭沫若在關老畫作《塞外駝鈴》上題跋:「關君山月有志於畫道革新，側重畫材酌挹民間生活，而一以寫生之法出之,成績斐然。近時談國畫者，猶喜作狂禪超妙，實屬誤人不淺。」如今重溫之，令人不禁感慨系之。

何謂「大家」？既不是自封的，也不單單是職稱職務就能認定的。特別是藝術家，不是時勢所能造的「英雄」，最幸運的也就是各領風騷三五年吧!關老在談創作時說:「我習畫已半世紀多，只能說,70歲前都是打基礎的時期。」關老作《心地雜詠》四首,道盡創作甘辛。「尺圖每自胸中出,萬里都經腳底行。」艱難困苦，玉汝於成。寫生，可以說伴隨關老終生。從關老大量的寫生作品中，特別是從他的速寫、寫生與創作作品的對比中，我們可以得到直接的借鑒和啟發。

丹青難寫是精神。中國畫追求的最高境界是「氣韻生動」,這不是技法使然，而是人格使然。朱光潛在1942年8月致關老的信中說:「近來畫家多僅於技巧上下工夫，一目過去，未嘗不可喜,若深加玩索，則淺薄寡味，此必須急改正者。先生於群趨淺薄之際，冥心孤往甚豐，將來能大有迭於藝術界也。」半個多世紀了，終於成就了中國一位畫壇巨匠關山月。關老曾賦《十六字令----梅》三首並自注:「童年，經常在家園做父親接枝種梅的助手；當梅花開放時，我欣慰自己勞動成果，則痴愛觀賞寫生，而特別喜歡:『梅花香自苦寒來』的前人詩句。」欣賞關老的作品，最重要的是學習其精神，學習其如梅花一樣的人格。

紅梅一枝，這是我們的一炷心香，這是我們的一番敬意。學習、繼承和發揚關山月的藝術精神，這應是對關老最好的緬懷吧。

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